¿Quiere darles a sus estudiantes algún material de actuación fantástico en el que realmente puedan hundir sus habilidades dramáticas? Considere hacer una obra de teatro para su próxima producción. Las obras de teatro exploran problemas y temas que son actuales y relevantes para sus alumnos, incluida la imagen corporal, el acoso escolar, la salud mental, la identidad, la individualidad y los derechos humanos. Los estudiantes pueden resonar con los problemas que enfrentan los personajes, y estas obras pueden ser una excelente manera de entretener y educar al mismo tiempo.
Si bien las jugadas problemáticas son gratificantes, también pueden ser desafiantes. Las obras de teatro pueden generar emociones fuertes cuando usted y sus alumnos están trabajando en ellas, y es importante abordarlas con consideración y cuidado. Aquí hay algunos consejos para actuar en la obra de teatro:
1. Ten cuidado con cuántas veces tu personaje expresa emociones extremas. En una obra de un acto, los personajes solo deben llorar una vez. Gritarse el uno al otro una vez. Golpea una vez. Grita una vez. Si abusas de la emoción extrema, se vuelve ineficaz. Cuanto más grites, menos escuchará la audiencia. Todo lo que oirán es el ruido, y no el contenido.
2. Lucha contra el impulso de ‘actuar’ triste. Las obras tristes ya son tristes. El texto es triste. Utilice todas las formas de emoción para reaccionar ante el problema. La ira puede ser tranquila, la gente triste se ríe, etc. Eso es lo que hará que el momento sea vivo en lugar de estereotípico.
3. Recuerda siempre a la audiencia. La obra problemática a veces puede convertirse en una experiencia insular para el elenco si se involucran demasiado en lo que están haciendo. Siempre tenga en cuenta que su trabajo es mantener a la audiencia al borde de sus asientos. Eso tiene que hacerse de varias maneras. La variedad es la clave. Siempre es más efectivo hacer reír a la audiencia justo antes de golpearlos en el estómago con algo dramático. El silencio funciona en conjunto con los gritos. Ten siempre un momento de quietud después de un momento de caos.
4. Toma el momento más dramático de la obra y ensáyalo con la emoción opuesta. Si hay dos personajes gritándose el uno al otro, dale la vuelta al momento y haz que los personajes se rían el uno del otro. Le dará una nueva perspectiva de la escena. Encontrarás nuevos ritmos en el ritmo de los diálogos. Es una excelente manera de crear una ruptura entre el personaje que atraviesa el problema y el actor. En esa nota…
5. Recuerda que son los personajes los que están en el tema, no los actores. Cada vez que ensayes un momento tenso y emotivo, crea una ruptura limpia. Juega un juego de improvisación tonto al final de los ensayos. Cantar. Hacer yoga. Juega pato pato ganso. Crea un ritual para salir de tu personaje.
6. Haga que un extraño vea el programa. Si usted y su elenco están metidos hasta las rodillas en su problema, es posible que no piense que el programa se está desviando hacia lo demasiado dramático. Un ojo nuevo (¡en el que confíes!) puede hacerte saber si el programa va por buen camino.
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