Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy me emociona anunciar que nos embarcamos en un nuevo viaje y exploramos un espectáculo que ha estado iluminando Internet durante los últimos meses. Así es, es hora de ver Bocchi the Rock!, donde la ansiedad social se encuentra con la pasión musical con resultados divertidos.
En una temporada que por todos los derechos estaba destinada a ser dominada por Chainsaw Man, Bocchi ha ido más allá para distinguirse, ofreciendo una combinación impresionante de dirección reflexiva, actuación de personajes impresionante y hazañas regulares de fantasía animada imaginativa. Aunque revisé el primer episodio cerca del comienzo de la temporada, desde entonces simplemente he estado admirando su teatralidad a través de los extractos publicados por amigos, y estoy ansioso por ver por mí mismo cómo se unen todas estas tonterías. Además, también me encanta interpretar música y con frecuencia sufro de una ansiedad social abrumadora, así que estoy seguro de que habrá mucho en lo que profundizar a una escala más personal. ¡Dejemos las divagaciones y empecemos a balancearnos, mientras exploramos las estruendosas desventuras de Bocchi the Rock!
episodio 1
Apertura con lo que se siente como una declaración tranquila de la intención de actuar del personaje, con una atención inusual prestada a los movimientos irregulares de la mano de este niño que apunta al techo.
“La chica que se pregunta ‘está bien si me uno’ y pierde su oportunidad y termina sola”. Nuestra introducción a Bocchi es un momento de la infancia íntimo y familiar, enfatizado visualmente a través de este plano de media distancia a través del salón de clases, donde la pequeña figura de Bocchi es bloqueada gradualmente por las de sus compañeros de clase, enfatizando su pequeña presencia y su rápida desaparición. Como recuerdo desde la primera vez que vi este episodio, una de las fortalezas más obvias de Bocchi son sus diseños dramáticamente decididos.
“La niña que termina sola en los picnics, intercambiando pedazos de su almuerzo con la maestra”. Este espectáculo es fundamentalmente una comedia, pero su comedia se basa en una comprensión precisa del aislamiento, la ansiedad y la soledad. En lugar del estrictamente informativo “Siempre estuve solo”, estos recuerdos altamente específicos esculpen un retrato identificable de su infancia. Es una perogrullada de escritura que es la especificidad, en lugar de la generalidad, lo que crea personajes identificables.
Y, por supuesto, el diseño de color también evoca su estado de ánimo general, con toda la composición empapada en un filtro azul grisáceo opaco.
“Encuentra su teléfono lleno con nada más que mensajes de sus padres y ofertas de cupones”. Una vez más, esa mención de las ofertas de cupones es uno de esos detalles hiperespecíficos que realmente ayudan a convertir un arquetipo en un personaje identificable.
La actuación del personaje sigue siendo excelente cuando Bocchi se mueve en el sofá para dejar espacio a su padre. El trabajo de línea sorprendentemente detallado realmente trae su despeinado a casa.
“Una banda es un lugar donde incluso un introvertido puede brillar”. Y así Bocchi se inspira
Incluso en cortes incidentales como Bocchi subiendo las escaleras, estos diseños están trabajando duro para impresionar una sensación de volumen, de distancia genuina y espacio.
¡Maldita sea, su padre tiene una buena guitarra! Me gusta cómo uno de los elementos más silenciosos de la fantasía que presentan estos espectáculos de bandas es “¿y si todos tuviéramos instrumentos realmente buenos?”
Pasamos a tres años más tarde, donde Bocchi ahora está realizando locos solos de tapping con los dedos en el armario de su habitación. Dios, yo desear Me volví tan bueno después de tres años de guitarra: he estado tocando el instrumento durante diez años y todavía no entiendo las escalas lo suficientemente bien como para hacer un solo de estilo libre (o la capacidad física para tocar este solo incluso si era tabulado delante de mí). ¡No soy muy bueno con los instrumentos!
La canción OP es genial, y en realidad parece ser una composición de Bocchi. No solo las letras tratan claramente sobre sus circunstancias, sino que el guitarrista principal tiene precisamente el mismo tipo de estilo angular, matemático y rockero que Bocchi parece preferir. Para mí, tiene más sentido que Bocchi gravite hacia el rock matemático, con su cultura generalmente insular y su enfoque en el tecnicismo musical sobre la expresión emocional descomunal.
Increíble método de transmitir la exposición aquí, ya que Bocchi nos relata su régimen de práctica diaria y la falta total de progreso social a través de una triste balada que escribió.
“Letra y música mía. Del armario con amor.” Este programa parece entender realmente a los raros del rock: el elemento musical no es incidental, el programa es en parte una carta de amor a los músicos torpes.
Ella ha estado acumulando vistas en línea como “heroína de la guitarra”, lo que provocó el esperanzado “¡tal vez esté bien si no puedo manejar la vida real!” Internet ha sido tanto una bendición como una maldición para los introvertidos, precisamente por esta razón
Aprecio este estilo artístico distintivo que usan para los recuerdos de Bocchi: el trabajo de línea es más simplificado y emplea mayores variaciones en el grosor de la línea, lo que hace que parezca que fue bosquejado rápidamente a lápiz, mientras que los rellenos de color tosco se parecen más a las acuarelas que a los efectos digitales. El efecto general transmite la sensación de un recuerdo imperfectamente recordado a través del diseño visual impreciso.
“¡Parezco una verdadera chica rockera! ¡La gente no puede mirar hacia otro lado!”. Aprecio que Bocchi no sea simplemente melancólico todo el tiempo, y puede quedar atrapado en fantasías halagadoras tan fácilmente como deprimentes.
Una vez más, los diseños enfatizan la falta de presencia de Bocchi en su salón de clases, esta vez usando sus pequeños y frenéticos movimientos en la parte posterior de la composición como un remate a su “¡ahora la gente definitivamente me notará!” declaración
Y aquí nuevamente después, esta toma de Bocchi en los columpios enfatiza su aislamiento a través del espacio físico, usando las barras del columpio para crear una jaula visual para ella en el marco.
Ella se relaciona brevemente con un asalariado solitario antes de que llegue su amada familia. “Por favor, perdone mi presuntuosa empatía…”. Realmente me encanta este guión.
“Ah, superé los 30.000 suscriptores” se siente como una broma triste en el contexto de este diseño
Por el contrario, la siguiente toma está claramente configurada como una invasión de la cerca del columpio, cuando una chica de cabello rubio carga desde detrás de la cámara y salta sobre los barrotes. La soledad de Bocchi ha sido invadida, y precisamente de la manera que ella esperaba: alguien notó que tiene un look rockero cool y una guitarra
El nombre de la niña es Nijika Ijichi.
El lenguaje corporal se realiza con menos intensidad aquí, pero sigue siendo claro y decidido, con Bocchi constantemente rechazando y alejándose de esta chica, como si se estuviera preparando activamente para huir.
Nijika la necesita para tocar la guitarra de respaldo para su banda
Mientras caminan hacia la ubicación del club, el comportamiento agresivamente antisocial de Bocchi rápidamente comienza a extrañar a Nijika. Me gusta bastante esto; Es bastante común que el anime de Recuentos de la vida acepte un comportamiento completamente extraño de sus protagonistas, y la falta de comentarios sobre ese comportamiento de los personajes secundarios tiende a hacer que a ellos increíble también. Aprecio que la primera persona normal con la que Bocchi pasa tiempo no es solo como “hay algo sobre esta chica” con ojos estrellados, en realidad están presenciando a la misma persona que estamos presenciando
Diseños más deliciosamente voluminosos a medida que la pareja desciende a este espacio del club, con el ligero ángulo holandés y el efecto ojo de pez en esta composición que enfatiza tanto el amplio piso abierto como el estrecho techo de esta cámara, y refuerza aún más la sensación de Bocchi descendiendo a un nuevo mundo.
El ambiente oscuro y sofocante de este club hace que Bocchi se sienta como en casa.
Conocemos a Ryo Yamada, nuestro bajista de pelo azul. Parece tener una personalidad discreta acorde con su tema de color e instrumento, mientras que asumo que la exuberante Nijika es la baterista de la banda.
Obtener vibraciones de Yamada por la frecuencia con la que este programa abarca tomas bajas que solo capturan las piernas de los personajes, transmitiendo las diferencias en sus personalidades a través de las diferencias en su postura y lenguaje corporal no considerados.
Aunque Nijika afirmó que Bocchi solo estaba tocando la guitarra de respaldo, parece que no hay un guitarrista principal en su grupo. ¡Eso es mucha presión, especialmente sin voces!
Nos roban trágicamente el primer intento de actuación grupal de Bocchi, pero Nijika ofrece una evaluación despiadada de sus esfuerzos. Aparentemente, dado que Bocchi solo está acostumbrada a tocar sola, no tiene la capacidad de sincronizarse con sus compañeros de banda. Y dado que nunca hace contacto visual con nadie, nunca puede corregir su ritmo y, en cambio, sigue avanzando y tocando más rápido sola.
Afortunadamente para Bocchi, así es básicamente como le pasa a cualquiera la primera vez que intenta jugar con un grupo. Seguir a un líder solo requiere habilidades diferentes a enfocarse únicamente en su propio desempeño; Tienes que aprender cómo mantener el impulso del grupo es en realidad más importante que la adherencia estricta a tu propia parte.
Dios mío, Bocchi realmente intentó terminar el episodio allí. Lo siento Bocchi, todavía te quedan unos minutos de sufrimiento
“Si te abuchean, les daré un golpe con mi bajo”. Ryo realmente encarna la vibra de bajista.
Cuando Bocchi confiesa su genuino deseo de unirse a una banda, su cabeza baja casi por completo fuera del marco, haciéndose eco de su ansiedad por revelar estos secretos. ¡La dirección de este programa es tan decidida y efectiva!
Nijika y Ryo confiesan que son fanáticos del alias en línea de Bocchi
“Siempre pensé que a la gente de la vida real no le importaba en absoluto…” Ella se aferra a esa cifra de 30,000 suscriptores, pero en verdad, cualquier grado de elogio en línea tendrá dificultades para igualar el peso de una persona que conoces que dice que aprecia tu trabajo. . Los humanos generalmente no están hechos para convertir números anónimos en valor propio y, francamente, aquellos que realmente están construidos de esa manera probablemente estén peor por ello. Los días en los que me preocupaba activamente por promocionarme constantemente y escribir tweets exitosos eran un infierno psicológicamente, y estoy feliz de sentir ahora solo ocasionalmente ese tirón de “Debería promocionarme más agresivamente”.
Es Ryo quien encuentra la solución definitiva: Bocchi puede jugar desde el interior de una caja de cartón. Eso todavía no resuelve el contacto visual o los problemas de sincronización de la banda, ¡pero es un progreso!
“En la secundaria me decían ‘oye’ y ‘tú ahí’…” Oh, Dios mío Bocchi
¡Y el rendimiento real es fantástico! No solo la animación de la actuación para todos es totalmente fluida, sino que también se encargan de capturar el flujo y reflujo de la actuación, catalogando cómo Ryo a menudo recurre a Nijika para que coincida con sus tiempos y transiciones.
Después de la actuación, Bocchi se excusa con el extremadamente identificable “en realidad, ese es mi límite de interacción social”. Dios, la idea de obtener energía de las interacciones sociales me parece tan fantástica.
Y hecho
Bueno, ¡eso fue jodidamente delicioso! La producción es ridículamente sólida básicamente en todos los aspectos, impresionando a través de sus diseños deliberadamente espaciosos, cambios ingeniosos en el estilo artístico y una animación de personajes notablemente generosa. Y la escritura es igual de buena, con Bocchi ya apareciendo como una cepa introvertida particularmente identificable, mientras deja mucho espacio para bromas que hacen reír a carcajadas que parecen sentirse más tristemente comprensivos que completamente crueles. Además de todo eso, la clara reverencia de los creadores por la música brilla, tanto a través de las personalidades convincentemente geek-esque de la banda de nuestros protagonistas, así como esa impresionante actuación final. Hermosa animación, despiadadas representaciones de la ansiedad y excelentes canciones de rock: ¿qué más puedo pedir?
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