Fri. Mar 29th, 2024
“Orlando”

Volviendo un poco a “Orlando” y esta restauración…

¡Treinta años!

¿Cómo te sientes acerca de que sea la película por la que la mayoría de la gente te conoce? Parece que, incluyéndome a mí, la gente viene primero a “Orlando” y luego al resto. ¿Qué crees que atrae a la gente?

Creo que, en primer lugar, la idea central es una especie de eterna, atemporal y universal. En otras palabras, todos, si se atreven a pensar en el hecho de que algún día no estarán aquí, tienen que contemplar la noción de mortalidad y por lo tanto de inmortalidad, y dónde estamos. ¿Qué es esta experiencia de vivir más que la vida humana? ¿Cómo sería eso y así sucesivamente? Ese es un tipo de concepto absolutamente trascendente. Entonces lo que hizo Virginia Woolf está en su libro, casó esa idea, ese sentimiento, esa exploración, con la idea de ¿cómo sería vivir la vida como hombre y luego vivir la vida como mujer? ¿Qué experiencias tendrías si fueras la misma persona, sin ninguna diferencia, solo un sexo diferente y posterior a eso? Eso también es revolucionario. Y, por supuesto, ahora completamente oportuno.

Entonces es como si cada época de la existencia del libro primero, y luego de la película durante estos últimos treinta años, siempre estuviera actualizada. Porque decidí abordar el tema de una manera muy modernista. Grandes palabras, no ese tipo de imagen reverencial del capó del patrimonio. Pero en realidad es una especie de enfoque de ir a por ello. Creo que eso hace que continúe. Parece que hace que siga sintiéndose fresco y ligero. Tratando con humor estas cosas bastante grandes y trascendentes. Esa es mi explicación de todos modos. Luego, por supuesto, la forma en que se ve. Los increíbles trajes de Sandy Powell. Increíble actuación de Tilda Swinton. El increíble trabajo de cámara de Aleksey Rodionov. Y tengo que decir mi bastante buena adaptación.

Definitivamente es una película a la que he vuelto a menudo. Tiene tantas capas. Mientras me preparaba para esta entrevista, vi algunas películas suyas que no había visto antes. Uno fue “La lección de tango”, que me dejó boquiabierto. Me encantó esa película tan profundamente. En una retrospectiva como esta, hay muchas de tus películas que probablemente encontrarán nuevas audiencias. ¿Hay alguna película en tu filmografía que te entusiasme especialmente que el público descubra o redescubra?

Los dos que me vienen a la mente, además de “La lección de tango”, que ya mencionaste, pero que fue algo muy intrigante para hacer inmediatamente después de “Orlando” de una manera muy arriesgada, de una manera completamente diferente, son un película llamada “Rage”, que fue la primera película, según me dijeron, diseñada para ser vista en teléfonos móviles. En ese momento se consideró indignante. Había titulares en el periódico, “Sally Potter está tratando de matar el cine”. Pero solo estaba aceptando lo nuevo. Así que sería interesante que lo vieras, tal vez, en una pantalla grande. El otro es “Sí”. Lo cual, de nuevo, era un tipo diferente de riesgo, porque estaba todo escrito en verso y el tema en ese momento era muy difícil. Se trata de una historia de amor entre un hombre del Medio Oriente y una mujer estadounidense. Entonces, tratar de cambiar lo que fue el comienzo de increíbles hostilidades y muertes, horrores y fantasmas, y hacer que vayan por el camino opuesto, y tengan curiosidad y comprensión mutua. Así que estoy diferentemente orgulloso de ambos. Nunca tuvieron los mismos números de audiencia que “Orlando”. Pero creo que pueden ser interesantes para que la gente los vea ahora.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.