Aun así, supongamos que no sabe qué pensar cuando lee que “Lux Aeterna” es en realidad “Lux Æterna—A Film By Gaspar Noé”. Así es como se anuncia la película aquí, un reflejo del humor negro a la vez caprichoso y serio de Noé. Esta es una película en la que un trío de actrices, Beatrice Dalle, Charlotte Gainsbourg y Abbey Lee, se vuelven locas y luego posan como brujas quemadas en la hoguera durante la realización de “God’s Work”, una película dentro de la película. Por alguna razón, solo dos de esas mujeres protagonizan un diálogo presentado a través de un díptico en pantalla dividida. Es la mejor escena introductoria de la película, y en gran medida improvisada, y solo presenta a los dos coprotagonistas franceses (Lee es buena, pero su parte no es gran cosa).
Las tres mujeres de “Lux Aeterna” tienen ansiedades que aumentan lentamente en lugar de rasgos que se desarrollan significativamente. Eso está permitido, especialmente en un cortometraje de 50 minutos que tiene más que ver con el ambiente que con la trama. Aún así, es difícil no ver la naturaleza incompleta de estos protagonistas como una ocurrencia tardía reveladora, especialmente sabiendo que Noé filmó esta película en cinco días para que fuera considerada para el Festival de Cine de Cannes de 2019 (donde finalmente se estrenó) .
En una serie de citas, “Lux Aeterna” profesa tratar sobre el cine y la demonización de las mujeres como partes comunes del arte como proceso de creación de íconos. La consideración de la película para el cine como un arte de género basado en el “sexocidio” hostil para las mujeres (frase de Noé, en las notas de prensa de la película) se puede deducir de clips de películas anteriores, particularmente “Day of Wrath” y “Haxan: Witchcraft Through the Ages”. .” También hay algunos intertítulos sobre el papel del cineasta, todos de directores apasionados como Luis Buñuel, Carl Theodor Dreyer y Rainer Werner Fassbinder. Buñuel tiene la última palabra de la película después de los créditos finales: “Gracias a Dios que soy ateo”.
También hay algunos detalles selectos en la conversación inicial de Dalle y Gainsbourg, en la que ellos, interpretando versiones de sí mismos, hablan sobre sus respectivas carreras cinematográficas. Dalle bromea sin alegría sobre la calidad variable de su trabajo y luego procede a amenazar y empujar a los cineastas masculinos de “God’s Work”, que son paranoicos o apáticos o ambas cosas.
Incontables distracciones e irritantes acosan a Dalle, Gainsbourg y Lee: un novio insistente, un productor paranoico, una situación doméstica que involucra un tatuaje sobre el “foo-foo” de una joven. De las tres mujeres, el estado de ánimo de Gainsbourg recibe el mayor desarrollo y consideración. Ella escucha pasivamente a Dalle durante la conversación improvisada antes mencionada, y luego se esfuerza por entender una letanía de parásitos exigentes que la acosan tan pronto como ella y Dalle se separan. Gainsbourg también sirve como la pieza central de la conclusión agresiva de la película: una batería de colores primarios estroboscópicos. Las pantallas divididas de Noe también tienden a ser un escaparate efectivamente alienante para las aflicciones conjuntas pero separadas de sus heroínas.