A menudo parece que con la música espiritual, el artista se vuelve cien por ciento electrónico o cien por ciento analógico, olvidando que estos tipos de sonido pueden funcionar juntos. Más productores y artistas están trabajando para fusionar los dos mundos musicales, como Bjork, compañías como Nu Meditation Music en YouTube que usan ritmos binaurales y tonos de solfeo para su música de meditación o nuestros amigos meditativos de D&B al otro lado del charco, Breathe & Bass Music, pero Mucho de eso todavía comienza en la electrónica y trae muestras instrumentales, intérpretes y todo, más tarde. Yuval Ron, un galardonado compositor y productor nacido en Israel y ahora radicado en Los Ángeles, parece hacer lo contrario con su trabajo.
con su último Espiral Sagrada El álbum, producido con el Dr. Richard Gold de Metta Mindfulness Records, Yuval Ron primero compuso para la multitud de músicos del conjunto, como si se pudiera componer una pieza sinfónica, y creó las melodías vocales para el aclamado vocalista Úyanga Bold. Bold, cuya idea fue estructurar alrededor de los siete chakras o centros de energía del cuerpo. Una artista célebre por derecho propio, la increíble voz de Bold ha aparecido en importantes películas como la película de acción en vivo mulán y Esperando a los bárbaros con Johnny Depp y Robert Pattinson, así como videojuegos de gran éxito como el recientemente lanzado Avatar: Fronteras de Pandora y el muy elogiado Fantasma de Tsushima-Leyendas.
De hecho, todos los artistas presentados en Espiral Sagrada son increíblemente logrados, llevando a cabo la partitura de Yuval Ron y el concepto de Úyanga Bold con precisión y hermosa emoción. El mejor resumen del proyecto es de la propia Úyanga Bold:
Esta música es realmente impresionante y sanadora. Un impresionante viaje multicolor y multidimensional a través de lo sublime… Que muchas almas se beneficien. El título Espiral Sagrada es poderosamente convincente y evoca el misterio, el diseño inteligente y la armonía de la creación.
Entonces, ¿dónde está el bit electrónico? De hecho, para el oído entrenado en EDM o diseño de sonido, debería ser bastante claro al escuchar Espiral Sagrada. Una línea de conexión a tierra de drones engancha al oyente, conecta vox con la partitura, con el diseño de sonido, con el corazón, con la energía, con el espacio de meditación. Se ha convertido en un elemento importante en mucha música meditativa, esta conexión en el diseño de sonido, y la idea de Yuval Ron de convertirla en la base, pero también en el trasfondo de una partitura meditativa compuesta más grande que la vida, parece crear aún más conexión en el oyente.
Como su composición y diseño de sonido son tan novedosos desde ambos lados de la división analógico/digital, teníamos algunas preguntas para Yuval Ron sobre cómo lo armó todo y sus pensamientos sobre el resultado final. Incluso si no está interesado en la meditación, aquí también hay algunos consejos técnicos excelentes. Escuche y lea para experimentar la Bolsoespiral roja de la creación de Yuval Ron.
¿Cuál fue la mayor inspiración para ti para crear este álbum?
Fue la idea de hacer que el vocalista Úyanga Bold invoque los elementos curativos de los chakras y los asociados
emociones que lo acompañan.
¿Por qué quisiste traer los elementos de drones electrónicos a este álbum? Hizo ¿El dron te ayudó a conectarte o resonar contigo de cierta manera que te ayudó a crear las melodías vocales?
El dron es un elemento eficaz que saca a las personas del zumbido constante de sus vidas. Eso
cultiva la paz interior y la estabilidad, y tiene un toque de la energía de la unidad. Me gusta crear mi dron en un
camino que sube y baja en sí mismo, por lo que no es un tono mecánico unidimensional. De esta manera, el
el oyente puede sentir el flujo del dron y eso lo ayuda a pasar a un estado mental meditativo.
La línea de drones que está presente en todo el álbum parece estar configurada en cierta frecuencia. ¿Era esto un
¿decisión conciente?
Sí, y estoy muy contento de que lo hayas notado. Cada pista, incluido el dron, está configurada en una frecuencia diferente
basado en la frecuencia tonal de los siete chakras. Esto se debe a que cada una de estas frecuencias coincide con una
chakra y libera una cualidad curativa específica que promueve el flujo del sistema de chakras
¿Las voces también se hicieron con esas frecuencias en mente?
Escribí las líneas vocales de Úyanga y luego ella agregó su propia interpretación en el estilo de canto, la profundidad y los colores de cada pista. Algunas pistas del álbum están influenciadas por el Medio Oriente, mientras que otras están más influenciadas por los sonidos del este de Asia. Adaptó su voz para adaptarse al estilo de cada pista, convirtiéndola en una interpretación más matizada.
¿Cómo funcionó la postproducción y el diseño de sonido aquí con todos los diferentes músicos y conmovedores? ¿Comparte? ¿Con qué tenían que trabajar los músicos que ya habías producido y qué ¿elementos que agregaste en la publicación?
Todos los drones y la música instrumental fueron grabados previamente con los maestros músicos. Entonces, cuando Úyanga entró al estudio para grabar, las pistas ya habían sido completamente grabadas y producidas. Entró para superponer su voz a las pistas terminadas. En cuanto a los instrumentos, los músicos tocaban las notas musicales compuestas, todos excepto los gongs, que eran improvisados.
Con ese fin de todas las partes móviles, ¿cómo fue armar el álbum y asegurar la continuidad? Caudal
es claramente muy importante para este álbum.
Muchas decisiones de escucha se tomaron sentándome en mi estudio y escuchando el flujo de la música. No fue planificado previamente porque no es lo suficientemente orgánico, especialmente para este género musical. Pasé mucho tiempo meditando con la música, escuchando la música y experimentando con diferentes órdenes de las secciones para sentir cuál es la más efectiva. Cuando escucho, presto atención al flujo musical dentro de la pista, no solo al orden de los chakras.
¿Cómo crees que los elementos electrónicos ayudaron a contribuir al viaje personal/espiritual que
¿Querías que los oyentes siguieran contigo en este álbum?
Los elementos electrónicos están ahí para crear un fondo, o mejor dicho, una base sólida. Esto deja espacio para que los músicos en vivo realmente brillen y le den a la música sus sabores interesantes. Me aseguro de que los elementos electrónicos estén ahí para el ambiente y la atmósfera, mientras pongo diferentes tonos y colores de composición para
crear interés textural. Esto ayuda a los oyentes a trascender la realidad hacia un estado meditativo de conciencia. Algunos de los elementos electrónicos apoyan este viaje espiritual, pero en mi opinión, los músicos en vivo son los que transportan a los oyentes a un reino diferente.
Mucha gente en la comunidad espiritual (especialmente en los EE. UU.) puede sentir que la electrónica no pertenece a la música espiritual, porque no es “orgánica”. Artistas como Bjork no están de acuerdo. Después de haber hecho este álbum con el dron y otro diseño de sonido electrónico, ¿cómo crees que estos dos pueden encajar juntos? ¿Cuales son los beneficios?
Alrededor del 95% de mi música tiene elementos acústicos en vivo, y siempre aparecen en gran medida. Así que, para mí, se trata más de superponer la electrónica y lo orgánico. Quiero que la electrónica esté en segundo plano como un elemento base al que los oyentes puedan anclarse, y cuando entra la música orgánica, anima a los oyentes a respirar con los músicos. En conclusión, la electrónica en mi música no está tan presente como los instrumentos en vivo porque simplemente no respiran como lo hacen los músicos en vivo. La razón por la que uso la electrónica en este “ancla” es porque actúa como un elemento complementario y de apoyo, al mismo tiempo que agrega profundidad a la música. También puede escuchar pulsos entrando y saliendo de las pistas, que también son electrónicas, pero enterradas en el sonido.
¿Qué viene a continuación para cada uno de ustedes? ¿Lanzamientos, presentaciones, más transmisiones en vivo o asociaciones?
Me estoy enfocando en lanzar un álbum de meditación especial para niños, que presenta música y meditación guiada escrita por la educadora Montessori Sophie Timers. Es un álbum muy divertido y lo vamos a lanzar en varios idiomas: inglés, mandarín, español, francés y hebreo. En junio estaré enseñando en un retiro de música sagrada en Minnesota en la Universidad de St. John. Habrá música Oud en vivo, meditaciones de canto, narración de cuentos y poesía.
Espiral Sagrada ya está disponible en Metta Mindfulness Records y se puede transmitir o comprar en múltiples plataformas haciendo clic aquí.