Tue. Feb 27th, 2024

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy nos embarcaremos en un nuevo proyecto que también es un poco como un regreso a casa, mientras exploramos la segunda temporada de Tsurune de Kyoto Animation. Tsurune fue el último drama que produjo Kyoto Animation antes del incendio provocado de 2019 y, por lo tanto, el último programa que produjeron en el modo que esencialmente me atrajo de nuevo al anime. En 2012, Hyouka fue uno de los primeros animes en reavivar mi interés en el medio, después de haber dejado de ver animes durante la universidad. A esto le siguieron dramas conmovedores y delicadamente animados como Sound! Euphonium y A Silent Voice, todos los cuales solidificaron colectivamente a Kyoto Animation como mi estudio de anime favorito, y el estudio que mejor ejemplificó lo que encontré convincente sobre el medio.

Cuando Kyoto Animation sufrió ese ataque, mi esperanza para el futuro del anime, como un medio que prioriza las historias humanas íntimas y captura la vida tal como se experimenta de verdad, casi se extinguió. Los años transcurridos desde entonces han demostrado en gran medida que mis temores eran correctos; aunque otros estudios lo han intentado, solo Heike Monogatari de Naoko Yamada ha alcanzado el nivel de brillantez que encarnan las mejores producciones de KyoAni. El anime ha sido significativamente más pobre por la ausencia de KyoAni, pero con una nueva temporada de Tsurune, parece que tenemos motivos para esperar nuevamente. Después de demasiado tiempo, ¡veamos cómo les va a nuestros jóvenes arqueros!

episodio 1

Maldita sea, este es un espectáculo hermoso. Abrimos con una toma que ya se está mostrando, ya que la forma de nuestro arquero se refleja en el piso encerado brillante, con el grado justo de distorsión incorporado en la animación de ese reflejo. Qué impresionante animación y composición: ¡KyoAni nunca toma el camino fácil!

También ese gran enfoque en el movimiento de los personajes transmitido a través de tomas parciales del cuerpo. Esto es parte de lo que quise decir cuando digo que las mejores historias de KyoAni “capturan la vida tal como se experimenta realmente”: en momentos como este, realmente te sientes como una masa de rodillas y codos, con toda tu conciencia centrada en los micromovimientos. que definirá tu futuro. Funciona perfectamente para deportes o drama romántico, o realmente cualquier cosa en la que te sientas hiperconsciente de tu propio cuerpo.

La iluminación también es preciosa. Me encantan las diferentes formas en que ilustran la luz que se filtra desde el exterior de la pagoda, desde un halo de luz que bordea a un personaje que bloquea la luz del sol, hasta detalles como motas de polvo que brillan al sol.

El contraste entre la luz y la sombra aquí ofrece una reintroducción natural al drama del espectáculo, ya que nuestros personajes se elevan lentamente en la oscuridad como si se estuvieran preparando para una representación teatral, luego salen a la luz a través del vuelo de su flecha.

Y luego la cámara gira completamente alrededor de Minato y vuelve a aparecer. sigue la flecha en vuelo. ¡Qué movimiento ridículamente lujoso del marco! ¡Este único corte debe haber requerido tantos redibujados del escenario de fondo!

Las tomas iniciales del OP ofrecen un paralelo temático claro con el primer OP: en lugar de cuerdas que atan a Minato para simbolizar el pánico de su objetivo, ahora lleva un arcoíris de cintas que lo conectan con sus amigos, enfatizando su camino a seguir.

Ooh, parece que esta temporada se elevará hacia algún tipo de torneo importante.

Algo que es común en los programas de KyoAni, pero que había olvidado cuánto aprecio: todos los personajes de fondo de estas tomas de establecimiento en la escuela están dibujados tradicionalmente y poseen diseños distintivos, lo que hace que sea mucho más fácil creer en esta escuela como un lugar vivo. , más que un simple decorado para nuestros protagonistas

Una presunción deliciosa para reunir a las tropas aquí: mientras cada uno de ellos discute cosas con sus otros equipos deportivos, ese sonido inconfundible del golpe de una flecha los llama de regreso al campo de tiro.

La pandilla demuestra su fácil relación mientras todos le gritan a Minato por adelantarse a ellos. Un buen personaje ligeramente deformado actuando en estos planos de media distancia.

Aparentemente estamos en medio de la competencia deportiva escolar, lo que significa que todas las actividades del club están actualmente prohibidas. Seiya es predeciblemente el que sermonea a los demás.

Buen momento sutil aquí cuando Kaito le indica a Minato que empuje hacia atrás contra Seiya. Solo un nivel de perspicacia de animación de KyoAni permite estos momentos tranquilos de conversación, que subrayan verdades como la creciente madurez de Kaito y la comprensión de la dinámica interna de este grupo.

“Si no puedes entrar y salir del modo kyudo, entonces no estarás preparado cuando te necesitemos”. También tiene sentido que Seiya, el miembro más sereno y francamente engañoso del grupo, tenga menos problemas para “apagar” su pasión por el tiro con arco.

Hombre, estaba un poco preocupado de no poder captar la dinámica de estos personajes después de cinco años, pero básicamente cada treinta segundos que pasan con los personajes en un programa de KyoAni ofrece un microcosmos perfecto de sus relaciones.

Animación estupendamente expresiva cuando Kaito marca un gol de fútbol, ​​a pesar de un recuento de dibujos relativamente bajo.

Y, por supuesto, Seiya tiene su propio pequeño tablero de fútbol.

Incluso cosas como las conexiones entre las transiciones de tomas se manejan de una manera inteligente y enérgica única. Nuestro viaje por el campo para controlar a nuestros competidores se transmite de línea de visión a línea de visión, y cada nuevo personaje de enfoque cambia de los personajes del corte anterior para dirigirse a sus propios compañeros.

Y luego obtenemos un breve corte de la pasarela cubierta de la escuela antes de ir al gimnasio, como si en realidad estuviéramos viajando por el campus.

Y otra vez por nuestro camino afuera del gimnasio, mientras cortamos de Nanao mirando hacia la ventana, a un disparo que hace eco de la mirada de sus ojos, a un salto a través de esa ventana y de regreso a los chicos afuera. Movimiento increíblemente elegante a través de todos estos microconflictos, todo ello facilitado por una cámara que se mueve persistentemente hacia donde desea el ojo del público.

Seiya no puede evitar frotar su victoria sobre Keita. Este festival deportivo ha brindado una excelente oportunidad para restablecer toda la dinámica del elenco sin la distracción de algún nuevo objetivo narrativo

A pesar de las maquinaciones de Seiya, Ryouhei termina ganando MVP a través de su victoria en solitario en la competencia de kendo.

La razón de Ryouhei para no dedicarse al kendo es bastante simple: no le gusta el dolor, ya sea que lo cause o lo experimente. Su admisión de esto va acompañada de la actuación de un personaje levemente nervioso, mientras se rasca un tobillo con el otro pie.

Minato está de acuerdo y dice que disfruta de cómo el kyudo es esencialmente una competencia contra uno mismo. Eso también lo convierte en un buen tema para este tipo de drama de personajes; tus compañeros de equipo pueden ayudar, pero kyudo finalmente requiere lograr un estado mental fuerte e independiente

La energía inquieta que se transmite a través de todos estos movimientos de manos que recuerdan al tiro con arco en el restaurante se desata cuando Minato propone un viaje al santuario; todo silencio por un momento, y luego saltan hacia adelante como una flecha, corriendo juntos hacia el santuario

De hecho, Masaki está en el santuario y parece estar disparando en mejor forma que nunca. Margen ridículamente estrecho en sus cinco tiros

Tenemos una buena discusión mecánica detallada aquí, ya que Masaki analiza las diferentes formas en que uno puede elegir evaluar el objetivo mientras sostiene un arco completamente extendido. Los dramas deportivos de KyoAni tienen más que ver con los personajes que con las tácticas, pero un poco de robustez mecánica ciertamente no duele.

Un hermoso montaje de tomas parciales del cuerpo mientras el grupo se prepara, lo que hace que parezca que la práctica del kyudo es una especie de ceremonia religiosa con sus propios rituales.

Dios, el diseño de sonido es tan bueno. Todo este episodio está unificado a través de ese sonido familiar de dibujar y soltar, un sonido que claramente se siente como en casa para estos chicos.

Me encanta cómo sus disparos aquí enmarcan el kyudo como un vehículo para juzgar tu verdadero estado mental: cada arquero, a su vez, busca la validación a través del camino de la flecha, pero solo Minato está completamente satisfecho con lo que ve.

Todos los chicos ofrecen respuestas diferentes y singularmente apropiadas sobre por qué les gusta el kyudo. Al hipercompetitivo Kaito le gusta competir contra sí mismo y, por lo tanto, puede poner el cien por cien en ello. Mientras tanto, a Seiya, generalmente orientado a la lógica, le gusta que el kyudo incluya un elemento de azar, lo que le permite desafiar y superar sus cálculos.

Obtenemos un breve flashback del entrenamiento de Minato con Shu y su antiguo maestro, preparando el resurgimiento de la rivalidad.

¡La forma en que animan los pliegues y las sombras en la túnica de Minato cuando el viento pasa a su lado! ¡Querido señor!

Y hecho

¡Ah, qué delicia estar de vuelta con este equipo y disfrutar del absurdo esplendor de un drama de Kyoto Animation en acción! Este episodio ofreció una hazaña de animación tremendamente ambiciosa y magníficamente realizada tras otra, con guiones gráficos que nos llevaron sin problemas a través de cada transición, lo que hizo que fuera fácil sentir que nosotros en la audiencia estábamos compartiendo este día auspicioso con el equipo. Y toda esa belleza al servicio de lo que más amo en el anime: la humanidad capturada en toda su fragilidad y gloria, nuestros sentimientos más íntimos realizados y universalizados a través de la actuación de los personajes, los diseños y todas las demás herramientas que hacen que la animación sea tan singularmente evocadora, la experiencia vivida de un momento hecho tangible en forma estética. Muchas gracias, KyoAni. Es bueno estar de vuelta.

Este articulo fue una locuraposible por el apoyo del lector. Gracias a todos por todo lo que hacen.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.