Jackson se mueve a través de la vida de una mujer joven en el sur rural en diferentes fases de su vida, lo que permite una especie de lógica poética de una secuencia a la siguiente. Ella establece el tono con una escena larga de dos hermanas pescando con su padre, la cámara enfocándose en las manos mucho más que en las caras: una mano sosteniendo una caña, tocando un pez, empujando hacia el lecho del río, etc. Volverá una y otra vez a las manos, usándolas para resaltar las conexiones entre estas personas y el mundo natural que las rodea. Las manos cavan en el suelo. Las manos se sostienen tentativamente al caminar. Las manos dan palmaditas en la espalda durante un abrazo. A menudo encuadra a las personas por detrás, mostrando la parte de atrás de sus cabezas como si estuviéramos caminando con ellos por un camino de tierra. Es un lenguaje visual nítido y seguro que conecta a estas personas con el mundo que las rodea y entre sí a través de algo que se siente increíblemente específico para el momento y fácilmente identificable.
Y luego está el diseño sonoro de Jackson, dominado por el mundo natural y con un escaso uso de la partitura. No, la “música” de esta película proviene de las cigarras o de la lluvia que cae sobre un tejado. De nuevo, se convierte más en un recuerdo que en una realidad o incluso en un sueño. La mayoría de nosotros podemos recordar días en el mundo natural cuando éramos jóvenes. Y casi se puede oler el aire en esta película, un logro verdaderamente impresionante en un festival donde ese tipo de cine tonal ambicioso es raro.
Al final, la cámara de Jackson se vuelve casi como un personaje en “All Dirt Roads Taste of Salt”. Se mueve a través de este mundo y sus personajes, capturando momentos de angustia y momentos de la existencia cotidiana mundana, alternando entre ellos como parches en una colcha. Es una película en la que he pensado mucho en las últimas 24 horas desde que la vi, incluso mientras veía otras películas que admiraba. Hay algo en este que perdura. Me imagino que será todo el año.
Las otras dos películas de la Competencia Dramática de EE. UU. en este programa son más estándar de Sundance, aunque ambas también tienen grados admirables de especificidad regional. La superior de la pareja es la de Erica Tremblay. “Baile elegante” una película con actuaciones genuinamente fundamentadas que lamentablemente se desmorona un poco en un acto final notablemente artificial. Para una película que trata sobre preguntas difíciles y la dinámica trágica que enfrentan las mujeres jóvenes en las comunidades indígenas, se vincula con una sucesión de escenas que son demasiado pulcras y ordenadas, pero que no reflejan el par de actuaciones que nunca pierden. su ritmo