Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy volvemos a Tsurune en medio del torneo regional, con nuestros héroes Kazemai que acaban de asegurar dieciséis hits en su primera ronda. Mientras tanto, viejos lazos y nuevas rivalidades están surgiendo y afirmándose en todos los ámbitos, desde el reencuentro de Kaito con sus antiguos compañeros de equipo hasta el cruce de caminos de Minato con dos forma separada de los rivales. Es un guiso narrativo ajetreado, pero en manos del director Takuya Yamamura y su increíble equipo, todos estos hilos se han entretejido con una gracia increíble, y los conflictos a menudo no requieren más que una expresión aguda o una yuxtaposición del guión gráfico para aclararse.
A través de la elegancia de su forma, Tsurune ha demostrado constantemente cómo la belleza formal de la animación o el abordaje no son simplemente su propia recompensa: son herramientas a través de las cuales se hacen posibles formas novedosas de narración, lo que permite que una narración teóricamente densa parezca ligera y sin esfuerzo. . Las relaciones como la de Minato y Shu pueden aclararse con una mirada y un gesto, en lugar de involucrarse en laboriosos y antinaturales actos de exposición. Un trabajo como Tsurune demuestra cómo la intencionalidad inherente de cada elección dibujada en la animación puede generar un drama excepcionalmente rico en resonancia, con cada elemento estético facilitando la historia a su manera. ¡Veamos qué nuevos tesoros ofrece este equipo a medida que continúa el torneo!
parte 3
Como siempre, nuestra entrada al drama procede corte por corte a medida que nos acercamos a la escuela, un corte silencioso nos da una actualización de la clasificación del torneo antes de que Seiya hable. Esta sensación de que la cámara o el público se mueve activamente por los decorados realza realmente la presencia física de este espacio, lo que parece particularmente importante para un espectáculo que gira en torno a un deporte físico delicado.
Aprendemos que Nikaidou está compitiendo con Tsujimine High. Aparentemente dejó la escuela de Shu y Seiya después de la secundaria.
El ojo de Minato vacila mientras mira los nombres del equipo de Nikaidou, y Seiya lo nota, pero Minato dice que simplemente está emocionado de competir contra Nikaidou nuevamente. Buen ritmo de caracterización para ambos: Seiya es muy perceptivo y propenso a asumir lo peor, pero Minato es más optimista y directo de lo que probablemente Seiya adivine.
La cámara y los ojos de la audiencia son atraídos hacia los siguientes competidores por Nanao, quien se vuelve hacia sus compañeros de equipo detrás de la cámara y literalmente les dice que se callen y miren, a lo que sigue un paneo a la izquierda hacia el campo. Más trucos para integrar a la audiencia en el drama y transiciones casi invisibles entre los cortes: siempre se siente como si un corte terminara cuando la audiencia misma se movería para tener una mejor vista, y el siguiente corte aterriza precisamente donde nos hubiéramos movido.
El siguiente es Shu y sus compañeros de equipo de Kirisaki.
Junto con las panorámicas activas, las secuencias como esta también manipulan con frecuencia la mirada del público mediante el ajuste de la profundidad de campo y, por lo tanto, presentan varios ritmos visuales secuenciales en una composición general.
Ryouhei se escapa para ver cómo está la hermana de Shu. Definitivamente estamos preparando algún tipo de drama con respecto a su vida familiar.
La música se desvanece a medida que pasamos al OP, y cuando regresamos por sus disparos, solo se puede escuchar el crujido de la cuerda del arco y el vuelo de la flecha. Por lo tanto, nuestra atención se centra en los competidores, alineándonos aquí con la perspectiva de la audiencia a través de la falta de variables que distraigan.
Incluso los “¡buen tiro!” en respuesta son moderados para esta ronda, creando una mayor sensación de aislamiento que en la ronda de Kazemai.
Algunas expresiones superdeformadas momentáneas agradables para Sai mientras se preocupa de que Shu la descubra. Aprecio cómo esta producción todavía encuentra espacio ocasional para la expresividad salvaje a pesar de su búsqueda general de realismo.
Nuestro reportero señala que Sai y Shu no se parecen en nada, lo que provoca algunos tics de inseguridad en Sai. Actuación de personajes aclarando sus sentimientos en la cantidad justa.
Solo un par de cortes absurdos cuando la flecha de Shu pasa junto a Sai en una toma de perfil. A través del contraste de su excelencia atlética y los elogios de Ryouhei con sus expresiones, así como el constante contraste de la luz del campo frente a la oscuridad de las gradas, parece claro que Sai ve a su hermano como algo inalcanzable. Esto hace eco de los problemas de Shu con sus propios compañeros de equipo y su deseo de parecerse más a Minato en sus interacciones con los demás. ¡Y todo eso transmitido con apenas una palabra!
“Nada es más difícil que hacer lo mismo una y otra vez”. Nuestro reportero señala que Kazemai es más impredecible que Kirisaki, lo cual no es necesariamente una fortaleza en kyudo.
Kirisaki recibe diecinueve golpes, solo falla uno.
Con todo el equipo de Kazemai en fila, realmente puedes apreciar las diferencias en su lenguaje corporal. Ryouhei básicamente se mueve como un cachorro que no se da cuenta de lo grande que ha crecido, mientras que Kaito ordena sus extremidades a través de gestos entrecortados y agresivos, mostrando una tensión de la que Ryouhei carece por completo.
Y nuevamente nuestros ojos son guiados desde los pasillos hasta el escenario de exhibición, esta vez a través de un corte en el piso justo detrás del escenario, donde la corta profundidad focal fuerza nuestra atención a un letrero que nos insta a quitarnos los zapatos. Escena por escena, siempre somos llevados visualmente a donde necesitamos estar.
Seiya afirma que la forma de Nikaidou está “más enfocada en la utilidad que en la etiqueta”
El equipo de Nikaidou es más diverso tanto en sus formas como en sus herramientas: los dos primeros arqueros disparan casi simultáneamente, mientras que el tercero emplea un arco que es mucho más grande que el estándar. Entonces el cuarto usa un menor arco, y podemos ver literalmente la debilidad del sorteo a medida que la flecha flota hacia el objetivo
Parece que los equipos de Nikadou y Shu son esencialmente polos opuestos: el grupo de Nikaidou tiene que ver con la individualidad, mientras que el de Shu tiene que ver con la consistencia.
Y, por supuesto, cada tirón del arco de Nikaido va acompañado de una lujosa toma panorámica, con su cabello ondeando mientras la cámara gira a su alrededor. Confíe en KyoAni para transmitir siempre un momento de belleza sobrenatural de la forma en que los personajes lo experimentan.
Su equipo termina con diecisiete hits
Seiya señala que, a diferencia del béisbol, su forma de kyudo se decide en gran medida por las preferencias de su instructor y, en general, se hace eco de su propio enfoque. Aprender de un maestro de kyudo se parece mucho a un aprendizaje, en el que naturalmente imitas las peculiaridades de tu maestro en particular.
Su propio maestro señala que hay poco beneficio en cambiar a una nueva forma cuando ni siquiera han comprometido completamente la primera forma con la memoria muscular y, por lo tanto, en realidad no saben qué tan buenos son sus propios métodos actuales.
Una vez más pasamos a la clasificación para anunciar el enfrentamiento de Nikaido y Kazemai, y luego nos llevan por los pasillos detrás del escenario a través de un breve corte de los carteles del pasillo. Realmente no puedo exagerar cuánto la continuidad física y espacial del guión gráfico aclara el drama aquí, haciendo que la interacción de estas partes y la progresión del torneo parezcan completamente fluidas.
El tipo con el arco gigante parece ser la versión de Ryouhei de Nikaido, y llama a su doble de inmediato.
Maldita sea. Nikaido aclara que no puede dar consejos en el escenario, y luego su asignación cambia por completo, ya que da consejos precisos a cada uno de sus compañeros de equipo en un tono perfectamente nivelado. Incluso el capitán parece aceptar su posición como verdadero entrenador del equipo.
Entonces parece que, a pesar de su aparente falta de coordinación, en realidad son una unidad finamente perfeccionada.
“¿Están tratando de sacarnos de nuestro juego con sus disparos rápidos?” Kaito, por supuesto, sospecha lo peor, pero parece que así es realmente como juega Tsujimine.
“Necesito aterrizar esto, para el equipo. Si consigo esto, puedo mantener el equipo a flote”. Mientras Kazemai vacila, los pensamientos de Minato parecen apuntar a una lección que pueden aprender de Tsujimine: incluso como parte de un equipo, también debes disparar por ti mismo, de la manera que funcione para ti.
Hace el disparo, pero el tsurune suena mal, hueco y pesado en lugar de libre y ligero. Además, la cinta que representa sus lazos con sus compañeros de equipo se representa fluyendo lejos de él, ya que se enfoca solo en derrotar a sus rivales.
“Sin embargo, la alegría debería ser compartida, ¿eh?” Un aguijón más del equipo de Nikaido, que subraya su sorprendente unidad de propósitos
Ryouhei y Kaito se perdieron tres y se disculpan por su desempeño.
Kirisaki gana en la final, asegurando la presencia de los tres equipos en las nacionales
Para nuestra última toma de Minato en el torneo, solo vemos su espalda sombreada, con la cancha brillantemente iluminada separándolo de sus compañeros de equipo. Una clara expresión visual del final de su viaje en este episodio.
Separado de su equipo, depende de Shu notar que Minato parecía estar fuera de juego y animarlo a tener una mejor actuación en las nacionales.
Minato presiona a su entrenador para que explique lo que hizo mal y, en respuesta, se le prohíbe practicar hasta que descubra el problema por sí mismo. ¡Tienes que estar vigilando a tus compañeros de equipo, Minato!
Y hecho
Bueno, el martillo cayó rápidamente sobre nuestros héroes esta vez, y parece que tenemos algunos episodios de recuperación de la solidaridad del equipo por delante. A través del enfoque estético único de todos nuestros distintos competidores, fue fácil ver y sentir cómo Kazemai se estaba desviando un poco aquí y carecía de la intensidad o la unidad de sus dos principales rivales. Y al igual que con los dos episodios anteriores, cada paso a través de este torneo se manejó con una gracia sin igual, la cámara nos guió constantemente tan bien que dejó de sentirse como una cámara en absoluto. Entre la confianza absoluta de la dirección, la fluidez constante de la actuación de los personajes y el uso efectivo de los motivos en el diseño de iluminación y sonido, Tsurune continúa sintiéndose casi demasiado bien realizado para existir. ¡Bendice a este equipo!
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