Filmada por Jake Saner, esta es una película que fluye constantemente: su cámara de mano siempre camina hacia sus marcos convincentes o vuela alrededor de sus personajes. Los planos son largos, pero cada corte hace avanzar la historia. Esto ayuda “¡Bravo, Burkina Faso!” tiene un toque sobrenatural con el tiempo, ya que representa a un niño llamado Aimé (interpretado de joven por Alaian Tiendrebeogo) que vive en un pueblo burkinés. La cámara de Oyéjidé corre con él mientras vuela una cometa y muestra su punto de vista mientras se sienta en una pared y ve a un hombre que regresa al pueblo con ropa italiana, creando un sueño. Las vacas desaparecen y su padre le dice que debería haberse ocupado de las vacas. Me gustó se escapa.
“¡Bravo, Burkina Faso!” salta hacia adelante en el tiempo, con un Aimé mayor saliendo de una fuente de agua (una de las muchas transiciones efectivas pero prácticas de la película). Liked ahora vive en Italia, trabajando con lámparas y cuero. Interpretado aquí por Mousty Mbaye, Aimé conoce a una mujer llamada Asma (Aissata Deme) que lo cautiva. Los dos se unen rápidamente. Caminan entre columnas en la arquitectura italiana y comparten una conexión de otro mundo que no está destinada a durar. Su química es de ballet, logrando el suficiente sentido de carácter y misterio para que la película conduzca a un tercer acto de anhelo y reflexión.
El polifacético Oyéjidé tiene experiencia en diseño de moda, un elemento que brilla a través del color de la tela de la ropa para sus personajes limitados; a veces, Aimé cubre su cuerpo majestuoso en el arte de una pintura famosa. Con tales florituras, “¡Bravo, Burkina!” mantiene un vívido sentido de la textura y la ubicación (Burkina e Italia) mientras que su filmografía mueve el tiempo y la memoria con elegancia. Qué raro que una película se desarrolle como un sueño que también puedes tocar.
Es complicado revisar adecuadamente una anomalía de carne y hueso como la de Eddie Alcazar”Divinidad”, que se presentó en la sección NEXT del festival. Para empezar, tiene que ser uno de los proyectos más extraños a los que Steven Soderbergh le ha dado crédito como productor ejecutivo (los llamativos créditos futuristas de los años 80 de la película lo colocan como “Steven Soderbergh Presents”). “Divinity” es un viaje de ácido en blanco y negro bombeado con esteroides, “Twin Peaks” – siniestro adyacente y hambre de carne humana. Comienza con el producto en el título: Divinity es el nombre de una droga milagrosa que desafía el envejecimiento. Casi todas las mujeres se han vuelto estériles en este período de la existencia humana, y todas se enfocan en ser hermosas.