El gothic metal y el doom metal a menudo se han entremezclado, pero Corte utiliza su visión particular de estos géneros para evitar demasiadas comparaciones directas con las leyendas. La banda canadiense hace un guiño a doomers épicos como candelaria ayudan a expandir su influencia de death/black metal más allá de The Peaceville Three, pero sus diversas interpretaciones vocales e instrumentación clásica es realmente lo que distingue a sus canciones. Sin duda, es una impresionante variedad de sonidos para imbuir en CorteLP debut de . Si bien no es exactamente sorprendente para los estándares del género, El peso del recuerdo es fatalidad con “D” mayúscula.
Los repiques de campanas y los efectos de la lluvia en el tema de apertura “Iniciación” ciertamente traen “Black Sabbath” por sábado negro a la mente, pero no pasa mucho tiempo para cuerdas abandonadas construidas para evocar castillos góticos junto con los tambores lentos y los tambores alargados. El dúo central de Corte da a conocer su química única desde el principio, como Soren-MorneLas clásicas chuletas de violonchelo y las escofinas vocales de la vieja escuela se mezclan con etienne flinnEl canto inquietante y los riffs enormes. Quizás lo más importante es que cada elemento florece como una expresión artística en lugar de un complemento superfluo, ya sean los resoplidos de guitarra y los sintetizadores de “Of Creeping Moss And Crumbled Stone”, o los estribillos melódicos altísimos que disparan los versos de la muerte de la canción en la estratosfera
Corte usa estructuras rítmicas simples pero efectivas para poner “Apathy’s Keep” en un ambiente fatal clásico, emanando Problema-Satisface-mi novia moribunda con sus voces cantadas y gritadas contrastantes y arreglos de menos es más. Las guitarras, las cuerdas y las voces no tienen que competir entre sí en la mezcla, porque uno realmente no puede existir sin el otro para lograr el efecto completo de la canción. Quizás esto explique por qué ese vals de black metal suena tan bien hacia el final. Incluso el solo de guitarra en “Sin Respuesta” muestra Flinnes la comprensión de lo que es la canción necesidades. Los riffs van y vienen de forma natural con los adornos clásicos, sabiendo cuándo reforzar la pesadez y cuándo centrarse en el melodismo. Del mismo modo, mañanalos gruñidos y FlinnEl canto de logra resonancia emocional no solo por su elegante ubicación dentro de los cambios de humor clave, sino también por saber cuándo abandonar por completo y dejar que un nuevo riff haga su presencia plenamente conocida.
Hablando de riffs, se cocinan más rápido en “A World Beyond Shadow”. Con propulsión añadida con percusión de doble bombo escasamente utilizada, los pegadizos temas principales y la distorsión retorcida de esta canción muestran cómo Corte entiende los fundamentos de goth/death doom while. Es poético que el interludio anterior “Remembrance” muestre el final delicado y espeluznante del espectro sonoro del álbum con adornos de piano dramáticos de Cordero Claine y, por supuesto, las muestras de lluvia. El equilibrio entre estos dos extremos casi parece ejecutado científicamente, pero eso, sinceramente, es un desaire a la forma orgánica en que esta banda opera como un dúo, sin mencionar las interpretaciones orgánicas de batería del músico de sesión. julia geman.
Con una duración de 48 minutos, bastante corto para un álbum doom, El peso del recuerdo no se queda más allá de su bienvenida sin dejar de ser transportador e hipnótico. Corte no utiliza tropos de género como una muleta, como lo demuestra el hecho de que “The Path” es la única pista que supera los 10 minutos. La duración está bien justificada, porque aquí es donde el dúo hace todo lo posible para un viaje tan catártico como complejo. Las voces limpias y ásperas alcanzan su clímax emotivo, a medida que la dinámica da paso a pistas en espiral y ritmos casi bailables a una música ambiental armoniosa. Y sin embargo, toda la belleza y el dolor Corte trae a la mesa no se basa en el buen riffage de doom pasado de moda.
Corte toca gothic doom para los fanáticos del gothic doom, pero este es un ejemplo de una banda que toma los principios reconocidos de un subgénero y lo hace lo suficientemente bien como para valerse por sí mismo. Claro, los tonos sónicos en juego aquí se mezclan fácilmente con el tapiz pintado por mi novia moribunda, Anatemay paraíso perdido, pero esto no es una mera repetición. La musicalidad de este álbum eleva su fidelidad al género.