Haken surgió con una demostración bien recibida en 2007. Tecladista pedro jones fue parte de esa era de la banda, pero se fue para continuar sus estudios académicos antes de que el grupo lanzara su debut en 2010. Luego de una ausencia de catorce años, jones ha vuelto al redil para Hakenséptimo álbum de estudio de Fauna.
Vocalista ross jennings dice jones ha tenido un gran impacto en este disco. “Lo que Pete aportó sónicamente a la banda ha jugado un papel importante en por qué tenemos muchos sonidos nuevos en este disco”. Jennings dice. “Siempre es una nueva dinámica cuando hay un cambio en el personal, y esta es fresca y revitalizante”.
Entre el cambio de formación y el tiempo adicional que tuvieron para componer debido a la pandemia, Fauna resulta ser uno de los esfuerzos más ambiciosos y de mayor alcance de la banda. El concepto lírico del álbum comenzó con la premisa de que cada canción tendría un animal asignado, pero también se conectaría con el mundo humano y cómo ese animal se relacionaba con el compositor de la canción.
Por ejemplo, el abridor “Taurus” trata sobre el ñu, con su destrucción y desplazamiento comparado con los efectos de la guerra entre Rusia y Ucrania. La canción es una de las más simplificadas del disco con poco menos de cinco minutos con ritmos djent sincopados que cambian a secciones melódicas con un canto suave y melódico de Jennings.
Si bien la banda ha explorado djent en álbumes recientes, Fauna es una representación de toda su obra musical. “Ruiseñor” es un clásico Haken, mientras empujan en nuevas direcciones con “The Alphabet Of Me”. Es la banda en su forma más accesible, una banda sonora muy contemporánea que es lo más cercana a la radio-amigable como Haken obtendrá sin dejar de mostrar secciones progresivas.
“Beneath The White Rainbow” presenta una interpretación vocal diversa de Jennings. El canto melódico altísimo se vuelve más urgente y agudo hacia el final de la canción, que tiene algunos de los momentos más pesados del álbum. Las breves secciones ambientales y los paisajes sonoros en constante cambio hacen que “Islands in the Clouds” sea convincente.
Haken lo lleva de vuelta a los años 80 con la inteligente “Lovebite”, una canción melódica y alegre con un coro cuyas letras oscuras son un comentario sobre las relaciones fallidas con la viuda negra, mientras la hembra mata y devora al macho después del apareamiento.
FaunaLa canción más ambiciosa de es la penúltima pista de 11 minutos “Elephants Never Forget”. Se desarrolla lentamente, una canción dinámica con arreglos complejos que le da a cada miembro de la banda la oportunidad de mostrar su destreza musical. Un poco autoindulgente a veces, la pista aún logra ser atractiva y capaz de mantener el interés.
El álbum se cierra con el emotivo “Eyes of Ebony”, que aborda la muerte, tanto la del casi extinto rinoceronte blanco del norte como la del guitarrista. Richard HenshallEl padre de , quien falleció recientemente. La pista introspectiva comienza suave, pero aumenta la intensidad antes de pasar a una pausa instrumental a mitad de la canción y un final tranquilo.
Con Fauna, Haken ha hecho un gran trabajo al encapsular todas las épocas de su carrera sin dejar de empujar en diferentes direcciones. Como la mayoría de los álbumes progresivos, el oyente absorberá más sutilezas de las composiciones con múltiples escuchas, pero Fauna también tiene muchas partes inmediatamente memorables.