El consentimiento puede ser un tema delicado en el salón de clases. Muchos estudiantes piensan de inmediato que el consentimiento se refiere a la intimidad, como abrazos o besos de escenario. Si bien esa es una parte importante del consentimiento en el aula de teatro, abarca mucho más que eso. El consentimiento en el salón de clases de teatro crea un ambiente seguro y respetuoso, y es una gran parte de aprendizaje social y emocional. Puede aplicarse a incidentes en la clase de teatro, así como a una multitud de situaciones de la vida real. Aquí hay una breve descripción de este tema vasto, en evolución e importante:
1. Explicar el consentimiento a sus alumnos
El consentimiento, en pocas palabras, significa permiso para que algo suceda o se haga. El consentimiento es específico, informado y flexible, lo que significa que puede cambiar o retirarse.
Puede introducir el tema del consentimiento discutiendo con sus alumnos cómo le pedirían a un compañero que les preste un artículo. No pueden simplemente ir a la mochila de ese estudiante y agarrar el artículo, primero tienen que preguntar y esperar la respuesta del otro estudiante. Si es sí, ¡genial! Si es no, entonces eso es todo. Sin embargo, puede haber condiciones involucradas. Hay muchas cosas adicionales a considerar: consulte la descarga a continuación para obtener más información.
Esta es una explicación simplificada de cómo funciona el consentimiento. Intente hacer que sus alumnos hagan un juego de roles de la interacción anterior. ¿Cuáles son sus pensamientos después?
2. Límites
¿Cuáles son los límites físicos y mentales de los estudiantes? ¿Se sienten cómodos con el contenido de la lección o la escena que estás estudiando en clase? No siempre sabemos por qué experiencias han pasado los estudiantes que podrían hacer que cierto contenido les moleste. Por ejemplo, un estudiante que recientemente tuvo una muerte en la familia puede tener dificultad para estudiar una obra de teatro con temas de duelo. O bien, pueden sentirse cómodos leyendo una escena en la que muere un personaje, pero no quieren interpretar ese papel en el escenario.
Los límites varían de un estudiante a otro y, a menudo, no sabemos cuáles son nuestros límites hasta que los sobrepasamos. En estos momentos, es importante ser flexible y compasivo, para que los estudiantes puedan superar sus sentimientos.
3. Autonomía corporal
La autonomía corporal se refiere a la capacidad de los estudiantes para decidir qué sucede con su cuerpo sin influencia externa. En la clase de teatro, usamos nuestros cuerpos para contar historias. A menudo nos involucramos en trabajos prácticos, usando ejercicios, juegos y escenas que implican contacto físico, como tomarse de las manos. ¿Los estudiantes no quieren que otros estén cerca o toquen ciertas partes de su cuerpo (o que las toquen en general)? También pueden sentirse incómodos con una pieza de vestuario en particular si es demasiado corta, ajustada o reveladora. ¿Puedes modificar las acciones del ejercicio, los movimientos de la escena o las prendas para respetar los límites de los estudiantes?
4. Dinámica de poder
¿Se sienten cómodos sus estudiantes de teatro hablando con sus compañeros? Los estudiantes pueden decir sí a sus compañeros en el exterior, pero decir no en el interior. ¿Puede usted decir la diferencia? Además, si un estudiante está en una posición de liderazgo (como asistente de dirección o director de escena), ¿eso hace que sea más fácil o más difícil para otros estudiantes hablarle?
Además, ¿pueden tus alumnos hablar contigo? Los maestros tienen mucho poder, especialmente si también están dirigiendo el programa. ¿Se sienten cómodos sus alumnos diciéndole que no y usted se siente cómodo escuchando que no? ¿Qué sentimientos surgen cuando un alumno te dice que no? ¿Se siente confiado, a la defensiva, orgulloso, irritado, confundido, algo más?
Permítete tiempo y gracia para reflexionar sobre esto. A medida que nuestros estudiantes aprenden sobre el consentimiento, los límites, la autonomía corporal y las dinámicas de poder, los maestros también aprendemos y rompemos nuestros propios patrones anteriores. No es raro que surjan sentimientos cuando se trabaja con el consentimiento; después de todo, muchos de nosotros también nos estamos recuperando de heridas y traumas anteriores. Sea amable consigo mismo y siéntase orgulloso del progreso que está logrando.
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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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