El editor sénior de ComingSoon, Spencer Legacy, habló con el director de acción Chris Brewster sobre la coordinación de acrobacias para adán negro. Brewster habló sobre trabajar con Aldis Hodge y mostrar la personalidad de un personaje a través de la acción. adán negro ahora está jugando en los cines.
“En la antigua Kahndaq, a Teth Adam se le otorgaron los poderes todopoderosos de los dioses”, dice la sinopsis de la película. “Después de usar estos poderes para vengarse, fue encarcelado, convirtiéndose en Black Adam. Han pasado casi 5000 años y Black Adam ha pasado de hombre a mito y leyenda. Ahora libre, su forma única de justicia, nacida de la ira, es desafiada por héroes modernos que forman la Sociedad de la Justicia: Hawkman, Dr. Fate, Atom Smasher y Cyclone”.
El legado de Spencer: La lucha entre Hawkman y Black Adam es bastante dinámica. ¿Puedes guiarme a través del proceso de creación de eso?
Chris Brewster: Absolutamente. Bueno, la pelea entre Black Adam y Hawkman es una pieza tan interesante porque sus estilos no podrían ser más diferentes entre sí. Nos gusta decir que Black Adam tiene un estilo sin estilo. Él es el poder supremo. Quiero decir, es intocable, hasta que se encuentra con la maza de Hawkman. Realmente nunca ha sido menospreciado. Nunca ha sido lastimado. Así que no es más que pura confianza en cada movimiento que lanza. Es más rápido, es más fuerte, simplemente es mejor que cualquier persona o personaje con el que haya tenido un altercado. Entonces, para él, su movimiento es muy directo. No es artes marciales en absoluto. No necesita una técnica de artes marciales. Es puro poder y agresión. Mientras que Hawkman… ha vivido vida tras vida tras vida. Con cada vida llegaron nuevas habilidades, nuevas armas y nuevas habilidades.
Así que teníamos que mostrar eso dentro de esa pelea con esos dos personajes. La forma en que lo hicimos fue básicamente mostrar a Black Adam atacando desde el primer momento. Solo está usando todos sus superpoderes, como lo haría. Si pudieras volar y golpear a alguien y estrellarlo contra edificios, eso es lo primero que harías. Luego, para mostrarle a Hawkman, pruebe un estilo, y si un estilo no funcionaba, tendría que adaptarse a otro estilo y luego a otro estilo. Queríamos mostrar el arco de carácter de lo que estaba pasando cada persona a lo largo de la pelea. Entonces, para Black Adam, pensó que era absolutamente invencible. Obviamente, una vez que fue golpeado por esa maza, se dio cuenta: “Oh, hay algo en este mundo que realmente puede causar daño. No quiero ser golpeado por eso nunca más”.
Así que pasa de no haber tenido que luchar nunca a la defensiva a tratar de evitar un objeto específico. Mientras que Hawkman, va por el ataque, y dice: “Está bien, esto no está funcionando. Esto no está funcionando. Está probando diferentes estilos, y lo único que funciona es su maza. Entonces él comienza a aprender: “Está bien, necesito usar mis técnicas de artes marciales para hacer una apertura para que realmente pueda intentar dar un tiro mortal con la maza”. Entonces, puedes ver que cada personaje no solo comienza con estilos muy diferentes, sino que también puedes ver a cada personaje aprendiendo y creciendo a lo largo de la pelea.
Entrenaste durante unos meses con Aldis Hodge para concretar eso. ¿Es difícil mostrarle a alguien cómo expresar un personaje a través del físico?
Por lo general, sí. Una de las cosas más difíciles de enseñar es el carácter detrás del movimiento, o la intención detrás del movimiento. Es muy fácil enseñar coreografías como, “está bien, vas a lanzar un golpe de izquierda, luego un golpe de derecha, luego vas a agarrar con la izquierda y golpear con la derecha”. Los movimientos son como un baile. Así que incluso puedes enseñarle a alguien, y con suficiente repetición, puedes enseñarle a cualquiera una secuencia de pelea completa. Lo que es difícil es lanzar un puñetazo y hacer que parezca que lo estás lanzando, tratando de golpear a alguien y hacerle daño. Es difícil mostrar un personaje a través del movimiento que estás haciendo. Afortunadamente, fuimos bendecidos con dos de los artistas más increíbles del mundo, entre la amplia experiencia de Dwayne Johnson en la lucha libre y ser un superhéroe de acción, un actor de acción y Dios de acción durante las últimas dos décadas.
Él entra y tiene esta asombrosa habilidad para agregar carácter y estilo y simplemente tomar cada movimiento, ya sea un movimiento de cable muy, muy dinámico y emocionante donde está volando y golpeando a alguien, o incluso si es tan simple como un simple puñetazo. , encuentra la manera de hacerlo cinematográfico. Tiene mucho carácter en todo lo que hace. Gira la cabeza y cada momento que hace algo es un momento de tráiler perfecto. Es asombroso. Aldis… no solo tiene una actuación increíble, quiero decir, ha estado actuando toda su vida, tiene esta capacidad de canalizar su personaje en su movimiento. Es capaz de expresarse a través del movimiento.
Pero quiero decir, entró y no sé si alguna vez he visto a alguien entrenar tan duro como él durante los tres meses previos a adán negro. Literalmente aprendió arte marcial tras arte marcial. Estaba en el gimnasio levantando pesas con todos nosotros. Estaba en el gimnasio de acrobacias practicando todas las artes marciales, golpeando una bolsa pesada, haciendo ejercicios de boxeo, haciendo ejercicios de lucha con palos, literalmente todo lo que le lanzamos, aceptó el desafío y lo hizo. Lo que normalmente sería el mayor desafío para lograr que estos actores interpretaran a su personaje a través de la coreografía fue en realidad la parte más fácil de esta película, porque naturalmente agregaron carácter a todo lo que hicieron.
Otra pelea realmente notable es cuando Black Adam escapa de la prisión. No es capaz de confiar en sus poderes de la misma manera, por lo que hace algunos movimientos intensos y más firmes. ¿Fue difícil cambiar de marcha para esa pelea?
Honestamente, no fue nada difícil porque, para mí, ese es nuestro mundo. Todo lo que sucede en una película de superhéroes es la culminación de todos los departamentos. Es acción en vivo del equipo de dobles mezclado con VFX. Todos trabajando de la mano para crear una acción que es literalmente imposible. Tenemos gente volando y peleando a miles de pies en el aire. Así que tenemos a nuestro equipo de alambre volando, los actores y los dobles de riesgo volando y haciendo todo tipo de movimientos realmente dinámicos y emocionantes que luego son mejorados por el equipo de VFX y todas estas capas adicionales. Para la pelea en la prisión, hubo un poco más de presión porque era completamente de acción en vivo, así que es más presión, pero eso es lo que hacemos mejor. Afortunadamente, los desafíos que se presentaron estaban a la altura de nuestras expectativas.
Jaime [Collet-Serra, director of Black Adam] dijo que quería filmar cada toma de la fuga de la prisión como un corredor de un solo tiro. Y esa es una de mis especialidades. Me he hecho un nombre entre los corredores. Nos encanta ese desafío porque cuando haces tomas pequeñas y cortas constantemente, tiene una energía muy diferente. Cuando ejecutas una secuencia de acción completa de un minuto y medio, te cansas. Ves la pesadez, ves que se le ha agregado mucho carácter y, obviamente, es un desafío mucho mayor porque si una persona se equivoca en esos 90 segundos, arruinas toda la toma. Mientras que si estás cortando y esas cosas, si hay errores, puedes cortar los errores. Cuando es un corredor, no puedes equivocarte. Así que el desafío era ser perfecto toma tras toma durante cinco días seguidos. Por suerte, teníamos algunos de los mejores dobles del mundo. Quiero decir, aceptaron el desafío y lo mataron absolutamente.
Para vincular eso, está el material de acción en vivo, está la mezcla de CGI y trabajo de alambre. ¿Qué tan satisfactorio es combinar esos diferentes medios de acción?
Es una de esas cosas en las que hay algunos proyectos en los que se siente como si estuvieras totalmente separado y cada equipo está haciendo lo suyo y realmente no ves cómo se une hasta que ves el producto final. adán negro fue realmente fantástico porque tuvimos una muy buena combinación entre las acrobacias y los efectos visuales, pero también con todos los departamentos. Fue como si una gran familia se uniera en esta película. Todas las personas que trabajaron en la película fueron increíblemente apasionadas y todos realmente querían hacer que esto fuera increíble y emocionante. En cada paso del camino, tuvimos conversaciones. Teníamos comunicación entre el equipo de especialistas y el equipo de efectos visuales, y el equipo de efectos visuales creaba una animación que luego tratábamos de convertir en la vida real.
Lo convertimos en la vida real y tendríamos cuerpos que realmente lo hicieran. Cambiaríamos la coreografía porque animarían a dos personas volando una hacia la otra y simplemente golpeando, golpeando, golpeando, golpeando, golpeando. Y nosotros decimos, “Está bien, pero solo 15 golpes regulares se volverán aburridos. Este tipo va a lanzar este golpe, o este tipo lo bloqueará y luego buscará esta técnica”. Intentamos caracterizar e individualizar el movimiento de cada persona. Luego haríamos nuestros ajustes y luego enviaríamos ese video al director para obtener sus notas, pero luego lo enviaríamos de vuelta al equipo de VFX y lo reanimarían con nuestra coreografía para que pudiéramos ver cómo se verían los personajes. 10,000 pies en el aire peleando y haciendo esos movimientos. Íbamos y veníamos. Así que fue una experiencia muy divertida ser parte de un equipo que era como un equipo de especialistas y VFX en cada paso del camino.
Como alguien que ha hecho mucho trabajo de acrobacias, ¿cómo te ha ayudado esa experiencia a diseñar la acción?
Afortunadamente, creo que estamos en una generación de acrobacias realmente emocionante en la que no solo mi generación de artistas, sino… yo estaba trabajando con Tommy Harper. Tommy Harper fue el principal coordinador de dobles de adán negro. Es mi mentor y mi ídolo en el mundo de las acrobacias. Entonces, lo que trajo de su generación a mi generación de artistas… su generación fue una generación de prueba y error. Intentarían cosas, se romperían huesos y, si no se alejaban, encontrarían una forma más segura de hacerlo la próxima vez. Así que nos beneficiamos mucho de ellos. Entonces esta nueva generación se está beneficiando mucho tanto de su generación como de la mía, todas las generaciones anteriores.
Entonces, dado que hemos encontrado formas mucho, mucho más seguras de hacer las cosas, podemos realmente elevar todo. Lo que solía ser práctico y factible era saltar desde un edificio de 30 o 40 pies porque a veces podías aterrizar en una plataforma blanda desde 30 o 40 pies y alejarte caminando. Ahora tenemos un aparejo increíble de última generación donde las personas pueden saltar desde un edificio de varios cientos de pies hasta el suelo sin una almohadilla, y puedes hacer cosas que eran prácticamente imposibles hace solo unos años. .
Si pudieras elegir cualquier personaje para el que pudieras diseñar una acción, ¿cuál sería la elección de tus sueños?
En este momento, estoy muy entusiasmado con el diseño de cosas para Ala noche. Chris McKay es uno de mis directores favoritos del planeta, y uno de los trabajos que tiene programado hacer es esa película. Realmente he estado saltando a esos cómics y tratando de crear un estilo que sea 100% preciso para los cómics, pero también algo diferente a todo lo que se ha hecho en cámara. Entonces, ese es mi nuevo desafío mental.