Repasamos la obra maestra fundamental de Cameron Crowe, Almost Famous, la película que convirtió a Kate Hudson en un nombre familiar.
La gente hoy en día ha olvidado lo bueno que era Cameron Crowe en su apogeo. Para el guionista y director, Casi famosa fue su obra maestra, que contaba la historia de un periodista de rock adolescente de gira con una banda de rock de nivel medio en los años setenta. Para muchos de nosotros, sigue siendo una de las mejores películas modernas y una obra maestra que, casi veinticinco años después, sigue siendo un hito cultural para muchos de nosotros. En este episodio de Revisited, examinamos la película seminal de Crowe y cómo se mantiene todos estos años después.
Una de las razones por las que Casi famosa fue una película tan esencial para Crowe es que es autobiográfica. Como el reciente de Spielberg Los Fabelman, Crowe ficcionaliza un poco su historia, pero muchos de los eventos formativos que ocurrieron en su vida ocurren aquí. Al igual que su personaje principal, William Miller, Crowe era un periodista de rock adolescente de la revista Rolling Stone. Crowe había comenzado a escribir para periódicos comunitarios a los trece años y comenzó una correspondencia con Lester Bangs, el famoso crítico de rock, a una edad temprana. El hombre tomó a Crowe bajo su protección, publicando sus artículos en su revista Creem, lo que le dio la buena fe que necesitaba para ser contratado por Rolling Stone, lo que hizo con solo quince años. Si bien la película hace que parezca que el editor Ben Fong Torres se sorprende cuando se da cuenta de que William es solo un niño, Torres ya había conocido a Crowe en persona en ese momento. Cabe señalar que a pesar de que solo tenía quince años, ya se había graduado de la escuela secundaria.
El primer concierto de Crowe lo llevó de gira con la banda Allman Brothers, notoriamente fiestera, durante tres semanas, y quizás esto es lo que influyó en la historia aquí. Años más tarde, Gregg Allman, en su libro My Cross to Bear, declaró que muchos de los eventos que ocurrieron en la película sucedieron en la vida real, incluso al final de la película, donde Stillwater afirma brevemente que William inventó hechos para embellecer su historia. Los Allman Brothers inicialmente dijeron lo mismo sobre Crowe, pero esto fue menos malicioso ya que era una broma pesada que le jugaron. Rápidamente confirmaron que toda la historia era legítima, allanando el camino para la carrera histórica de Crowe; todavía escribe ocasionalmente para Rolling Stone hasta el día de hoy.
La película en sí se centra en William Miller interpretado por Patrick Fugit, quien anhela salir del ala de su amorosa pero sobreprotectora madre. Su amor por el rock and roll le da la oportunidad, especialmente cuando Lester Bangs de Philip Seymour Hoffman se interesa por él. Forma un vínculo con la prometedora banda Stillwater, principalmente con el “guitarrista con mística” Russell Hammond. Aún así, su verdadero apego es a su groupie Penny Lane, quien se basa en varias personas de la vida real, incluidas Estoy con la banda escritora Pamela Des Barres. Su madre acepta que William se tome un tiempo fuera de la escuela para salir de gira con la banda, y mientras está de gira con ellos, alcanza la mayoría de edad, pero también tiene los ojos abiertos al exceso de rock n’ roll, el ego que abruma. la música en la búsqueda de la fama, y el hecho de que, como periodista, puede que no sea tan amigo de la banda como cree.
Patrick Fugit es excelente como el sensible William. Cuando salió la película, muchos afirmaron que la película clasificada R no era lo suficientemente dura, que realmente no fuimos testigos del exceso de rock n’ roll. Esto puede explicarse por el hecho de que estamos viendo toda la película a través de los ojos de William, que es joven e ingenuo, y no exactamente al tanto de todo lo que está sucediendo, un tema que se vuelve más claro si miras la versión extendida de la película de Crowe, que ha sido rebautizado como “Sin título”.
La película siempre será recordada por presentarle al mundo a Kate Hudson, quien se convirtió en una estrella de la noche a la mañana interpretando a Penny Lane. Al igual que William, es ingenua y se ve a sí misma como una musa para los miembros de la banda con los que se acuesta, solo para darse cuenta gradualmente en el transcurso de la película de que está siendo utilizada. Algunos mirarán hacia atrás y dirán que está jugando al tipo de “Chica de los sueños de duendecillo maníaco”, pero esto es falso. Ella tiene mucha más profundidad que eso, especialmente en el corte extendido, y vale la pena señalar que, al final, Penny se elige a sí misma en lugar de a cualquiera de los protagonistas masculinos de la película.
Billy Crudup fue un tipo que no se convirtió en un nombre familiar después de que salió la película, pero probablemente debería haberlo hecho. De hecho, fue una sustitución tardía de Brad Pitt, y es magnético en la película. Se convirtió en un actor de carácter en demanda, pero ¿cómo no lo convirtió esto en una estrella? Es perfecto como el genial guitarrista del que un tipo como William caería bajo el hechizo, con él aparentemente basado en parte en Gregg Allman, Jimmy Page y Glenn Frey. Jason Lee también es excepcional como el cantante principal más egoísta: el tipo Don Henley/Robert Plant.
Frances McDormand también es fantástica como la madre de William. De hecho, la película funciona en gran medida como una carta de amor a la madre de Crowe, con una actuación conmovedora como una mujer que, sí, es autoritaria pero también apasionada por querer que su hijo persiga sus sueños y dispuesta a permitirle cometer errores. necesita crecer como hombre. Además, esté atento a los primeros papeles de Zooey Deschanel, Anna Paquin, Jimmy Fallon, Rainn Wilson e incluso Marc Maron, cuya línea “Close the Gates” se ha convertido en parte del tema principal de su podcast.
Una cosa que también debe destacarse aquí es la banda sonora, que está llena hasta los topes con la crema y nata de los clásicos del rock de los setenta. Es tan bueno que uno se pregunta cómo fue posible. Parte de esto es el hecho de que Crowe mantuvo excelentes relaciones con muchas de las personas en la película cuya música usa, e incluso consiguió que los miembros de Led Zeppelin, Robert Plant y Jimmy Page, le permitieran usar cuatro canciones, lo que era casi inaudito en ese momento. el tiempo. Cabe destacar, sin embargo, que no le permitieron usar ‘Stairway to Heaven’, que tenía la intención de reproducir en su totalidad en una escena que puedes encontrar en el Blu-ray, aunque con Crowe indicándote cuándo comenzar la canción. tu propio. Según la leyenda, la frase “I Am A Golden God” fue pronunciada por el propio Plant después de una dura noche de fiesta, aunque fue Duane Allman quien saltó de un techo a una piscina en medio de una fiesta.
A pesar del estatus clásico de Almost Famous, la película fue una controvertida bomba de taquilla en 2000, ganando solo 47 millones a nivel nacional con un presupuesto de 60 millones. Probablemente finalmente obtuvo ganancias ya que se convirtió en un favorito perenne en DVD, pero también fue, posiblemente, la película con la que Crowe alcanzó su punto máximo, aunque su seguimiento, Cielo de vainillase convertiría en un favorito de culto que, para este crítico, es algo así como una obra maestra en sí mismo. Elizabethtown y Aloha se convertiría en fracasos notorios, con solo su vehículo Matt Damon, Compramos un zoo, haciéndolo bien en los cines. Desde entonces, Crowe ha mantenido un perfil más bajo, aunque todavía escribe para Rolling Stone y recientemente produjo un documental bien recibido: David Crosby: Recuerda mi nombre. Se rumorea que podría estar planeando un regreso con una película biográfica de Joni Mitchell.
He aquí un anexo interesante a Casi famosa. Si le pregunta a muchos periodistas de cine y blogueros cuáles son sus películas favoritas, es probable que muchos de ellos incluyan Casi famosa. ¿Por qué es esto? Porque muchos de nosotros tuvimos nuestras propias experiencias “casi famosas”, yendo de viaje, visitas al set, fiestas, etc. Si bien inicialmente pudo haber obstaculizado la objetividad periodística, muchos de nosotros también llegamos a la misma conclusión que William en la película, que es que la relación entre el periodista y el sujeto es, en última instancia, transaccional. Si le estuviera asignando a alguien que está entrando en este negocio una película para ver, sería esta, que ocupa un lugar especial en mi corazón.