Como muchos chicos de mi edad, bueno, tal vez no, yo era un gran fanático de Dalí a fines de la década de 1960. Todavía estoy asombrado por su pintura de 1931. La persistencia de la memoria—sí, los relojes derretidos uno—no solo por la genuina numinosidad de la imagen sino por la artesanía. ¡Es realmente meticuloso, y en un lienzo tan pequeño! Mide sólo nueve por once pulgadas. Sus componentes realistas, los acantilados en el fondo, están bellamente detallados pero no son fotorrealistas. Más bien, como los detalles de Rockwell (¡también creo que es bueno!), son poéticamente realistas. Y aunque desde entonces he llegado a admirar a Max Ernst más que a Dalí en lo que respecta a los surrealistas, todavía me gusta el tipo y reconozco que su trabajo, aunque mantuvo un alto nivel de artesanía, no alcanzó la “cosa real” de Memoria con demasiada frecuencia a lo largo de su carrera posterior. Pero nunca dejó de irritar a la gente.
En la década de 1970, Salvador Dalí era más que un pintor provocador. Al igual que Andy Warhol, su arte pop contemporáneo de entonces, era una marca. Uno obstinado, también; años antes su colega surrealista pretendió condenar a Dalí con el apodo anagramático de “Dólares Avida”, que el artista prácticamente abrazó. Él y su esposa Gala se presentaban a sí mismos como miembros de la alta sociedad adinerados, y aunque no conocieron a Don Henley, como muestra esta película, la rockera de choque Alice Cooper era más su velocidad, organizaban fiestas escandalosas y pagaban facturas escandalosas.
O no les pagó, dependiendo. “Dalíland”, dirigida por Mary Harron (“I Shot Andy Warhol”, “American Psycho”), muestra el Dalí de la década de 1970 a través de los ojos de un tal James Linton. La historia marco es a principios de los años 80, después de que un desastroso incendio eléctrico en una residencia en España prácticamente fríe al ahora viudo Dalí. James, viendo un reportaje en la televisión, regresa al pasado. Recién salido de una escuela de arte de Idaho, ahora asistente en la galería de Nueva York representando a Dalí, el guapo James (Christopher Briney, que es atractivo y también, bueno, atractivo) es enviado a cuidar de Dalí mientras se prepara para un espectáculo. ¿O está destinado a ser un cebo para Gala, quien, según le dicen a James, tiene la libido de una anguila eléctrica? Difícil de decir. Lo que es obvio es que el torbellino social de Dalí es vertiginoso. Está Alice Cooper, está Amanda Lear, la modelo de piernas largas que puede ser una mujer transexual (interpretada aquí por Andreja Pejic, que definitivamente lo es), está un tipo llamado “Jesús” que en realidad es Jeff Fenholt, que está en la compañía de Broadway de Jesucristo superestrella Y está Dalí, que habla sobre si él creó a Dios o si Dios lo creó a él y habla de sus planes para construir un pene gigante que abarque todo el mundo como su “contribución a la paz mundial”. Parece agotador.