En “People” de 2020, Agust D preguntó: “¿Por qué tan serio? ¿Por qué tan serio?” La línea proviene de un corte ahora amado del segundo mixtape de SUGA de BTS, quien graba e interpreta música como un alter ego conocido como Agust D cuando no está de servicio de las responsabilidades de la banda. La pregunta es seguida inmediatamente por una admisión que actúa como la clave del trabajo en solitario del rapero, productor y compositor: “Hablo en serio. Hablo en serio.
SUGA presentó al mundo a Agust D por primera vez en 2016 con un mixtape del mismo nombre. El EP, que inicialmente solo se lanzó en Soundcloud, está lleno de ira y ofrece un marcado contraste con la música que BTS estaba publicando en ese momento como grupo. En 2016, el septeto estaba trabajando y promoviendo El momento más hermoso de la vida: joven para siempre, una cápsula tierna y nostálgica de la mayoría de edad. En 2020, llegó una segunda entrega de la serie en solitario de SUGA en forma de D-2, una colección de 10 pistas líricamente densa y profundamente introspectiva que presentaba a la mencionada “People” y la conmovedora “Daechwita”. BTS en ese momento estaba creciendo rápidamente; este lanzamiento fue anterior a “Dynamite”, pero solo por un pelo.
SUGA ha compartido en el pasado que la serie Agust D fue diseñada para ser un lugar donde pudiera hacer el tipo de música que más le interesaba sin las limitaciones o expectativas de una estructura de álbum tradicional. Hoy, 21 de abril, la trilogía llega a su fin con DÍA Del primer proyecto oficial de larga duración de la serie, y un viaje que sirve como el tipo de despedida que merece el personaje de Agust D.
SUGA nunca ha sido de los que se abstienen de compartir lo que cree. “Tengo un karma real volviendo sobre mí”, grita en la enérgica apertura del álbum, también titulada “D-Day”. Continúa con “Haegeum”, que suena como una especie de pieza complementaria de la ardiente “Daechwita” de 2020: “¿Qué es exactamente lo que nos ha estado restringiendo? / Tal vez nos lo hacemos a nosotros mismos”, reflexiona. “Esclavos del capitalismo, esclavos del dinero, esclavos del odio y los prejuicios”.
Podría decirse que la pista más destacada del álbum es “AMYGDALA”, cuyo nombre hace referencia a la novela de 2017 de Sohn Won-Pyung. almendra. El personaje central del libro nació con una amígdala subdesarrollada, la parte del cerebro que procesa el miedo y la memoria. La canción cargada de guitarra y rica en armonía es realmente uno de los mejores trabajos de SUGA, y ciertamente su mejor trabajo desde una perspectiva vocal. Conocido por su fluidez experta como rapero, SUGA se inclina completamente hacia el modo de vocalista con “AMYGDALA”, que, líricamente, también es uno de sus temas más personales hasta la fecha. Comparte historias familiares a las que ni siquiera los fanáticos más dedicados habrían tenido acceso antes: habla de su madre que se sometió a una cirugía cardíaca, una visita al hospital justo después de su nacimiento, a su padre diagnosticado con cáncer de hígado y un accidente que tuvo. No hablar. “Esas cosas que nunca pedí / Esas cosas que están fuera de mis manos / Voy a devolverlas”, canta.
Otro tierno destacado es “Snooze”, que presenta al difunto compositor y productor ganador del Oscar Ryuichi Sakamoto, uno de los héroes musicales de SUGA, y también cuenta con WOOSUNG del grupo de rock coreano The Rose para contribuciones vocales. Aquí, nuevamente, SUGA ofrece una ventana a los lados más difíciles de su historia hasta el momento: “Puede parecer que todo fueron flores, pero en todas partes, enemigos”. Incluso en las partes menos memorables del álbum: “SDL” y la pista de prelanzamiento “People Pt.2” feat. IU no se apega tanto como otros al gran esquema del disco: el hilo conductor es esta idea de seguir adelante en los momentos difíciles.