La semana pasada, Disney+ lanzó una colección de cortometrajes animados recién restaurados desde el principio de la carrera del estudio y, finalmente, podemos decir algo bueno sobre un estudio importante para variar. Mientras que Warner Bros. Discovery parece estar quemando tantos puentes hacia su pasado como puede, Disney al menos está cuidando algunas de sus películas más antiguas al prestarles atención especial para que las nuevas generaciones de espectadores aún puedan disfrutarlas.
Tendrías razón en ser escéptico sobre algunas cosas. A veces, las restauraciones de dibujos animados más antiguos también implican eliminar algunos de los elementos tangibles del trabajo que se realizó en ellos. Recuerdo haber visto una proyección especial de “La bella durmiente” en 70 mm en el Music Box Theatre hace unos años, y era obvio que la película era el resultado de meses o años de animadores pintando cada celda, una a la vez. Se podían ver perfectamente las pinceladas. Ese sentido a menudo se pierde cuando se trata de restauraciones digitales de estas películas, incluso si se ven más nítidas y limpias.
Disney también ha sido culpable de hacer que sus dibujos animados y características se ajusten a pantallas de televisión y teatro más modernas. Esta técnica de recorte sucedió con muchos de sus relanzamientos teatrales en los años 70 y 80 cuando las películas se presentaban incorrectamente. Lamentablemente, esto también sucede con sus lanzamientos de video y opciones de transmisión. ¿Los consumidores realmente se quejan de las barras negras a los lados de las pantallas? A veces, colocan bordes ilustrados elegantes en lugar de las barras negras mientras mantienen la relación de aspecto original de la película (también conocida como “Vista de Disney”), que supongo que es mejor. Pero a veces, se estira o recorta para ajustarse a la pantalla, lo que resulta en una monstruosidad (el corto “Casey Bats Again” en el Blu-ray “Melody Time” es un ejemplo).
Afortunadamente, ese no es el caso aquí, pero el éxito de estas restauraciones dependerá de su preferencia de presentación personal. Mire la comparación lado a lado de “Día del baño” y verá a lo que me refiero. El más descolorido de los dos proviene de la versión que se ve en el Blu-ray “The Aristocats”. La más nítida y limpia es la versión recién restaurada. Si bien es fácil ver cuál se ve mejor, algunos no verán el ligero parpadeo y el grano pesado de la película de la versión original. De acuerdo, cuando Disney transfirió “Bath Day” a Blu-ray, no fue para restaurarlo, sino simplemente para transferirlo de la versión que ya tenían para televisión y DVD. Aún así, uno desearía que pudiera haber un medio feliz entre los dos.
Sin embargo, se invirtió mucho pensamiento y cuidado en este proceso de restauración, y los colores y contrastes nunca se han visto mejor. El equipo de Restauración y Preservación de Walt Disney Studios merece elogios por poner el mismo esfuerzo en estos cortos que lo harían con cualquier clásico generalmente famoso. Solo desearía que para esta primera ronda tuviéramos al menos una caricatura del Pato Donald, pero están en camino.
Disney+ lanzará 22 más de estos cortos en los próximos meses, concluyendo el 6 de octubre y antes de su 100 aniversario el 16 de octubre. Aquí está la esperanza de que Disney+ no se detenga aquí y que el favorito del aula de la escuela primaria “Donald In Mathmagic Land” tenga una restauración en algún lugar en el horizonte.
“Aquamanía” (1961) – Un corto de Goofy en el que él y su hijo terminan en una carrera de botes de campeonato y terminan en un tira y afloja con un pulpo y una montaña rusa. Este se ve especialmente hermoso ya que empleó la misma técnica de animación utilizada con tanta elocuencia en “Ciento uno dálmatas” (uno que Walt no favoreció en lo más mínimo, pero dejó que sus artistas disfrutaran a regañadientes). La aspereza de los dibujos lineales permanece intacta aquí, con la restauración dando un toque extra a los colores que existen justo fuera de las líneas en muchos de los fondos. Me encanta este período de Disney, y no hay muchos dibujos animados que tengan esta estética.
Día del baño (1946) – Minnie Mouse baña a Figaro, pero Figaro sale y se encuentra con un grupo de gatos callejeros mucho más grandes y descuidados. Este lindo corto hace eco de Dumbo conociendo a los cuervos (y docenas de otros casos de un héroe inocente que se une a un grupo de marginados sociales que vendrían en las décadas siguientes). Encaja bien en los discos de características adicionales de “Los Aristogatos”, por lo que, con suerte, esta nueva versión terminará en un lanzamiento 4K de esa película en algún momento.
“Construyendo un edificio” (1933) – Una de las dos caricaturas en blanco y negro para obtener una actualización. Esta aventura de Mickey y Minnie Mouse en un sitio de construcción (con el némesis felino de Mickey, Pete) es lo que más se acerca a verse como una restauración nítida y prístina mientras aún tiene algunos elementos tangibles intactos. Todavía parece hecho a mano y no demasiado digitalizado. Las pinceladas todavía están allí, y el contraste es impresionante de ver ahora. La visión de Mickey siendo golpeado por el gran gato es realmente algo en el gran clímax de la película.
“Fígaro y Frankie” (1947) – Una vez más, ¿por qué dos dibujos animados de Figaro y ningún pato Donald? Esta caricatura típica del gato y el pájaro sería mucho más divertida más tarde (y de un estudio diferente) cuando Sylvester intenta devorar a Piolín. Aún así, es divertido ver a Figaro con sus instintos felinos intactos mientras intenta sacudir su conciencia a favor de devorar a un lindo pajarito.
Gimnasia Goofy (1949) – Como se ve en “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” Sí, nadie toma una falta como Goofy. ¡Qué momento! ¡Qué delicadeza! Goofy prueba suerte con el levantamiento de pesas y la gimnasia, y los resultados son, por supuesto, catastróficos.
“La danza del esqueleto” (1929) – Al igual que con “Construyendo un edificio”, se ve más nítido y vívido con sus cualidades dibujadas a mano que permanecen presentes. Este es otro que podría comparar con el lanzamiento en DVD (la “Colección de Silly Symphonies, Vol. 1”). La comparación lado a lado anterior habla por sí sola. Por alguna razón, la música en las tarjetas de título de apertura se eliminó por completo, pero “The Skeleton Dance” sigue siendo un favorito innovador y alegre entre muchos. Esta nueva versión será de gran interés para aquellos que estudian la forma de arte.
El próximo lote de dibujos animados llegará el 11 de agosto: “Juegos Olímpicos de Barnyard” (1932), “Gus, el primo de Donald” (1939), “Los sobrinos de Donald” (1938), “El cacharro volador” (1943), “Goofy y Wilbur” (1939), “La apisonadora de vapor de Mickey” (1934)
5-8 de septiembre: “All Wet” (1927), “Trolley Trouble” (1927), “Bone Trouble” (1940), “Merbabies” (1938), “Mickey’s Kangaroo” (1935), “Playful Pluto” (1934) , “Plutón, Junior” (1942), “El baile del granero” (1929)
6 de octubre: “Camping Out” (1934), “Chips Ahoy” (1956), “Jugueteando” (1930), “Inferior Decorator” (1948), “Old MacDonald Duck” (1941), “When The Cat’s Away” (1929), “Wynken, Blynken y Nod” (1938)