2 de abril de 2023
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El primer contacto con la fama de Ryuichi Sakamoto fue a fines de la década de 1970, cuando su banda Yellow Magic Orchestra compitió con Kraftwerk para convertirse en los reyes del electro-pop. Con pistas de sintetizador como “Heroic Raydeen” (una referencia a un antiguo programa de anime), YMO estableció los estándares para la música electrónica en todo el mundo, iniciando un boom que tiene sus exponentes actuales en Techno, Ambient y House. YMO fue una de las primeras bandas en experimentar con sintetizadores, cajas de ritmos y samplers, y produjeron una docena de álbumes durante sus cinco años de carrera.
Sakamoto se describió a sí mismo como “prácticamente esquizofrénico”, un músico techno que también proporcionó música para grupos de baile de vanguardia, álbumes de pop, improvisaciones de jazz, bossa nova y, por supuesto, bandas sonoras de películas. Con calificaciones impecables y un largo currículum de “trabajo de grabación secreto” como músico de sesión y compositor, Sakamoto siempre estuvo en un curso de colisión con la composición cinematográfica. Pero fue su fama como ídolo del pop lo que le consiguió su primer trabajo cinematográfico. La directora Nagisa Oshima había elegido a David Bowie como prisionero de guerra en feliz navidad señor lorenzo, y estaba buscando un número opuesto adecuado para jugar al comandante del campo. La fama pop y la buena apariencia de Sakamoto lo convirtieron en una opción obvia, pero Sakamoto hizo algunas demandas propias. Aceptó interpretar el papel, con la condición de que también compondría la música.
Feliz navidad fue un éxito internacional, lo que le valió a Sakamoto el reconocimiento mundial. Se encontró con el director italiano Bernardo Bertolucci en el Festival de Cine de Cannes y compuso la música para varias de sus películas. Sakamoto describió a Bertolucci como un duro capataz, que obligó al niño salvaje del techno a dejar de lado sus incursiones en los sintetizadores y volver a su formación original en la música clásica. Bertolucci exigió una orquesta completa y música ’emocional’ totalmente divorciada de las melodías robóticas de los días de YMO de Sakamoto. Sakamoto hizo lo que le dijeron y el resultado fueron sus composiciones más exitosas. El último emperador obtuvo un puñado de premios Oscar en 1987, incluido uno por la inquietante música que Sakamoto proporcionó en colaboración con David Byrne y Cong Su. Luego ganó un Grammy, un Globo de Oro y varios otros premios.
Si bien Sakamoto disfrutó del trabajo cinematográfico, también trajo dificultades. “Realmente me gustaría trabajar con personas que entiendan la música”, dijo una vez. “Los directores de cine pueden simplemente cortar un par de fotogramas para que todo encaje, pero tengo que reorganizar una canción entera si hacen eso. Un director podía eliminar una escena completa, justo después de que yo hubiera terminado de escribir la música para ella”. En una banda sonora de película estándar, Sakamoto proporcionó quizás cuarenta piezas musicales, aunque tendía a escribir tres veces más que se quedaron en el camino. Algunos de ellos vuelven para perseguir a sus detractores: la pieza central de su dulce venganza gira era una pieza musical que Bertolucci había considerado inadecuada para pequeñobuda. A veces, cuando se habla de dulce venganzaSakamoto sin darse cuenta dejó caer la parte ‘dulce’.
Pero muchas de estas dificultades artísticas no se aplicaron en su banda sonora para Las alas de honor. Las películas animadas, que ya cuentan con un guión gráfico en el marco exacto, son menos propensas a cortes y cambios de última hora. “Tenía tiempos precisos antes de comenzar”, dijo, “y eso hizo que las cosas fueran mucho más convenientes”. A pesar de sus elogios en el mundo del anime, la participación de Sakamoto en Las alas de honor pasó desapercibido para los principales críticos y fanáticos del cine, y no se incluyó en una retrospectiva de Sakamoto en el South Bank de Londres.
Aunque Sakamoto consiguió la máxima facturación en la honestidad CD y produjo el álbum en su totalidad, siete de los quince temas fueron obra de otros artistas. Yuji Nomi y Koji Ueno habían trabajado con Sakamoto en el poco conocido cuento de gatito banda sonora y su trabajo para honestidad incluyó el tema de batalla “Guerra” y el interludio operístico “Annyamo” (con letra e interpretación de la cantante de ópera de la vida real Mizuki Moriya). Sin embargo, fue Sakamoto quien escribió las ocho melodías restantes, incluido el impactante tema principal, la música para los créditos finales y el “Tema de Lequinni”. La ‘esquizofrenia’ artística de Sakamoto, atrapado entre el pasado clásico y el futuro eléctrico, lo convirtió en la elección perfecta para un enfoque tan sobrenatural. Comentó que buscaba una “desigualdad deliberada” de estilos musicales para crear un efecto extraño, y en honestidad el enfoque fue un éxito brillante.
Tampoco sería su última aventura anime. Sakamoto también trabajó en la música del cuento de dinosaurios para niños. Sayonara Tiranoasí como el tema principal de Excepción, una serie de terror de ciencia ficción de 2022 sobre exploradores espaciales generada por una impresora biológica 3D, uno de los cuales es escupido de la máquina con algunos errores en su sistema. Su música pop era una parte tan importante de la vida japonesa en la década de 1980 que no debería sorprender que “Ikenai Rouge Magic” se retomara en el reciente urusei yatsura rehacer.
jonathan clementes