Hola amigos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy pensé que podríamos escabullirnos de regreso a Tejas Verdes y revisar la continuación de la saga del broche de amatista de Marilla. Marilla afirma que Anne lo perdió y Anne afirma que no; con dos personajes tan obstinados como estos, eso es básicamente todo lo que se necesita para erigir un callejón sin salida insuperable entre ellos. A decir verdad, lo más probable es que Anne se olvidó de quitarse el broche antes de dirigirse a Idlewild y, por lo tanto, está ubicado a salvo en algún lugar a lo largo de sus pasadizos del bosque. Pero aunque la resolución de este conflicto probablemente sea lo suficientemente simple, el curso de su drama está sirviendo como un referéndum esclarecedor sobre los sentimientos de Marilla y Anne entre sí.
En el frente de la producción, hay muchos motivos para regocijarse, ya que este episodio presenta el regreso de Yoshiyuki Tomino en los guiones gráficos, así como el propio Takahata en los guiones. Los guiones gráficos de Tomino para el primer día de Anne en la escuela dominical elevaron en gran medida uno de los primeros clímax emocionales de este programa, ofreciendo una mezcla de diseños simétricos evocadores y escenas donde el bloqueo de personajes amplificaba hábilmente la intención emocional. La reconciliación final de ese episodio entre Anne y Marika podría ser mi momento favorito del programa hasta ahora, por lo que espero grandes cosas de su ejecución de la última pelea de Anne y Marika. ¡Veamos cómo les va a nuestros amigos cuando regresemos a Green Gables!
episodio 12
Esta parte del OP con el caballo corriendo hacia el bosque sigue siendo una impresionante articulación de movimiento en profundidad. En general, estos efectos se ilustran en gran medida a través de una ilusión de movimiento de paralaje creado al cambiar los elementos individuales o las capas de la composición: los objetos más cercanos se mueven más rápido que los más lejanos, ya que todos se desplazan hacia abajo o hacia los lados, creando una sensación de objetos que se reorientan visualmente como pasas por ellos. Pero aquí, cada árbol individual se trata como parte de un todo colectivo, con toda la composición de fondo reorientándose alrededor de Anne a medida que pasa, mientras que la cámara en realidad se aparta del hombro de Anne para capturar su salida desde cierta distancia hacia atrás y hacia la izquierda. . ejecutando que El efecto requiere innumerables y continuos redibujados de toda la escena de fondo, con las únicas concesiones a la practicidad siendo la reducción del bosque a una línea llena de árboles a todo color, y ese brillante truco de hacer que la luz del sol haga un lienzo inmóvil de la lejanía del bosque. borde
Siento que viste trucos ambiciosos como este en lugares más inesperados cuando las líneas entre el prestigio y las producciones promocionales estaban menos formalizadas (como todos esos trucos salvajes en Ganso Tensai Bakabon). Hoy en día, todos los mejores animadores tienden a ser cazados furtivamente por propiedades importantes específicas.
Realmente, todo este OP es un ejercicio de cómo la falta de sombreado no implica necesariamente una falta de volumen. Hay una clara sensación de volumen y peso en el vestido de Anne mientras ondea con el viento, a pesar de la falta de sombra.
la confesión de ana
Una canción inusualmente pensativa marca el tono cuando sale el sol en un miércoles perfecto, la luz temprana arroja su propio verde lima pálido sobre los edificios de Green Gables. Maldita sea, este espectáculo es generoso en su arte de fondo.
Anne anuncia que está lista para confesar
Su relato de la toma del broche va acompañado de una melodía que posee esa cualidad metálica y tintineante de una caja de música, que evoca un tono tanto de fantasía como de leve amenaza.
Al prenderse el broche, Anne simplemente no pudo resistir la tentación de llevárselo a Idlewild y fingir que era Lady Cordelia Fitzgerald.
“Me imagino que sería mucho más fácil imaginar que yo fuera Lady Cordelia si estuviera usando el broche”. Bueno, eso solo tiene razón.
Como era de esperar, los diseños de Tomino ya van más allá al ilustrar el viaje de Anne. Me encanta este corte en el que vemos a Anne bailando a través del bosque hasta las aguas de abajo, donde su reflejo está adornado con todas las galas que está imaginando. Además de ser simplemente una ilustración visual inteligente de su imagen mental, también es una composición formalmente hermosa, con las líneas limpias de los árboles reflejados y la orilla del río perfectamente acentuadas por la onda circular que emana del rostro de Anne, como si su presencia real estuviera literalmente reverberando. fuera de ella en olas
Y otra composición singularmente evocadora, que prescinde de la perspectiva realista para ilustrar a Anne casi paralela a la superficie del lago, ofreciendo la amatista como un regalo a sus dioses acuáticos.
Y así, la amatista cayó en el lago de las aguas brillantes, y Anne volvió a ser una niña normal.
Marilla dice que Anne es la chica más malvada que ha conocido, y Anne está de acuerdo.
Y claro, el castigo es que ella no puede ir al picnic. Anne está sorprendida e indignada: “¡Piensa en el helado!”
Increíble gemido de desesperación cuando Anne pierde toda esperanza en el futuro. Algunos de los mejores personajes del programa también han actuado hasta ahora, realmente apoyándose en cómo su cuerpo se retuerce de dolor al pensar en no comer helado.
Este notable corte termina con una ligera pizca de humor, ya que Marilla parece tan sorprendida por el arrebato de Anne que huye rápidamente de la habitación.
“Creo que el niño está loco”. Marilla, no estás tan majestuosamente preparada para los rigores de la paternidad. ¡Anne ni siquiera es una niña particularmente difícil!
Más diseños dinámicos agradables mientras Marilla se distrae con las tareas del hogar. Me gusta esta composición en la que tira el agua sucia directamente a la pantalla. Con Tomino, parece que siempre puedes esperar un toque de integración más activa de la perspectiva de la audiencia en el drama narrativo: no solo ilustra una serie de secuencias narrativas, siempre está pensando en el lugar más impactante para colocar el ojo del espectador.
Es apropiado que esté abordando un episodio en el que mucho se transmite visualmente, como en este montaje taciturno que cambia entre las perspectivas de Marilla y Anne.
Mateo entra a la casa con gran temor, ve que Marilla está en estado A, y en silencio espera la noticia.
“Mi corazón esta roto. Supongo que algún día sentirás remordimiento de conciencia por haberlo quebrantado, Marilla. oh dios mio ana
El regreso de Anne a su habitación se captura a través de un plano de media distancia más convencional, que aquí sirve para enfatizar cuán desprovista de afectos personales está su celda.
“¿No crees que es bastante duro no dejarla ir al picnic cuando está tan empeñada en eso?” Matthew, querido hombre dulce
Otro chiste de fondo efectivo aquí, del mozo de cuadra Jerry masticando ruidosamente su almuerzo mientras Marilla y Matthew discuten sobre la crianza de los hijos. Siento que Tomino aprecia un toque de absurdo cómico en su trabajo; Turn A Gundam frecuentemente desinfla su melodrama con un toque de absurdo.
Una toma desde el exterior de la ventana de Anne usa los marcos para evocar nuevamente una sensación de atrapamiento visual.
Marilla continúa limpiando la casa con enojo, pero también hornea un juego de galletas durante este intervalo. Marilla rara vez habla de sus instintos más caritativos y sentimentales, y lo deja en manos de un excelente guión gráfico para ilustrar su lado más suave.
Al ir a remendar su chal, Marilla encuentra su amatista allí mismo en su estuche esperándola. ¡Mil maldiciones sobre ti, Marilla! ¡Anne solo confesó porque exigiste una confesión! ¡Ella fue inocente todo el tiempo!
Y entonces, Marilla se apresura tan rápido como sus piernas se lo permiten, instando a Jerry a preparar el carruaje. “¡Es una emergencia!”
“Pensé una confesión anoche después de acostarme, y la hice lo más interesante que pude”. Dios mío Ana. Por supuesto, incluso esta es solo otra oportunidad para practicar sus poderes de imaginación.
Y Marilla realmente se ríe de esto. Por fin está empezando a apreciar la perspectiva singularmente sesgada de Anne, y no solo tolerarla sombríamente.
“¡Ten cuidado, no te lastimes!” Ya no cansa los comandos, solo una ferviente preocupación por su hija.
Y por fin llega el legendario helado, y es todo lo que Anne soñó. Al igual que con la ira de Marilla, esta secuencia de Anne disfrutando del picnic se transmite casi en su totalidad sin palabras, dejando que el dramático ascenso y descenso de la acción en pantalla nos lleve a través de la euforia de Anne hacia una satisfacción cálida y pacífica.
“¡Habría sido una experiencia tan romántica estar casi borracho!” Amo a este niño ridículo
Y hecho
¡Ah, qué terrible episodio! Una resolución completamente satisfactoria para la historia del broche de amatista y una maravillosa secuencia de progresión en la relación entre Anne y Marilla. Sentirse humillada por su propio error ciertamente pareció alegrar la actitud de Marilla hacia su pupila; aunque anteriormente había tratado las fantasías de Anne con sospecha, ahora parece entender que la imaginación de Anne de ninguna manera significa que sea una persona frívola o poco confiable. Y en manos de Tomino, este episodio ofreció una amplia gama de diseños distintivos, evocando perfectamente los giros emocionales de un conflicto ilustrado en gran parte sin palabras. ¡Felicitaciones por tu helado, Anne, y espero que disfrutes de muchos picnics por venir!
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