24 de septiembre de 2022
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Por Shelley Pallis.
Mamoru y Aya se conocen desde que tenían seis años, pero ahora son adolescentes incómodos… bueno, Oye es un adolescente torpe, incapaz de expresar sus verdaderos sentimientos por su amiga de la infancia y entra en pánico ahora que ella está a punto de mudarse. En un momento de debilidad, propone que se escapen para “celebrar su cumpleaños”, lo que da lugar a un viaje tenso y cómico en el que nunca se sabe si Aya comparte o no sus sentimientos. Para empezar, se lo ha dicho al resto de sus compañeros de clase, lo que lleva a una confrontación inesperada en su escondite de refinería de carbón abandonada, cuando Mamoru descubre que hay un grupo de intrusos en su posible cita romántica.
Media docena de adolescentes en una planta de carbón abandonada suena como una receta para una trama de terror de película B, pero en lugar de eso, el guionista Ichiro Okouchi lo convierte en una semana de vacaciones fuera de lo normal, con una suave concentración en la cocina, la limpieza y la logística que recuerda la reciente Casa de los Perdidos en el Cabo así como un examen de conciencia al estilo del título del festival de este año. Adiós, Don Glee. En poco tiempo, los adolescentes se ven envueltos en una conspiración más amplia, ya que llegan matones para recuperar el arresto de Aya antes de que la “vergüenza” de su ansioso padre se haga pública, y para atrapar a Malet, un inmigrante tailandés escondido cuyos padres intentan tramitar visas para permanecer en Japón. En otras palabras, a medida que pasan los días, esta es una película que lanza con encanto un nuevo formato: Hermano mayorsi la casa estuviera constantemente bajo el ataque de desventurados secuaces, y los reclusos se vieran obligados a contraatacar con armas improvisadas como una especie de A-Team.
guerra de los siete dias es una franquicia que comenzó en 1985 con el original, Nuestra Guerra de los Siete Días por Osamu Soda. El libro de Soda presentaba a Eiji Kikuchi, un adolescente idealista que persuade a media docena de sus compañeros de estudios para que se atrincheren en una fábrica desierta en las afueras de la ciudad, en protesta por varias injusticias escolares y castigos corporales. Esto, a su vez, se inspiró en las propias protestas de Japón de 1968, los disturbios y las manifestaciones orquestadas por la federación de sindicatos de estudiantes “Zenkyoto”, considerada como un punto culminante de las protestas de base en Japón.
En múltiples relatos de la historia japonesa, incluidos los relacionados específicamente con el anime, las protestas de 1968 se ven como una especie de último hurra, una ola antisistema que fue aplastada por las relaciones de derecha y la imposición de décadas de conservadurismo. En una polémica incluida como introducción a la colección debatiendo sobre otakus, el crítico Eiji Otsuka considera 1968 como un punto álgido en el desencanto de los boomers, cuyos refugiados se amontonaron en un número limitado de escondites en los medios, incluido el anime. Imagina un mundo, sugiere, solo en parte en broma, donde personas como Yoshiyuki Tomino podrían haber hecho real películas o convertirse en servidores públicos, en lugar de hacer dibujos animados para niños. La manifestación más obvia de los disturbios en el anime es la inspiración para los disturbios civiles que se vislumbran 20 años después en la película de Katsuhiro Otomo. akirapero el mismo tono general de protesta influyó en todo, desde los conflictos laborales en los estudios de animación japoneses hasta la sátira de Ryu Murakami. 69a la trama de la novela original de Soda Nuestra Guerra de los Siete Días una generación después.
Los personajes de Soda eran jóvenes performativamente idealistas y descontentos decididos a protestar por alguna cosa, pero también conmovedoramente seguros de que podrían obtener resultados. Una adaptación cinematográfica de acción en vivo de 1988 de Hiroshi Sugawara, mantuvo la misma trama y en gran medida la jugó para reír, como si fuera el clásico de rebelión estudiantil de Lindsay Anderson. Tejo fueron rehechas por las personas que produjeron Solo en casa. Una secuencia culminante, en la que los estudiantes requisaron un tanque convenientemente disponible, se hizo deliberadamente. sin que apoyo del ejército japonés, que se negó a involucrarse en tales bromas.
La función de anime de Yuta Murano, con una fecha de lanzamiento de 2019 que sugiere que originalmente estaba destinada al quincuagésimo aniversario de las protestas y sentadas de 1968, lleva el mensaje de protesta e idealismo a un nuevo nivel del siglo XXI. Al igual que con la película de acción real, honra y satiriza las pasiones de la juventud idealista: nuestro nuevo héroe, Mamoru, se presenta como un nerd de la historia interesado en la guerra de asedio y la Comuna de París, pero también como un adolescente enamorado cuyo verdadero el interés puede muy bien no ser más que aferrarse a su interés amoroso en el aula durante otra semana antes de que ella se mude. La política, en esa interpretación, es menos una verdadera motivación que un palo con el que golpear al padre de Aya, que se está postulando para un cargo en That Fancy Tokyo, y está desesperado por encubrir el hecho de que su hija se ha “fugado” antes. afecta su perfil en los medios.
El largometraje de Murano se destaca por su hábil edición, con cortes repetidos que mueven magistralmente la animación de primer plano a situaciones con nuevos fondos. También aborda un tema contemporáneo de mucho mayor peso hoy que hace cincuenta años: la actitud de Japón hacia la mano de obra inmigrante. Con Japón enfrentando una crisis demográfica (que bien podría ocurrir, considerando lo desafortunados que son Aya y Mamoru coqueteando), la creciente dependencia de los trabajadores extranjeros está causando todo tipo de fricciones en una sociedad supuestamente homogénea. Malet sirve como portavoz ganador para el otro lado: un migrante abatido cuyos padres fueron atraídos a Japón con falsos pretextos.
Una mordaza recurrente en la película hace que Mamoru intente explicar algún punto o ícono histórico importante, solo para que todos los demás se distraigan con preocupaciones mundanas como lo que alguien más está usando o el nuevo peinado de alguien. “El único lugar donde la gente le presta atención” es una sala de chat poblada por compañeros nerds de la guerra de sesenta y tantos años, lo que sugiere que los niños de hoy son en gran medida apáticos y apolíticos. Si es así, parece una visión extrañamente ciega de los adolescentes de hoy, que están creciendo y reaccionando a un verdadero premio gordo de transformaciones: el cambio climático, la recesión global y las fluctuaciones salvajes en las políticas de identidad y sus consecuencias. Como observó Makoto Shinkai en las notas de la portada de su Envejeciendo contigolas fórmulas estándar de las películas de acción, en las que nuestros incondicionales héroes seguro que ahorrar el mundo en 90 minutos, puede parecer trillado y engañoso en la década de 2020.
Objetivo guerra de los siete dias también parece estar dirigido no solo a los adolescentes, sino también a la audiencia adulta que puede disfrutar de la nostalgia de los adolescentes que solían ser. “Alguna vez fuimos los revolucionarios”, como señaló un crítico de la película de acción real. O para decirlo con las palabras de un personaje de la película, “la juventud es nuestra área liberada”.
guerra de los siete dias se proyecta como parte de Scotland Loves Anime de este año.