Sat. Dec 3rd, 2022


Esta reseña fue originalmente parte de nuestra cobertura del Festival de Cine de Sundance 2022.


El tono: Situada entre la preparación para el día del juicio final del Y2K y el horror existencial del 11 de septiembre, la década de 2000 en Nueva York también fue el hogar de otro cambio sísmico en la cultura estadounidense: la floreciente escena del rock independiente, donde los clubes lúgubres del Lower East Side eran el hogar de los actos. como Interpol, The Strokes, The Moldy Peaches y los Yeah Yeah Yeahs.

Ese es el escenario brumoso, ensordecedor y pegajoso de cerveza en el que Dylan Southern y Will Lovelace (quien anteriormente dirigió el documental LCD Soundsystem). Cállate y toca los éxitos) operar para Encuéntrame en el bañomenos una adaptación de la historia oral del mismo nombre de Lizzy Goodman de 2017 que una pieza complementaria viva.

Compuesto casi en su totalidad por imágenes de archivo unidas por entrevistas de voz en off nuevas y de archivo de muchas de las partes involucradas, incluidas Karen O, James Murphy, Paul Banks y más. Encuéntrame en el baño te da un pase entre bastidores a este momento relámpago en una botella en la historia de la música.

¿Es esto?: The aughts dio a luz a un nuevo tipo de estrella de rock, generalmente nacido de los niños ricos ociosos y los post-punks de cuello azul de finales de los 90 en Manhattan: creativamente ambicioso pero socialmente tímido, erizado contra el centro de atención que la fama les dio incluso como sus estrellas. subió a las alturas celestiales.

Es aquí donde Southern y Lovelace vuelven la mayor parte de su mirada, Encuéntrame en el baño principalmente preocupado por las bandas que alcanzaron la fama desde la incubadora oscura y aislada que era el Lower East Side de Nueva York. The Moldy Peaches tocan canciones con descaro en su estudio; Karen O desarrolla su personalidad en el escenario hasta convertirla en la diva del pop-punk que se lamentaba; The Strokes se enfrenta a un ascenso meteórico que inmediatamente les coloca la etiqueta de ‘futuro de la música’, con toda la presión que ello conlleva.

(Gran parte de los bienes raíces están dedicados a las imágenes de Julian Casablancas, el niño genio líder de The Strokes, encogiéndose de hombros y retirándose del peso de su estrellato: se calla y se encoge de hombros en las entrevistas, su indiferencia característica se lee más como resignación).

Sus historias están en gran parte desconectadas, lo que es un poco frustrante formalmente; Southern y Lovelace vagan de una banda a otra y viceversa como un borracho extrovertido en una fiesta en casa, lo que hace que sea difícil concentrarse realmente en el viaje de una banda en particular. Sin embargo, al centrarnos en cómo todas estas bandas progresaron respectivamente durante los años más fértiles de sus carreras musicales (1999-2004), vemos no solo cómo cambiaron la cultura pop, sino también cómo cambió el mundo a su alrededor.

Ocasionalmente, los cineastas se alejan de las bandas para recordarnos que sí, todos estábamos asustados por Y2K y almacenando MRE en espera del apocalipsis que se avecinaba; o que los horrores del 11 de septiembre convirtieron sus despreocupados encogimientos de hombros punk en un llamado a la humanidad. Lo más inquietante es la llegada de Napster y la moda de los mp3, un fenómeno que inquieta principalmente a Murphy, un hombre que ha pasado tres décadas como ingeniero de sonido (junto con una colaboración polémica pero creativamente fructífera con David Holmes) solo para ver el final de la música como lo sabía más allá del horizonte; canalizaba ese malestar generalizado hacia los ritmos disco-synth de LCD Soundsystem.


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