Por Andrew Osmon.
Los lectores de este blog sabrán La chica que saltaba a través del tiempo como el avance seminal de la película de Mamoru Hosoda, el futuro director de Precioso y Mirai. Pero si busca en Amazon, notará que hay otras versiones de la historia, incluida una película de acción en vivo recientemente agregada por el director Nobuhiko Obayashi. Su filmografía, que abarca décadas, abarca desde la comedia de terror de culto Casa (no debe confundirse con el Americano comedia de terror de culto Casa) a su extraordinaria epopeya final, laberinto del cine (concebido actriz del milenio por tres horas). Otra de las últimas películas de Obayashi, Hanagatamies revisado en profundidad en este blog por Jasper Sharp.
La versión de Obayashi de Chica que saltó ahora está disponible de dos maneras. Si solo desea ver la película, puede alquilarla o comprarla para transmitirla desde Amazon Prime aquí. Para los fanáticos más serios del director, está disponible como una de las cuatro películas en el nuevo conjunto de Blu-ray de Third Windows, 80s Kadokawa Years de Nobuhiko Obayashi, que incluye la entrevista de archivo de Okamoto sobre la película.
En primer lugar, sin embargo, está el asunto de la historia de Chica que saltó. No se originó como una película, sino como una historia en prosa, publicada en un par de revistas para escolares en la década de 1960. Puedes leerlo en inglés, ya que hay una traducción oficial. Fue una pieza temprana del autor Yasutaka Tsutsui, quien más tarde ganaría una reputación literaria considerable en la ficción para adultos. El anime de Hosoda de Chica que saltaba… fue hecho por Madhouse casi al mismo tiempo que el estudio también estaba animando una historia diferente de Tsutsui: Pimenton, dirigida por Satoshi Kon, donde Tsutsui da voz a un cantinero virtual.
Su Chica que saltaba… La historia es muy corta, y puedes notar que la chica de la historia tiene un nombre diferente al del anime, no Makoto sino Kazuko. Está cerca del final de la secundaria y tiene dos amigos varones (apenas amigo amigos) llamó a Goro y al soñador Kazuo. Un día, Kazuko está limpiando el laboratorio de ciencias de la escuela cuando ve a un extraño en la sombra, que sale apresuradamente. La niña encuentra un brebaje químico derramado y el aroma de lavanda, que la deja inconsciente brevemente. Cuando sus amigos preocupados la reviven, todo parece normal… pero la rareza está a punto de comenzar.
Unos días después, Kazuko y Goro se apresuran a ir a la escuela cuando un camión pierde el control y se les echa encima. Entonces Kazuko de repente se encuentra en la cama, aparentemente habiendo soñado con todo. Ella llega a la escuela (sin contratiempos) y se acomoda en clase… para descubrir que está haciendo la misma lección que ayer, ¡solo que ayer está sucediendo hoy! Kazuko de alguna manera se ha deslizado en el tiempo, y se asusta cada vez más a medida que los eventos se desarrollan como ella recuerda. Por supuesto, ella no tiene problemas para evitar el camión. (Otro autor habría organizado una catástrofe menos evitable; una colusión de asteroides, tal vez). Pero Kazuko debe averiguar qué le está pasando…
A pesar de la suave prosa de Tsutsui, una de las cosas más llamativas de la historia es la extrema desorientación de Kazuko, ya que la realidad aparentemente se convierte en un sueño o, peor aún, en una “realidad” de un sueño del que no puede despertar. Los fanáticos de Satoshi Kon conocerán este sentimiento de azul perfecto; Kon a su vez era fanático de Tsutsui. La historia también tiene un posible homenaje a Marcel Proust en la noción de que el viaje en el tiempo está vinculado a una impresión sensorial nostálgica., como la lavanda de Tsutsui o las magdalenas de Proust que inducen a la memoria (también mencionadas en Experimentos en serie Lain).
Kazuko se presenta como una chica brillante e inquisitiva, buena para tomar autoridad sobre sus compañeros de clase (al principio, Goro se queja de que ella lo manda). Al mismo tiempo, es dada a seguir las instrucciones de otras personas, incluso cuando las consecuencias son muy dolorosas para ella. Otro viajero en el tiempo la describe como una “niña tan pacífica”, lo que sonaría extraño para una protagonista de un cuento infantil occidental. Incluso en el conservador cinco famosos libros, la chica principal es la tomboy George.
La aventura de Kazuko se volvió a contar en la pantalla para generaciones sucesivas, a menudo con adornos en la trama. Viajero del tiempo, una versión televisiva de seis partes en 1972 (con Junko Shimada como Kazuko) inventa a una madre afligida, que se remonta a la década de 1940 para tratar de salvar a su hija muerta. Una serie de secuelas de cinco partes siguió el mismo año, viajero del tiempo zoku, también con Shimada.
La siguiente versión siguió en 1983, y esta es la película de Nobuhiko Obayashi. De nuevo, tiene adornos, aunque conserva muchos de los detalles de la historia de Tsutsui. La heroína ahora es interpretada por Tomoyo Harada, un ídolo adolescente en ascenso de la época, que todavía está trabajando ahora. Si bien sus cualidades fotogénicas son obvias, no hay muchas señales de su talento para la actuación, aunque al final lleva bastante bien la angustia.
Mientras que el anime de Hosoda estaría ambientado en un Tokio bullicioso, Obayashi ubica la historia en una ciudad rural atractiva, el tipo de lugar que te da un sentimiento de nostalgia sin importar si creciste. Los efectos están anticuados, a menudo de forma irrisoria, pero algunas secuencias son interesantes. Los “saltos” de Harada a veces se muestran a través de secuencias de fotos que te mueven a tientas “a través” de lugares. Es una especie de tosca animación stop-motion, a veces desplegada en las películas de Jan Svankmajer. Otra breve secuencia de efectos, que involucra olas rompientes superpuestas y efectos de túnel de viejos Médico quepodría haber influido en las secuencias de “salto” cósmico mucho más artísticas en el anime de Hosoda.
La película mantiene el sentido de azul perfecto-ish desorientación cuando la vida de Hosoda sale mal. En esta versión, Kazuko no tiene que lidiar con un camión, pero se sugiere que un salto en el tiempo la salve de algo más desgarrador, un acosador y probablemente un violador. También hay un hilo argumental inquietante que involucra un recuerdo que Kazuko ha atesorado desde la infancia, uno que resulta haber sido manipulado por uno de sus compañeros para poder infiltrarse en su vida. En otra película, esto podría haber sido horrible, pero Obayashi sugiere que no es nada serio.
Estilísticamente, la película se distingue por sus minutos de apertura y cierre. Comienza en monocromo y en una proporción de 4:3, mostrando un viaje de esquí cuyo significado no se explica hasta el final. Un par de minutos después, el color comienza a iluminar a los personajes, el tipo de efecto que se escribiría en grande en la fantasía de 1998. Pleasantville. Sin embargo, Obayashi claramente tenía otra película en mente. En la habitación de Kazuko, hay un cartel prominente para el musical clásico de mago de Ozuna película que comienza en Kansas en blanco y negro antes de llevar al público a un país de las hadas en tecnicolor.
Nada de esto salva la película de Obayashi como entretenimiento. es terriblemente lento, y los actores no son lo suficientemente interesantes, con el pobre Harada cargado con un interés amoroso especialmente rígido. Pero la escena final me hizo saltar de mi asiento, porque es muy cerca del final más famoso del cine anime.
(Siguen los SPOILERS). La escena no tiene equivalente ni en la historia original ni en el anime de Hosoda. Es un epílogo, ambientado varios años después de los eventos principales. Kazuko ha perdido muchos de sus recuerdos, específicamente aquellos relacionados con el chico que una vez amó, a quien a su vez le quitaron la memoria. En la última escena, los protagonistas se reencuentran por accidente. Pero, ¿se reconocerán?
si, es un extremadamente Partido cerrado para los últimos minutos de Makoto Shinkai Tu nombre, incluso sin trenes ni escaleras. Y eso es muy interesante. Justo antes de que Obayashi hiciera su versión de Chica que saltóhizo otra película adolescente llamada Tenkosei (mil novecientos ochenta y dos). Se trata de… un chico y una chica estudiantes que de repente empiezan a intercambiar cuerpos (tráiler). De hecho, el chico que intercambia cuerpos es interpretado por el actor Toshinori Omi, quien interpreta a Goro, el amigo de Kazuko, en Chica que saltaba.
Y, sin embargo, los fines similares de Tu nombre y el de obayashi Chica que saltó todavía podría ser sólo una coincidencia. El propio Shinkai reconoce una inspiración diferente, una historia en prosa muy corta de Haruki Murakami llamada “Sobre ver a la chica 100% perfecta una hermosa mañana de abril”. Eso también tiene la imagen de un niño y una niña, sus recuerdos perdidos, volviéndose a enfrentar, con todo girando sobre sí mismos. una ultima oportunidad para recordar que estaban enamorados.
Según se informa, la historia de Murakami se publicó en una revista en 1981, por lo que es dos años anterior a la película de Obayashi. En teoría, Obayashi podría haber sido influenciado por la historia de Murakami, no hay un final similar en la historia de Tsutsui. Chica que saltó. De cualquier manera, es increíble ver Tu nombreLos últimos momentos de ‘s anticipados tan de cerca en otra película de fantasía adolescente japonesa más de treinta años antes.
A la película de Obayashi siguieron otras versiones de Chica que saltó. Hubo un especial de televisión en 1985 con Yoko Minamino; una serie de televisión de cinco partes con Yuki Uchida en 1994; una película en 1997 con Nana Nakamoto; y un especial de televisión en 2002 con la banda de chicas Morning Musume. La siguiente versión fue el anime de Hosoda en 2006, excepto que la película de Hosoda es implícitamente una continuación a la historia de Tsutsui. La chica que salta en el tiempo de Hosoda es mucho más bocona y extrovertida que la de Tsutsui… pero pertenece a una generación diferente a la de Kazuko, como señala el guión.
En la película de Hosoda, la heroína Makoto es la sobrina de Kazuko, y la propia Kazuko aparece como una solterona elegante, sabia y sutilmente traviesa, que trabaja en un museo y la heroína la llama “tía bruja” como un apodo cariñoso. Muchos de los eventos de la historia original se reelaboraron; por ejemplo, el accidente fatal ahora involucra un tren en lugar de un camión. La chica nueva, sin embargo, reacciona ante ellos. muy a diferencia de su predecesora, haciendo de la película un comentario sobre cómo han cambiado nuestras propias expectativas.
Makoto fue expresado en japonés por la actriz Riisa Naka. Cuatro años más tarde, apareció en otro secuela de la historia de Tsutsui. No era un anime, sino la película de acción real de 2010, Viajera del tiempo: la chica que saltaba en el tiempo, dirigida por Masaaki Taniguchi y disponible en DVD de segunda mano. Esta vez, Naka interpretó a Kazuko. hijaimpetuosa y atrevida como su prima del anime (aunque es mejor pensar que las películas suceden en universos alternativos).
La trama de acción real amplía la historia de Tsutsui, con personajes que incluyen una versión adulta del amigo de Kazuko, Goro. Al igual que el anime, la historia es tanto un comentario sobre cómo han cambiado los tiempos desde la primera Chica que saltó. La niña actual se desliza a una década pasada (la década de 1970) para aprender cómo vivía la generación de sus padres y darles una idea del futuro. Es una inversión de la historia de Tsutsui, aunque la década de 1970 fue el futuro cuando la historia fue escrita. La película se destaca mejor que la versión de Obayashi, con un desenlace pesimista muy poco hollywoodense que perdura en la memoria, como el olor a lavanda.
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados.