La nieve cae suavemente sobre un crucero de batalla en desuso cuando regresamos a Girl’s Last Tour. En los años transcurridos desde el lanzamiento de la adaptación al anime, nuestro mundo parece haberse acercado significativamente al futuro como lo plantea esta historia, con el cambio climático, el resurgimiento de la servidumbre económica y una extrema derecha ascendente que apunta hacia el declive autoinfligido de la humanidad. Dada nuestra creciente proximidad al apocalipsis, puedo apreciar aún más las lecciones brindadas por Chi y Yuu: la preocupación pragmática y trabajadora de Chi con las tareas inmediatas, la apreciación zen de Yuu por cualquier cosa que la vida le ofrezca. Al igual que las heroínas de Girls’ Last Tour, no tenemos forma de desafiar directamente las condiciones que informan nuestras vidas; ya sea ocupándonos de lo que pueden hacer o aprender a “llevarse bien con la desesperanza”, este manga parece estar proporcionando cada vez más un modelo para navegar en nuestra era moderna.
El primer capítulo del quinto volumen de Girls’ Last Tour en realidad cubre el mismo material que el episodio final del anime, ofreciendo una oportunidad útil para comparar la estética distinta de cada uno. El anime Girl’s Last Tour tenía un gran alcance y un estilo austero, favoreciendo los colores apagados y las líneas limpias y audaces, con la geometría nítida de la ciudad expandiéndose en todas las direcciones. En contraste con este aspecto audaz y algo alienante, el manga se siente tanto íntimo como enfáticamente hecho a mano, su trazo inestable hace que se sienta como si las propias heroínas estuvieran contando su historia. Esto, naturalmente, cambia el tenor dramático del manga; Mientras que las composiciones abiertas del anime y el enfoque en la arquitectura enfatizaron perpetuamente el entorno desesperado de estos personajes, en la intimidad de estos paneles apretados, el contexto más amplio de sus intereses inmediatos a veces puede olvidarse temporalmente.
Pero independientemente de su método de narración, la revelación de estas criaturas de hongos que consumen los pecados finales de la humanidad, sin embargo, hace un nudo en la garganta, mientras cantan una elegía final por nuestra especie estúpida y autodestructiva. Su presencia no indica alguna esperanza de renovación, sino más bien una tranquila seguridad de que la humanidad llegará a un final limpio, con las cicatrices que hemos infligido en el mundo eventualmente curadas por cualquier criatura que venga después de nosotros. Y aquí, esa revelación viene con el dolor concomitante de darse cuenta de que nuestras chicas, sin duda, han estado dando vueltas en áreas altamente peligrosas, probablemente llenas de químicos y radiación.
La salida del “gato” de Yuu y Chi tiene su propia nota conmovedora. Aunque Yuu realmente no responde cuando la criatura adulta menciona que podrían ser los últimos humanos que quedan, todavía lo internaliza, con esas palabras informando su aliento de que “estas personas son tus camaradas, y hay muchos de ellos”. Incluso el apocalipsis puede ser soportable si sabes que no estás solo: a lo largo de esta historia, nuestras chicas han progresado con la esperanza de encontrar alguna cosa, una pequeña parte de la humanidad aún no ha sucumbido al polvo. Escuchar que realmente podrían ser los últimos puede hacer que llevarse bien con la desesperanza sea significativamente más difícil. La extensión final de dos páginas de estas criaturas que ascienden pone de relieve los términos de sus vidas y sus esperanzas: cuando sabes que el fin del mundo es seguro, todo lo que realmente importa es con quién eliges compartirlo.
Aunque el volumen cinco comienza con esta desgarradora y aparentemente definitiva declaración de solidaridad frente al final (de hecho, fue un buen lugar para terminar el anime), la vida continúa para Chi y Yuu. Su próxima desventura proporciona otro contraste interesante de los estilos artísticos del manga y el anime. El anime Girl’s Last Tour retrató el mundo alrededor de sus heroínas en un estilo en gran medida realista, lo que con frecuencia facilitaba saber para qué estaba destinada una u otra estructura, incluso si las chicas mismas no podían. En contraste, el estilo garabateado del manga, la aplicación suelta de la perspectiva y el arte de fondo simplificado que raya en lo abstracto hacen que este mundo se sienta para nosotros como debe sentirse para Yuu y Chi, quienes solo pueden adivinar qué monumento u otro una vez. representado. En el anime, hay una especie de comedia sombría en las chicas que se maravillan con los objetos que nos parecen mundanos: aquí, estamos junto a las chicas, a menudo no más seguras que ellas sobre el propósito de una torre gigante o una gran abismo una vez servido.
Por supuesto, este es un tema que Girls’ Last Tour a menudo ha ilustrado a través de la narrativa y las imágenes. Una y otra vez, la historia enfatiza que, por imponentes que puedan ser los monumentos que creamos, cuando se divorcian de su momento cultural, pierden cualquier significado que alguna vez tuvieron, contentos de guardar sus secretos sobre si alguna vez fueron monumentos religiosos, lugares de trabajo, o cualquier otra cosa que pudieran haber sido. La vida humana es transitoria, pero también lo es el ser humano sentido – Con los guardianes de estos monumentos desaparecidos hace mucho tiempo, su valor solo puede medirse a través de lo que nuestras heroínas pueden robar de ellos, o lo que esa gente de hongos debe consumir de ellos.
Uno de los capítulos posteriores de este volumen enmarca esta verdad de una manera aparentemente diseñada para lastimarme personalmente, mientras las chicas visitan un museo de arte. Presentado con una versión clara de El nacimiento de Venus, Yuu solo puede preguntarse “¿las personas en el pasado estaban completamente desnudas? ¿No tenían frío? Incluso nuestras percepciones de la belleza están ligadas en gran medida a la cultura, socavando nuestros frecuentes intentos de presentar el arte como el gran unificador, como algo que puede articular la experiencia humana sin estar atada a los detalles esenciales de la vida cotidiana. Presentadas con una variedad de pinturas clásicas, nuestras chicas al principio solo pueden preguntarse si estas imágenes fueron diseñadas para capturar un tiempo antes de que existieran las cámaras.
Este concepto se lleva aún más lejos cuando se acercan a un pasillo de arte abstracto. Y, sin embargo, por una vez, Girls’ Last Tour parece caer del lado de la esperanza genuina para la cultura y la experiencia humanas. Aunque Yuu y Chi no tienen formación artística formal y, de hecho, no saben del todo qué arte esaún pueden sacar conclusiones personales de las obras con las que se encuentran y aún participar en esa alquimia mágica del arte tal como se presenta y cómo nuestras propias experiencias alteran nuestras impresiones sobre él.
Aunque los dos ingresan a este museo sin ideas preconcebidas sobre la belleza o la importancia del arte, al final, se ven obligados a realizar un gran esfuerzo para levantar una enorme pintura caída, solo para que puedan ver lo que podría representar. La pintura que descubren parece esencialmente la versión de su conflicto final del Guernica de Picasso, y al igual que en la realidad, pueden analizar el miedo, la tristeza y el caos a pesar de su distancia de las emociones capturadas en el lienzo. Aunque los dispositivos mecánicos pueden caer en la oscuridad y los rituales pueden convertirse en mitos, podría haber algo irreductible e innegablemente humano en el arte que creamos. De hecho, Yuu está tan conmovida por esta colección que decide continuar con su legado, agregando su propio arte y sentimientos al tesoro del museo.
Pero la mayor parte del tiempo, las reflexiones filosóficas sobre la resistencia del conocimiento humano deben dar paso a las necesidades mundanas de la supervivencia diaria. Jugando entre los fantasmas de una civilización perdida, las pequeñas victorias de Yuu y Chi a menudo demuestran métodos clave para “llevarse bien con la desesperanza”, incluso sin palabras. En secuencias de ellos superando metódicamente algún obstáculo del terreno, los paneles se amontonan en representación de trabajos físicos progresivos, nuestras heroínas vencen a la oscuridad con las tareas necesarias de autopreservación y luego se deleitan con la satisfacción de un trabajo bien hecho.
Para Yuu y Chi, el pescado enlatado es un manjar más allá de lo imaginable, lo que hace que Yuu se ría a carcajadas por la gloria de todo, preguntándose si tales delicias eran raras y valiosas incluso para las personas que vivían aquí antes. La austeridad forzada de la premisa de Girls’ Last Tour sirve como otra vía para ilustrar una verdad que abarca muchas narrativas de la vida: aprender a apreciar lo pequeño, lo mundano y lo cotidiano. Por lo general, no se enmarca en términos tan apocalípticos, pero abrazar la belleza y la singularidad de este momento individual, o la dignidad de trabajar al servicio de tareas pequeñas pero esenciales, es un tema que te resultará muy útil, ya sea que estés en un club extracurricular o frente al fin del mundo.
Esta sensación de alegría familiar de rebanada de vida solo existe gracias a Yuu, quien una y otra vez demuestra su crucialidad filosófica para la supervivencia del grupo. Chi podría sobrevivir físicamente en esta ciudad, pero aporta poca calidez a sus aventuras más allá de su curiosidad general. Por otro lado, la negativa de Yuu a someterse a la desesperanza del apocalipsis significa que cualquiera que sea su suerte inmediata, Yuu y Chi siguen siendo los mejores amigos que se embarcan en una aventura, no solo sobrevivientes que se consumen entre los escombros. Yuu es la encarnación más verdadera de esta historia de “llevarse bien con la desesperanza”, venciendo la desolación infinita con una combinación de humor tonto y aprecio por los pequeños placeres incidentales.
La crucialidad de la filosofía de Yuu se demuestra más claramente en el quinto capítulo de este volumen, en el que las chicas realizan otro día de lavado a la sombra de la ruina. Presentado solo con una piscina tibia y un grifo de agua activo, Yuu anuncia alegremente “este va a ser uno de esos días”, después de haber encontrado una satisfacción total e inmediata en estos objetos simples. Chi inicialmente ignora este anuncio, preocupándose por lavar la ropa mientras echa humo por las dudas ociosas de Yuu sobre “si nuestra ropa o nuestras vidas durarán más”. Pero a Yuu nunca le molestan esas preguntas y, finalmente, termina atrayendo a Chi a una pelea de chapoteo en la que ambos se ríen. Esta es la crucialidad de la presencia de Yuu, su pacífica aceptación de lo inevitable, junto con una personalidad que encuentra novedad y alegría en todo lo que la rodea. Si todo está condenado a largo plazo, ¿por qué preocuparse? ¿Por qué no apreciar este momento y esta amistad por todo lo que tiene para ofrecer?
Por el contrario, el Chi pragmático no puede sobrevivir solo con vibraciones y debe estar siempre en movimiento. hacia alguna cosa. Una breve escena en el séptimo capítulo ilustra claramente las diferencias entre ellos, cuando Yuu pregunta por qué están viajando hacia arriba, y Chi se sorprende al darse cuenta de que Yuu lo ha olvidado. Chi todavía necesita aferrarse a la esperanza de algo diferente en el futuro, el fin de este aislamiento, o al menos un intercambio en la naturaleza de sus circunstancias. No puede sentirse motivada a menos que exista la esperanza de que el futuro sea mejor que el pasado, razón por la cual tiende a enfadarse tanto cuando Yuu reflexiona irreflexivamente sobre cómo van a morir eventualmente y la relativa inutilidad de su relación. Varias actividades. Por el contrario, Yuu no necesita ninguna motivación para seguir adelante más allá de la seguridad de que mañana pasará otro día con su amiga Chi, con sus propias sorpresas y placeres.
Tal vez ese destino no sea tan malo, al final. Al final de esta colección, Yuu y Chi se encuentran con un ser aún más desafortunado que ellos, una IA que codicia uno de los pocos privilegios que aún poseen Yuu y Chi: la libertad de morir cuando lo deseen. El cuidador de un enorme ascensor es uno de los pocos inventos de la humanidad que posee duró a través de las edades, y posee mantuvo su función original y, sin embargo, ahora solo busca la libertad de la inexistencia. La soledad perpetua es un destino mucho peor que la no existencia, y con la humanidad abandonando a sus hijos, solo estas niñas presentan alguna esperanza de que se permita que esta IA desaparezca pacíficamente.
Los personajes no humanos de Girls’ Last Tour parecen el máximo cumplimiento de la filosofía de Yuu, realizada en una escala más allá de lo que ella puede comprender. Tanto los cuidadores de hongos como esta IA entienden la importancia de que las cosas terminen; vivimos nuestro tiempo lo mejor que podemos, y luego nos vamos de este mundo. Hay tristeza en esa verdad, pero también una sensación de libertad y una seguridad de que mañana será diferente de hoy. Forjados en familia por las pruebas de este mundo, Yuu y Chi comprendieron una unidad perfecta de alegría y compromiso, manteniendo la llama de todo lo que es digno en la humanidad. Pero a medida que las luces se apagan en la ciudad que los rodea, y los portadores de los pecados de la humanidad entonan su canción solitaria, queda claro que este viaje tiene un destino, y nuestra tarea final será soportarlo con gracia.
Este articulo fue una locuraposible por el apoyo del lector. Gracias a todos por todo lo que hacen.