Thu. Mar 28th, 2024

El cine danés es genial, pero también muy ordenado y agradable a veces. Tenemos a Lars von Trier, por supuesto, pero además de él, la gente permanece en gran medida en su zona de confort. “Speak No Evil” fue una forma de desafiarme a mí mismo y a la industria en Dinamarca: por ejemplo, tener un final sin ninguna esperanza. Para molestar a la audiencia en lugar de dejar que se vayan a casa sintiéndose bien. Para crear una experiencia física que permanece en tu cuerpo durante semanas. Primero, la película era una idea en mi mente. Luego, había un género al que le tenía miedo. Me resultó liberador escribir, porque eso era nuevo para mí.

Escalofriante como es, la película también tiene una vena de humor negro que la atraviesa. Estoy pensando en la mayor parte de los esfuerzos de Bjørn y Louise por permanecer educados ante el comportamiento extraño y eventualmente insensible de sus anfitriones. Cuéntame sobre cómo lograr ese patrón de escalada dentro de los dilemas sociales que tus personajes se ven obligados a navegar.

Pasamos mucho tiempo haciendo eso. Hablamos de “Funny Games”, de Michael Haneke, quien también utiliza el terror de forma realista. En esa película, alguien llama a la puerta y, después de cinco minutos, son violentos. Aquí, no teníamos eso. Tuvimos una pareja que podía irse cada minuto pero no lo hizo. ¿Y por qué no? En situaciones en las que alguien te pone a prueba o cruza los límites, ¿cómo reaccionas? Si lees nuestro primer guión, Patrick y Karin estaban demasiado locos desde el principio. Habrías pensado: “¿Por qué no [Bjørn and Louise] ¿solo huye? Estos personajes son estúpidos”.

Pero en cada situación que escribimos, creíamos que debería haber dos posibilidades todo el tiempo: la posibilidad de que en realidad estuvieran siendo intimidados y la posibilidad de que fuera un malentendido y su propia culpa. Es como, “Soy un invitado en su casa. ¿Por qué deberían ser groseros? Eso es típico de mí para pensar”. Queríamos crear ese sentimiento en el público.

Tienes la sensación, debajo de estas situaciones cómicas, de que hay suspenso y oscuridad, lo que sugiere que no todo es lo que parece. Fácilmente podrías escribir una escena en la que un tipo le ofrece carne a una chica, pero la chica es vegetariana, para ser gracioso. Pero debajo, todavía puedes establecer una atmósfera de horror. Desarrollamos ese suspenso, que lleva a escenas más oscuras donde [Bjørn and Louise] Están siendo cada vez más probados pero nunca digas que no, hasta un punto que podría ser fatal. Fue un equilibrio entre mantenerlo sutil pero crear la sensación de que los personajes van a un mal lugar sin saber dónde, por qué y cuándo.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.