Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy tengo algo realmente sórdido y apestoso para todos ustedes, mientras hurgo en el refugio del cine grindhouse estadounidense y mundial por igual, y también reviso una película que valida cada meme que se ha hecho al respecto. Afortunadamente, todas las películas que no eran memes que vimos fueron bastante agradables, mientras que mi carrera continua por las películas de anime perdidas me presentó un clásico instantáneo que estoy seguro de que volveré a ver. Llegaremos a eso eventualmente, pero por ahora, rindámonos a las alegrías del teatro de explotación, ¡mientras cargamos a través de una semana más en resumen!
Después de unas vacaciones de purga significativas, mi casa finalmente volvió a sus placeres confiablemente sórdidos con la primera purga. Lanzado en medio de la presidencia de Trump, The First Purge afortunadamente prescinde de las sensibilidades políticas tremendamente equivocadas de su predecesor y establece su violencia en los términos más fundamentales posibles: la purga es una campaña intencional de genocidio emprendida contra las poblaciones más vulnerables de Estados Unidos, los El comportamiento de la mayoría de las personas durante la purga solo prueba que su concepto fundamental de “liberar agresión” es una mentira, y los asesinos reales son en su mayoría fanáticos del MAGA que llegan en autobús para matar a los negros.
Habiendo prescindido de cualquier ambición temática demasiado amplia, The First Purge está mejor preparada para contar una historia humana genuina. El “caso de prueba” de la purga se lleva a cabo en Staten Island, donde los residentes se ven obligados por un salario de cinco mil dólares a evitar pasar la noche en otro lugar. Los términos son simples, los incentivos claros y los jugadores icónicos: una mujer que simplemente está haciendo todo lo posible para mantener viva a la comunidad, su hermano jugando con la posibilidad de participar para obtener una mayor recompensa, y su ex novio, ahora un traficante de drogas con la intención de protegiendo su operación.
Como era de esperar, The First Purge se vuelve un poco sermoneador y estúpido cada vez que intenta involucrarse con la política de la pobreza o los delitos relacionados con las drogas. Afortunadamente, en realidad no hay mucho de eso: la mayor parte de la película está dedicada a seguir a los jugadores clave mientras atraviesan una noche de purga cada vez más violenta, y finalmente se levantan y se unen para defender su vecindario. El nuevo director Gerard McMurray realmente mejora el trabajo de cámara de James DeMonaco, presentando una visión de Staten que alterna entre diseños enmarcados poéticamente y momentos duros de intimidad, con una fotografía de acción superior. Intenso, enérgico e inteligentemente aerodinámico, The First Purge devuelve la franquicia a los placeres indulgentes y emocionantes de sus puntos álgidos iniciales.
Luego vimos un trío de clásicos de Sonny Chiba, irrumpiendo en el luchador callejero y sus dos secuelas en rápida sucesión. Chiba interpreta a Terry (o al menos lo hace en los doblajes que estábamos viendo), un matón violento pero muy hábil con pocas lealtades y menos escrúpulos. La primera película comienza con él matando a uno de sus clientes y vendiendo al otro como esclavo sexual, si quieres ver hasta dónde estamos empujando la barra de “antihéroe” aquí. The Street Fighter juega menos como las fábulas moralmente arraigadas de las producciones de Shaw Brothers, y más como una producción grindhouse o blaxploitation, inmersa en la arena negra de las películas de yakuza.
Chiba frunce el ceño y se abre camino a puñetazos a través de un grupo de oponentes tras otro, deleitándose con los golpes bajos y los grotescos golpes mortales. El lema de la película es “Si vas a pelear, pelea sucio”, y Chiba encarna ese código con deleite, al mismo tiempo que demuestra los fundamentos de las bellas artes marciales de alto impacto. Se abre camino a través de un dojo de artes marciales, se abre camino a través de algunos matones yakuza, y cuando llegan nuevos asesinos desde China, él también lucha contra ellos. Chiba es un mal hijo de puta, decididamente desagradable durante toda la primera película, y su actuación destacada es un espectáculo brillante.
Para sus secuelas, The Street Fighter duplica el matiz de absurdo del original, con la introducción de personajes como el nuevo némesis cyborgiano de Chiba. La trama de la película es esencialmente una relectura directa de la original (nuevo plan mafioso secreto, nuevo compinche chiflado, el mismo viejo dojo de karate), con el cuadro de asesinos chinos del original reemplazado por un escuadrón de especialistas en armas japoneses. Estos villanos persiguen diligentemente a Terry por todo Japón, y en un momento incluso aparecieron en lo alto de un telesilla en el que estaba de mal humor. La personalidad de Terry se suaviza un poco para esta película: con los villanos hechos aún más ridículos, Terry tiene menos necesidad de ser su escandaloso y abominable yo original. Francamente, me gustó el escandalosamente malvado Terry, pero Chiba es electrizante a pesar de todo, lo que lo convierte en una segunda aventura muy satisfactoria.
Desafortunadamente, la tercera y última película de Street Fighter es un paso dramático por debajo de las dos anteriores. Terry se siente completamente humilde en este punto, y actúa mucho más como un héroe de explotación negra o un superespía al estilo de James Bond que como un demonio callejero condenable. Esto le roba a la franquicia su principal fuente de indignación orgullosamente antisocial, y sin su escandalo, Terry se siente como cualquier otro héroe de acción. Combine eso con el conjunto de peleas más débil de la franquicia, así como una narrativa que se empantana en tediosos subterfugios políticos, y llega a una conclusión decepcionante para la noble saga Street Fighter. Aún así, ver a los tres seguidos se sintió como pasar una noche en un autocine con poca luz, con los ojos ansiosos por los espectáculos lascivos en la pantalla. Soy un fan.
Continuando con nuestras investigaciones de anime recientes, nuestra casa luego proyectó la función 2020 On-Gaku: Nuestro sonido. La película se centra en un trío de delincuentes de secundaria, cuyo líder, Kenji, un día decide que van a formar una banda. Sin poseer una aptitud inherente para el bajo, la guitarra o los tontos, el trío, sin embargo, roba algunos instrumentos de su escuela, arrastra su botín a la casa de Kenji y comienza a tocar. El sonido que crean es crudo, visceral y sin adornos: un ruido sordo primitivo de tambores pesados que complementan las notas bajas tocadas aparentemente al azar. Es la cosa más poderosa y mágica que jamás hayan creado.
On-Gaku es una película diferente a cualquier otra en el anime, un trabajo cuya narrativa punk rock y DIY se extiende a todo su espíritu y estética. Los diseños de personajes simplificados de la película parecen garabatos de un zine local, pero en movimiento, Kenji y sus amigos cobran vida con una agudeza asombrosa en la interpretación de personajes. Y cuando irrumpen en la música, el mundo entero se reorienta hacia su ritmo, las formas cambian y se contorsionan junto con el ascenso y el estruendo de su sonido. Las actuaciones musicales de On-Gaku son algunas de las secuencias más asombrosas e idiosincrásicas que he visto en la animación, y buscan materializar el espíritu emocional de la música a través del arte visual de una manera similar a la Fantasía de Disney.
Además, la película es realmente encantadora. La afectación perpetuamente inexpresiva de Kenji y sus amigos es inherentemente divertida y eminentemente fiel a una experiencia específica de la escuela secundaria. No están exactamente hastiados, simplemente están desinteresados; a pesar de su aspecto imponente y reputaciones de delincuentes, abordan el proceso de aprendizaje de la música con total sinceridad. La película a menudo encuentra humor en sus respuestas con los ojos muy abiertos a conceptos como el ritmo y la melodía, pero nunca avergüenza a sus estrellas por su ignorancia: al igual que el cantante de folk con el que finalmente se hacen amigos, la historia en sí misma parece encantada con nuestros héroes, ansiosos por celebrar lo especial que es la música. está junto a ellos.
Podría continuar con la magia particular de la personalidad de Kenji, o cómo la película encuentra un nuevo atractivo en el drama de la escuela secundaria al eliminar la mayor parte de la pretensión dramática del anime, pero sería más simple para ti ir y verla tú mismo. Tiene solo una hora y diez minutos de duración y, sin duda, es una de las cosas más interesantes que ha producido el medio en la última década: si estás leyendo mi blog, ya eres el público objetivo de una película como esta. On-Gaku es una delicia, y me encantaría ver más producciones de anime tan encantadoras, distintivas y auténticamente punk rock. Échale un vistazo.
Después de una semana completa de deliciosas proyecciones de películas de anime, nuestro compañero de casa amante de la pulpa regresó de un viaje familiar e hizo notar su presencia de inmediato con la proyección de Morbio. Ese visionado salió tan bien como cabría esperar; como Internet ha acordado en gran medida, Morbius es una película terrible básicamente en cualquier métrica. Los problemas comienzan con el casting de Jared Leto, cuyo antimagnetismo personal tiende a hacerlo solo apropiado para papeles en los que se supone que debes odiarlo desde el momento en que lo ves. Y, sin embargo, a pesar de que Leto es una presencia cinematográfica insoportable, su actuación en el juego es en realidad una de las características de esta película. mejor caracteristicas.
Mucho peor es el guión de Morbius, que es básicamente inconsistente en el sentido más fundamental. Las motivaciones de los personajes se pasan por alto y no tienen sentido, el tejido conectivo entre las escenas está raído en el mejor de los casos, y nunca hay una sensación de un mundo más grande y cohesivo fuera de los pequeños conflictos de los personajes principales. Morbius siente que fue escrito directamente desde la primera escena hasta la última sin más ediciones, o tal vez editado en veinte minutos más que podrían explicar por qué alguien está haciendo algo. De cualquier manera, el resultado final en realidad no funciona en ningún sentido dramático básico.
Y, por supuesto, está el CGI absolutamente poco convincente. El cambio de Marvel a CG completo de efectos mixtos prácticos/CG ha significado que ninguna de sus películas en los últimos años se haya visto bien, y Morbius continúa esa tendencia, ofreciendo escenas de lucha flotantes e indistintas sin sentido de coreografía, apuestas o impacto. Como todas las escenas de lucha de Marvel, las escenas de lucha de Morbius no impresionarían en un videojuego, mucho menos en una película, y son básicamente ruido visual de marcador de posición entre las secuencias de Leto y Matt Smith gritándose el uno al otro. Combinando las deficiencias habituales del estilo de la casa Marvel con muchas fallas propias, Morbius demuestra ser un tipo singular de terrible.
