Fri. Mar 29th, 2024

Hay una cierta relación que surge al encontrar una película simple que canta, algo con partes móviles y una escalada fluida adecuada, como una máquina bien engrasada. Los cineastas han estado fascinados con los guiones que aseguran a los actores en un solo lugar, las historias que limitan su movimiento (cuanto más pequeño, mejor) para el desafío narrativo. Es una oportunidad de empujar la claustrofobia visual a la audiencia, una oportunidad de usar un tipo diferente de tensión forzada y, por supuesto, una forma de reducir el presupuesto. cabina telefónica fue una idea que se estuvo gestando durante décadas: un proyecto que pasó por varias manos y que se archivó incluso después de su finalización. Pero cuando finalmente llegó, la película no se perdió.

Al escritor Larry Cohen se le ocurrió la idea de atrapar a su protagonista en una cabina telefónica mientras almorzaba con Alfred Hitchcock, pero le llevaría 30 años ver su visión en la pantalla grande. Quería hacer este proyecto de la manera correcta, sin flashbacks ni escenas que sucedieran en otros lugares. Una vez que su personaje entrara en la caja, allí sucedería la acción, y en tiempo real.

La historia trata sobre Stu Shepard (Colin Farrell) y un encuentro que cambiaría su vida, mientras hace uso de la última cabina telefónica en el West Side de Manhattan. Un teléfono que suena tiene que ser contestado, ¿no es así? Sin embargo, la mayoría no esperaría un francotirador del otro lado. Stu es simplemente un publicista imbécil, por lo que no puede entender por qué alguien querría mantenerlo inmovilizado aquí, jugando con él, su esposa Kelly (Radha Mitchell) y su amante, Pamela (Katie Holmes). Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que alguien resulte herido y se llame a la policía, aumentando las apuestas y la cantidad de formas en que Stu podría morir.

Se supone que no nos debe gustar nuestro personaje principal, al menos no al principio. Stu es el tipo de persona que usa a las personas para que las cosas funcionen para él. Todo se logra a través de la manipulación y él miente sin siquiera pensarlo. Lleva un bonito traje, pero un reloj falso. Este es un hombre que finge ser más de lo que es sin pagarle al asistente que ayuda a que su imperio de papel funcione, además Stu hace todo esto con un acento extraño que incluso suena fingido. Obtenemos algunas pistas sobre otro lado de nuestro tema, viéndolo quitarse el anillo de bodas antes de llamar a la otra mujer con la que intenta acostarse, expresando su preocupación por los demás y, al final, llevando su alma a la ciudad. Su deconstrucción dentro de esta pequeña celda es el principal atractivo y se maneja de manera excelente.

Joel Schumacher dirigió esta película y es una de las suyas de las que no se habla lo suficiente, porque algunas personas no pueden mirar más allá. batman y petirrojo. Son 81 minutos enérgicos que en su mayoría están llenos de intriga y tensión, y muy poco se siente desperdiciado. La película es elegante y utiliza imagen en imagen para mostrar lo que sucede en otros lugares sin desviar la atención de la fuente principal de acción. Una vez que la trama está rodando, nunca dejamos este bloque, porque eso es lo importante. La edición es rápida y precisa, un poco distraída, quizás, pero no es exagerada como algunas personas suelen acusar a Schumacher de ser. Sin embargo, puede tomar un breve momento resolverlo, ya que incluso yo pensé que el comienzo era un video musical extraño. Independientemente, después de la extraña narración, todo comienza a funcionar a toda máquina.

estaba preocupado cabina telefónica puede sentirse increíblemente anticuado en este punto, y algunos elementos definitivamente gritan principios de los 2000, como ese banner de NetZero, además del objeto que es el punto focal de la historia, pero el concepto central y la idea perduran lo suficiente como para hacer que todo lo demás funcione. Aunque se rodó en Los Ángeles, la ciudad de Nueva York hace un trabajo pesado con su suciedad y mugre, utilizando la atmósfera de una calle concurrida con gente ensimismada para dar personalidad a una película que se queda en un mismo lugar.

Colin Farrell hace un trabajo fantástico aquí, comenzando con control, suave y confiado, pero progresivamente sudando, ensuciándose y derrumbándose. Es una obra de un solo hombre, en cierto modo, se deshace como una tragedia griega. La presencia invisible lo obliga a pasar por una experiencia religiosa con un poder superior, o al menos con un rifle de alto calibre.

Kiefer Sutherland fue una elección maravillosa para The Caller, jugando con su víctima potencial a medida que su voz suena más nítida y clara que cualquier llamada telefónica, dando peso e importancia a todas sus palabras. Es agresión y dominio con una voz retumbante, información detallada y el simple sonido del hombre tirando del cerrojo y colocando su arma. Esas pocas cosas son suficientes para mantener a Stu ansioso y temblando, sin mencionar a todos los oficiales apuntándolo con sus armas. El único hombre de ese lado que le cree es el Capitán Ramey (Forest Whitaker), quien está haciendo un excelente trabajo como actor y como personaje, sin querer ver morir a nadie.

Cada actor fue paralizado de manera diferente, uno atado a una cabina, otro solo una voz hasta el final, y el último tuvo que jugar a no saber una gran parte de lo que estaba pasando. Los tres jugadores principales aquí merecen algunos apoyos.

No soy el único que cuestiona el final. Parece que la experiencia cambia a Stu para mejor, incluso si un pizzero aparentemente inocente tuvo que ser asesinado para hacerlo. El malo no solo vive y se escapa, sino que también logra sus objetivos, aparentemente con pocas complicaciones. Aquí hay una sensación incómoda, como que la policía y Stu nunca tuvieron una oportunidad y que The Caller era infalible, pero al final ese no es el punto. Cuando Sutherland se acerca a Stu, drogado en la ambulancia, es más como un depredador sobrenatural que le asegura a su presa que un paso en falso podría significar que estaría de visita nuevamente. Es una obra de moralidad y la lección se iba a enseñar de una forma u otra.

Había otro final, originalmente. Uno más tradicional donde The Caller completa su tarea pero muere al final. Sin embargo, Schumacher consideró que su final era perfecto e incluso supuso que podría acumular algo de odio por la falta de consecuencias que le sucedía al villano. Hablando de material alternativo, también hay una escena eliminada donde Jared Leto interpreta a uno de los clientes de Stu, que a menudo se vuelve a agregar cuando la película se muestra en televisión para ayudar a equilibrar el corto tiempo de ejecución.

Cuando se le acercó inicialmente a Schumacher para dirigir, se retiró para hacer Impecable (1999). Mientras tanto, nombres como Steven Spielberg, The Hughes Brothers y Mel Gibson (quien también habría desempeñado el papel principal) fueron considerados para dirigir el proyecto, pero el hombre que parecía más probable era Michael Bay, quien quería mover la acción. fuera de la cabina por alguna razón. Afortunadamente, este proceso tomó el tiempo suficiente para que Schumacher pudiera terminar su otro trabajo y aceptar el trabajo nuevamente.

También se jugó un juego de papa caliente con el papel principal. Aparte de Gibson (cuyo nombre aparece en la película), Mark Wahlberg, Will Smith, Nicolas Cage y Tom Cruise estuvieron todos en disputa en un punto, pero fue Jim Carrey quien estuvo más cerca antes de que Farrell fuera elegido. la estrella de La máscara (1994) incluso había sido equipado para guardarropa antes de tener ‘pies fríos’. Para los demás personajes, se consideró a Ray Liotta para el papel del Capitán Ramey, y a Roger Jackson, la famosa voz de Ghostface de la Gritar serie, se buscaba para The Caller, pero eso puede haber sido demasiado directo para algunos.

cabina telefónica se manejó de manera un poco diferente a otras películas, ya que todas las escenas se hicieron en el orden en que realmente sucedieron, filmadas durante diez días en un set. El teléfono en la cabina estaba operativo y había alguien leyendo líneas a Farrell durante el rodaje para ayudar a mantener las cosas lo más precisas posible, ya que la voz en off de Sutherland se grabó después. A ninguno de los extras se les dio un guión o se les dijo exactamente lo que iba a pasar, asegurándose de que sus reacciones a los disparos y a Farrell fueran más genuinas, pero también significa que los espectadores con ojos de águila pueden ver a varias de estas personas sin saber qué hacer. a veces.

Con la película queriendo prosperar en su tensión, hay un poco de comedia cerca del comienzo. La narración de apertura mencionada anteriormente podría verse como la voz de un oráculo, para promover la lectura de la tragedia griega o incluso como una trampa para un narrador omnipotente, pero parece ser interpretada por el actor de voz Kevin Michael Richardson, quien generalmente es conocido por su comedia. personajes, en un papel no acreditado. También hay un par de líneas dignas de risa para relajarnos antes de que Stu se dé cuenta de su situación.

Algunas fuentes dicen cabina telefónica salió en 2002, pero en realidad fue un estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). La película se rodó originalmente en 2000 y estaba programada para estrenarse el 15 de noviembre de ese año, sin embargo, los incidentes con un francotirador del mundo real en Washington DC hicieron que 20th Century Fox la retrasara aún más. esto fue despues cabina telefónica ya se había retrasado, ya que el estudio quería dar tiempo para otros proyectos en los que Farrell había trabajado para lanzar con la esperanza de que su nombre pudiera atraer a más personas.

Pensamiento cabina telefónica está subestimado y, a menudo, provoca algunas miradas en blanco cuando se lo menciono a mis amigos, a algunos les encantó lo que logró. Cohen dice que la película se convirtió en una obra de teatro en Atlanta y Japón, mientras que también hay una nueva versión india no autorizada de 2010 llamada Knockear. Está cerca de ser una cápsula del tiempo, pero eso no significa que todavía no esté fresco y que valga la pena volver a verlo, incluso veinte años después. Si puedo dejar a todos con un poco de seguridad, el 23 de mayo de 2022, el último teléfono público público fue retirado oficialmente de la ciudad de Nueva York. Entonces, con suerte, nadie tiene que preocuparse por este problema que se extiende más allá de la pantalla y todos podemos simplemente disfrutar de la película.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.