Tue. Feb 27th, 2024

Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy estoy haciendo todo lo posible para vencer esta grotesca humedad de verano, mientras me recupero de la fatiga de ejecutar mi primera sesión de D&D en un mes. Problemas de programación dieron como resultado una brecha lamentablemente prolongada entre las sesiones, lo que luego me llevó directamente a dirigir la fiesta hasta el final lleno de acción del segundo acto de mi campaña. Este regreso a la forma de gran tamaño me tenía tan cansado que cuando me derrumbé en la cama, experimenté una sucesión de dos sueños que eran cada uno también se concentró en mí colapsando en la cama, algo que no creía que fuera realmente posible. ¿Cómo puedes tener un sueño acerca de estar dormido? Bueno, independientemente de los detalles, mi marco decadente afortunadamente aún podía evocar algunas reflexiones sobre las aventuras cinematográficas de la semana. ¡Vamos a desglosar una nueva colección de funciones en el resumen de la semana!

Animados por el generoso exceso de su antecesor, proyectamos por primera vez Extracción 2, que encargó a Chris Hemsworth que extrajera inocentes dignos de toda una nueva familia de una prisión georgiana dirigida por separatistas. Enfrentado al problema de seguir una película diseñada para ofrecer al menos un escenario de acción cada cuarenta y cinco segundos, el director Sam Hargrave tomó la decisión obvia de ir más grande básicamente en todas las direcciones.

¿La primera película presentaba una ciudad totalmente hostil? Bueno, este está ambientado en una nación hostil, con un ejército privado pisándole los talones a Hemsworth. ¿La primera película tenía una persecución en coche? Este tiene un tren perseguido por un helicóptero de ataque, lo que resulta (por supuesto) en que el propio Hemsworth se enfrente con él al estilo The Rock, ametralladora en mano. ¿La primera película tenía un plano continuo de nueve minutos? Bueno, la secuencia de fuga de la prisión de esta película dura veintiún minutos sin cortar claramente, haciendo uso de algunos trucos para amañarlo, pero sin embargo ofreciendo un ballet de acción simultánea ridículamente bien coreografiado. La pieza central de ese corte es una pelea en el patio de la prisión que recuerda la intensidad caótica de la pelea en prisión similar de The Raid 2, y si tu película de acción está ganando comparaciones con The Raid, sabes que estás en un buen lugar.

Así que sí, Extracción 2. Más grande, más audaz y más explosiva, al tiempo que profundiza en el personaje de Hemsworth de una manera más significativa que la primera. Con la franquicia consolidando claramente a sus personajes secundarios en un Hemsworth Crew estable, es más que evidente que esperan establecer una dinastía de Wickian, y mientras la acción siga siendo así de buena, estaré ahí para ello.

luego revisé Alicia, dulce Alicia, uno de los pocos proto-slashers que quedan en mi lista de verificación. Centrada en una joven con problemas que es sospechosa de apuñalar a su propia hermana, la película ofrece una mezcla de drama psicológico y procedimental, todo envuelto en una gruesa película de resentimiento y mugre. Como Alice, Paula Sheppard es capaz de alternar con facilidad entre las rabietas del nivel de Babadook y el odio frío y latente, mientras que el mundo a su alrededor parece colapsar perpetuamente, su madre soltera es incapaz de manejar la tensión, solo la certeza del castigo (ya sea a manos de Cristo). o el estado) ofreciendo estabilidad en su mundo.

Es un doozy, es lo que estoy diciendo. Entre el propio comportamiento de Alice y los personajes sórdidos que pueblan los límites de su mundo, aquí nunca hay una sensación de seguridad; nos sentimos como la madre de Alice, sin amarras primero por el divorcio y luego por la muerte, sin saber en quién podemos confiar realmente. Dado el impulso temático de la película por la certidumbre perdida de la familia nuclear y el empleo de un impermeable amarillo brillante por parte del asesino, está claro que Alice se basa deliberada y efectivamente en Don’t Look Now, evocando una neblina similar de dolor y ambigüedad en el pánico de sus personajes. para arraigarse, para reconstruir una familia a partir de esperanzas perdidas. Es obvio desde el principio que no les espera tal salvación; La ineludible iconografía católica de la película ofrece solo juicios, estatuas y rituales que condenan a Alicia incluso antes de que se dé el primer golpe. Una película de terror psicológico efectivamente incómoda, que se basa inteligentemente en sus predecesores para ofrecer una visión única de la ruptura familiar y la manía religiosa.

Seguimos con una producción alegremente sórdida, el slasher del 89. Entrometerse. Los reclamos de fama de Intruder son leves pero varios en número: su entorno de supermercado único, su asociación con el clan Raimi más amplio (Sam, Ted y Bruce Campbell hacen apariciones) y su reputación de secuencias de muerte brutales únicas. De hecho, todos estos activos fueron verificados por nuestra visualización, pero la película es francamente amateur tanto en su fotografía como en sus actuaciones, lo que significa que solo la recomendaría a los verdaderos fanáticos del slasher. Si eso te describe, felicidades: estoy seguro de que te encantarán las cosas ingeniosamente horribles que esta película logra con una prensa de metal y un cuchillo de trinchar eléctrico.

Lo último de esta semana fue Princesa Areté, una película de anime de 2001 escrita y dirigida por Sunao Katabuchi. La princesa titular de la película es una joven curiosa e inquisitiva que anhela encontrar su propio lugar único en el mundo, pero que se ve obligada a esperar en una torre alta para permanecer pura y alejada del mundo, esperando al pretendiente que será su principe Eventualmente, la negativa de Arete a aceptar este destino hace que sea reclamada por un mago reservado, que usa su magia para remodelar su forma e identidad en una princesa perfecta, tranquila y perpetuamente complaciente. Atrapada en la mazmorra de este mago, la ahora subordinada Arete espera a que llegue su príncipe, mientras su verdadera personalidad lucha por renacer.

Princess Arete es una producción rica y única, que me ofrece varias vías de acercamiento. En primer lugar, probablemente debería describir el tono novedoso y encantador de esta película, su enfoque único de la narración fantástica y la construcción de mundos. En lugar de deleitarse con las grandes maravillas de la ingeniería mágica o las emocionantes misiones llenas de acción, la fascinación de la película coincide con la de su heroína: los desafíos mundanos pero consistentemente únicos de la vida cotidiana, la complejidad de nuestras vidas emocionales y la verdadera “magia” que es estudiando y practicando diligentemente un oficio, de modo que seas capaz de comprender y dar forma al mundo con tus propias manos.

Con su heroína pasando gran parte de esta película encerrada en una torre, Arete también posee un tono mucho más melancólico y un ritmo mesurado que la mayoría de las narrativas de fantasía. Con frecuencia recuerda la sombría secuencia del castillo de la excelente El último unicornio, en la que nuestra heroína no tiene nada que hacer más que lamentar su encierro, mientras las frías piedras grises contemplan una tierra que ha perdido por completo su brillo mágico. Ver a esta chica una vez definida por su espíritu inquisitivo reducido a esperar el cumplimiento de un cuento de hadas es desgarrador, sobre todo por la forma en que acepta su destino estoica o inconscientemente.

La película es obviamente una parábola sobre el potencial femenino en un mundo orientado a los hombres, pero va más allá de los puntos obvios (si es cierto y vale la pena decirlo) con respecto a cómo las luces brillantes se apagan con frecuencia por tal injusticia, y en un reino de novela meditación sobre para qué son realmente las fantasías. Aunque el carcelero de Arete se burla de ella por buscar un príncipe que nunca llegará, él no es diferente; como un aspirante a mago abandonado por su gente, él también espera el regreso de sus compañeros destinados, el final del libro de cuentos que le dará sentido a su vida. En contraste, Arete observa, considera y ejecuta; incluso dentro del breve período de tiempo de esta película, demuestra ser una “maga” superior a su captor, simplemente porque tiene curiosidad y está dispuesta a aprender.

A través de esta alianza de objetivos y contraste de métodos, Princess Arete ofrece una ambigua reflexión sobre cómo los cuentos de hadas a menudo no son inspirador: cómo también pueden adormecernos en la inacción y asegurarnos que nunca debimos tomar el control de nuestras propias vidas. Los mismos tipos de historias que posicionan a Arete como un objeto perpetuo en las aventuras de otras personas también condicionan a este mago a la complacencia, haciendo que se aleje de las preocupaciones mundanas pero factibles de su propia vida en favor de fantasías caprichosas y paradójicamente limitantes. Mientras que la aburrida y complaciente Arete sueña con príncipes y dragones, solo cuando cuenta una historia con la que puede relacionarse, una historia de circunstancias y emociones ordinarias, recupera su verdadera personalidad. Y cuando se le ofrece la oportunidad de buscar un águila real en la cima de una montaña, en su lugar se dirige a las áridas llanuras aluviales que ha llegado a conocer, y ve que vale la pena buscar más en las luchas de la gente común que en los sueños fantasiosos de los caballeros en busca de aventuras.

La película es tan rica temáticamente que todavía estoy desempacando cómo se cruzan sus diversas capas, y tan entrañable que ya quiero volver a su mundo melancólico y con una base única. Cada uno de sus personajes brilla con sus propios fragmentos únicos de humanidad, cada uno con una esperanza única en su pecho; y a través de esta generosidad de escritura, el propio respeto de Arete por la santidad de la vida ordinaria se demuestra como la más alta de las virtudes, igualada solo por su humildad en valientes nuevos reinos de comprensión. Una película en conjunto maravillosa, muy recomendable.

By Sandra Winters

Writer | Author | Wordsmith Passionate about crafting stories that captivate and inspire. Published author of [Book Title]. Dedicated to exploring the depths of human emotions and experiences through the power of words. Join me on this literary journey as we delve into the realms of imagination and uncover the beauty of storytelling.