Fri. Mar 29th, 2024

Caras famosas aparecen en tres películas muy diferentes del Festival de Cine de Sundance de este año, todas ellas haciendo todo lo posible para anclar historias de personajes complejos que luchan a través de capítulos difíciles en sus vidas. Estos tres proyectos no podrían ser más distintos en términos de éxito final: uno ocupa un lugar destacado en mi lista de los mejores del Festival de Cine de Sundance 2023 y otro en el otro extremo del espectro, lo que realmente ilustra cómo las expectativas, incluso en un evento. que se ha convertido en una marca, es mejor dejarlos en la puerta.

La verdad es que, especialmente cuando escuchas que es del escritor de “Junebug”, Angus MacLachlan’s “Una pequeña oración” tiene un camino relativamente predecible a seguir. Sin embargo, eso no impide que tenga un impacto. Hay una razón por la que vemos dramas familiares bien hechos como este una y otra vez. Nos vemos a nosotros mismos oa las personas que conocemos en ellos. Y si creemos en la emoción de estos personajes, la familiaridad de todo eso no importa. “A Little Prayer” es un drama familiar a la antigua, una película que se preocupa por su gente más que cualquier tipo de concepto elevado, y que quiere que los conozcas de una manera que te haga sentir cariño por ellos. Una de las películas más conmovedoras que verás este año, también es una plataforma fantástica para la fenomenal Jane Levy y el legendario David Strathairn, un actor que parece incapaz de realizar una actuación falsa.

La estrella de “Nomadland” interpreta a Bill, un hombre decente en una sección normal de Winston-Salem. Todavía trabaja en el negocio que fundó y vive con su esposa Venida (la maravillosa Celia Weston). Su hijo David (Will Pullen) no solo trabaja para él, sino que vive en la parte de atrás con su esposa Tammy (Jane Levy), quien se ha convertido en una parte querida de la vida de Bill y Venida. Ella viene todas las mañanas y conversa con Bill, y Levy y Strathairn encuentran una química perfecta. desde su primer encuentro. Instantáneamente creemos que Bill ve a Tammy en una especie de papel de hija, alguien por quien se preocupa mucho. El problema es que David puede no tener la misma decencia que su padre.

Al principio, Bill descubre que David no solo está luchando con la botella, sino también con la fidelidad, durmiendo con una mujer en el trabajo (la siempre bienvenida Dascha Polanco) cuando no está borracho tropezando con su casa. Mientras Bill considera cómo puede persuadir a su hijo para que sea un ser humano más honrado, su hija Patti (Anna Camp) llega a casa con su hija, ambas huyendo de una mala situación con el esposo de Patti. Patti no es una madre o una niña muy solidaria, y parece desconsiderada con quienes la rodean, aunque la película la perdona más dada su situación matrimonial. Sin embargo, dice que su hijo se siente más atraído por pasar tiempo con Tammy que con su propia madre.

Strathairn entiende a Bill, un hombre que se cuestiona la mala influencia que podría haber tenido para crear niños egoístas. La verdad es que se vuelve cada vez más difícil persuadir a nuestros hijos para que se comporten de cierta manera a medida que crecen, incluso cuando sus problemas continúan afectando nuestras vidas. El guión de MacLachlan transmite inteligentemente cuánta influencia tiene el comportamiento de David y Patti en sus padres, incluso cuando sus padres ya no pueden disciplinarlos.

Si bien admiro la estructura anticuada del guión de MacLachlan y la suave disciplina de su dirección (es una película con un corte muy silencioso en el que el director permite que muchas escenas se desarrollen casi como una obra de teatro), la verdad es que se trata de una obra de teatro de cabo a rabo. . Todos son buenos a excelentes, pero pertenece a Strathairn y Levy, cuyo vínculo se convierte en el centro de la película. Alcanza un crescendo emocional en dos escenas que Levy clava absolutamente, sin ceder nunca al melodrama de cada una, encontrando su verdad. Llegas a preocuparte por Tammy y Bill, y esperas que encuentren su camino a través de este complicado lío de drama familiar. Las mejores películas de este género se transmiten a través de recomendaciones no por lo que sucede sino por quién le pasa a Estaré pensando en Bill y Tammy todo el año.

También estaré pensando en Eileen y Rebecca. William Oldroyd, el director de la exitosa “Lady Macbeth” de Florence Pugh, regresa al circuito de festivales con esta divisiva historia de una joven que se descubre a sí misma al descubrir que en realidad nunca conoces a otras personas. Es una película que prepara su mesa como una especie de romance de época antes de volcarla de una manera que hizo que los espectadores jadearan y murmuraran en el Teatro Eccles. Yo diría que el auto humeante que abre la película, junto con la fuente de crédito elegida y la partitura al estilo de Bernard Hermann, deberían indicar a los espectadores que esto no va a terminar de la manera tradicional. Y también diría que el giro brusco que toma la película es consistente con el tema de “Eileen,” una película sobre una mujer que debe sorprenderse para comprender la complejidad de las personas antes de poder escapar de su existencia mundana.

Thomasin McKenzie (“Leave No Trace”) interpreta al personaje principal en esta adaptación del libro de Ottessa Moshfegh, que fue preseleccionado para el Premio Booker. Eileen trabaja en una prisión juvenil en Massachusetts a mediados de los años 60, limitada no solo por la sociedad sino también por su padre alcohólico y abusivo (Shea Whigham). Si no se dedica a la mundanidad de su día, está limpiando el vómito de su padre o tratando de evitar que el veterano de la Segunda Guerra Mundial aterrorice a los vecinos con su pistola. Cuando una nueva doctora llamada Rebecca (Anne Hathaway) entra en su vida, Eileen está comprensiblemente fascinada. Esta mujer parece tenerlo todo. Ella es hermosa, inteligente y confiada. Las apariencias no siempre son lo que parecen.

Filmada cautivadoramente por Ari Wegner (“El poder del perro”), la película de Oldroyd captura la monótona existencia de una vida ordinaria, una que está atravesada por chispas de emoción reprimida. Eileen tiene visiones de “actuar mal”, ya sea que la tome un guardia atractivo (Owen Teague, también en la ciudad con “You Hurt My Feelings”) o que tome el arma de papá y se dispare a sí misma o al anciano. Estas visiones marcan una vida que Eileen espera dejar cuando conoce a Rebecca, una mujer que no oculta sus sentimientos como Eileen. McKenzie navega de manera experta por la burbujeante libertad que emerge para su personaje (incluso si su acento es un poco dudoso) mientras que Hathaway hace algunos de los mejores trabajos de su carrera.

Sin spoilear nada, “Eileen” no es la película que cabría esperar tras su primer acto. No creo que esto sea un problema. Oldroyd y sus colaboradores están jugando con las expectativas de una manera que refleja los temas de toda su producción. Justo cuando Eileen cree que sabe adónde van las cosas con Rebecca, descubre que está muy equivocada. En cierto sentido, esa es la historia de la mayoría de edad aquí: cómo una mujer joven aprende que cualquiera puede ser algo diferente de lo que parece, incluso ella. Ella no tiene que ser la hija cariñosa o la empleada obediente. Ella puede escapar.

Como que quería escapar de cada escena de Alice Englert. “Mal comportamiento,” la película más frustrante que vi en Park City este año. Englert, quien también protagoniza, ha hecho una película sobre personas inquietas y sin rumbo que se siente sin rumbo en sí misma. La verdad es que es increíblemente difícil hacer una película sobre personas que carecen de dirección o enfoque sin entregar un producto que se sienta sin forma y sin refinar, y Englert simplemente no parece estar a la altura de ese desafío. Algunas de las actuaciones aquí funcionan, pero están atrapadas en una película que no va a ninguna parte interesante.

Jennifer Connelly interpreta a Lucy, una mujer que pasa la mayor parte de la película en un retiro dirigido por un gurú de la autoayuda llamado Elon Bello (Ben Whishaw, siempre sólido), el tipo de persona que no practica exactamente lo que predica, y él probablemente tampoco lo entienda. Comienza con un silencio alentador y luego pasa a juegos tontos como pretender ser un bebé, y así sucesivamente. Parte del guión de Englert parece una sátira del movimiento de autoayuda, pero no es lo suficientemente mordaz como para tener algo que decir al respecto. En cambio, se desarrollan escenas largas entre Connelly y sus compañeros de retiro que casi no tienen dirección o forma interesante, tal vez para reflejar la informe de su vida, pero no de una manera que sea atractiva para el espectador.

La otra mitad de “Bad Behavior” presenta a la hija de Lucy, Dylan (Englert), un coordinador de dobles que trabaja en una película al otro lado del mundo. La idea aquí podría ser que tanto Lucy como Dylan están “haciendo movimientos” sin realmente dar golpes, pero, de nuevo, todo se siente tan medio considerado. La película mejora un poco en el acto final cuando Lucy y Dylan se reencuentran, pero, para entonces, necesitaba un tipo de terapia cinematográfica muy diferente.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.