Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Hoy estoy encantado de regresar a The Big O, donde las suposiciones que definen el mundo de Roger se están derrumbando con una rapidez aterradora. Cada vez más, parece que toda la ciudad de Paradigm es una gran fabricación, un sueño de una ciudad más que el artículo genuino. Como el último episodio cita a Hobbes, “La imaginación y la memoria son una sola cosa, que por diversas consideraciones tiene diversos nombres”. Lo que no sabemos o no recordamos, lo completamos con creaciones que se sienten tan sustanciales como nuestros verdaderos recuerdos. y en una ciudad sin memoria, ¿quién impedirá que un hombre como Rosewater pinte nuestra conciencia colectiva con los tonos de su sueño?
En una ciudad que ya parece fachadas de cartón sobre puntales de madera, Roger se siente como la mayor invención de todas. Ya supo que es un producto del condicionamiento de Rosewater, específicamente criado y lavado de cerebro para pilotar el Megadeus. Dado ese conocimiento, ¿cómo podría creer que está actuando por su propia voluntad, en lugar de simplemente representar un hilo menor en la gran ópera de Rosewater? Dada la profunda falta de curiosidad de la población general de Paradigm, tal vez el deseo de Roger por la verdad también fue premeditado; tal vez Rosewater, habiendo reclamado todo lo demás, ahora desea que un observador sea testigo de su ascensión. ¿Rosewater pretendía todos de esto, y finalmente reclamar a Roger como su hijo elegido? ¡Vamos a averiguar!
episodio 18
Todavía me resulta bastante extraño que este programa nunca haya recibido un OP adecuado, solo una colección de cortes de los primeros episodios. ¿Es eso algo común? Parece que sería más difícil promocionar el programa, ya que un gran OP generalmente funciona como el mejor lanzamiento de dos minutos de alguna propiedad determinada.
Comenzamos con una panorámica de la prisión de Paradigm mientras una tormenta se desata en lo alto. Aprecio que, incluso en el contexto de esta prisión relativamente convencional, nuestro supervillano todavía tiene una torre de castillo solitaria para él solo.
Jason Beck está intentando atrapar un rayo para impulsar un supuesto intento de fuga. Sombras de Frankenstein, pero esta presunción es lo suficientemente común como para ver si es realmente la intención.
Encantador volver a la estética juguetonamente geométrica y las composiciones encantadoras de este espectáculo. Gran toma de Jason contra los barrotes de la celda, con los barrotes retroiluminados que contrastan perfectamente con su uniforme.
También un gran uso del escorzo exagerado para las tomas de su esbirro levantando un tenedor hacia el cielo.
“El mayor villano”
Todo el contraste tonal cuando saltamos de Beck electrocutado y con afro a Roger y su acompañamiento de jazz. Beck siempre parece un poco más ridículo que el tono general de este programa, más un antagonista al estilo Roadrunner y Coyote que un villano noir.
Bueno, aparentemente este va a ser un episodio al estilo de Roadrunner y Coyote, ya que su introducción dramática se interrumpe de inmediato con una serie de narices de cuerno tontas, lo que lleva a la revelación del propio Roger todavía dormido.
“Está bien que alguien duerma más allá del mediodía de vez en cuando. Eso es lo que significa ser un ser humano libre”. Dios mío, me encanta esto. Esto se siente como un episodio de parodia de Big O, con Roger aplicando sus habituales reflexiones filosóficas serias a temas como “No quiero levantarme de la cama”.
Su cliente es “el consejo legal de Yoshifuru Yakimoto Industries”, la empresa más grande detrás de la construcción de los domos. Su propiedad es tremendamente ostentosa en su imitación de la estética japonesa tradicional, con un palacio dorado tradicional y también una mini réplica del monte Fuji.
Las tres personas que lo saludan son caricaturas similares de hombres de negocios japoneses, y parecen más robots que personas.
“Y eso fue lo último que alguien supo de mí”. Maldito sea Roger. Muy bien, Dorothy, sal de ahí.
Dastun llega con la noticia de que han secuestrado a Roger. Un grado inusual de carácter fluido actuando en este episodio, tanto de Dastun aquí como de Beck antes. Los diseños de personajes angulares y exagerados de Big O generalmente facilitan las tomas donde la quietud es una virtud, y los personajes se convierten esencialmente en parte del escenario, pero nunca diré que no a la actuación fluida de los personajes.
Me encanta el detalle del ojo lenticular de Dorothy mientras nos acercamos para esta confrontación.
Sí, Beck tiene a Roger y todavía luce ese afro.
¿Hubo algunas obras específicas de cine blaxploitation que tuvieron un gran impacto en Japón? La historia de la representación negra en el anime está plagada de todo tipo de caricaturas racistas, pero también parece haber cierta apreciación por cierto tipo de arquetipo heroico afroed, y me pregunto si eso se debe a la penetración cultural de alguna película en particular.
Sí, mucho más trabajo de expresión exagerada para Beck aquí. Este es un episodio sorprendentemente generoso por ser un episodio único tan tonto.
De alguna manera, Beck se ha enterado de que Roger es el piloto de Big O
Roger es colgado en una cruz literal y Beck lo regaña por el terror que ha causado entre la población. Ooh, me encanta esto: a nivel superficial, las acusaciones de Beck son ridículas, ya que Roger trabaja casi exclusivamente para defender la ciudad. Sin embargo, esta imagen de Cristo en realidad llama la atención sobre una verdad más profunda: que Roger es realmente el “hijo de Dios”, también conocido como Rosewater, y por lo tanto podría considerarse una extensión del control de Rosewater sobre la ciudad.
Dastun es un manojo de nervios mientras se preparan para una llamada telefónica de los secuestradores. Maravillosa aplicación de la actuación fluida del personaje de este episodio, ya que revela cuánto se preocupa Dastun por su amigo.
También están sacando algo de comedia de la “actuación del personaje” de Dorothy, o más bien lo contrario: ella siempre se mueve en un movimiento fluido, con esa rigidez que se suma al impacto inexpresivo de “parece que Roger ha sido secuestrado”.
“Me encargaré de las negociaciones a partir de ahora”. “Oh, estoy seguro de que si el Maestro Roger escuchara eso, estaría encantado”. ¿Fue eso un broma desde ¿Normando? Dios, se están divirtiendo con este episodio. Además, “Dorothy tiene que salvar a Roger de sus propias decisiones estúpidas” es casi universalmente el mejor contenido de Big O.
Roger también es retratado como un bufón más de lo habitual, y se enoja con este modelo de robot que han construido para imitarlo.
Y, por supuesto, Dorothy monta una bicicleta convencional hasta el traspaso a ochenta millas por hora.
Incluso tienen efectos de sonido al estilo Looney Tunes cuando Beck inflige un poco de violencia a sus subordinados.
Beck roba el reloj de activación de Big O con un… ¿yo-yo magnetizado y con cuchillas? Qué es ¿¡Este episodio!?
Incluso para secuencias simples como Beck caminando junto a Roger enjaulado, la actuación del personaje es muy fluida esta vez, con Beck evocando un paseo perezoso específico que realmente captura su sentimiento de victoria total.
Mirando la lista de personal, parece bastante claro que este fue un episodio especial, y posiblemente no uno hecho internamente en Sunrise. La mayoría de los animadores clave en este episodio. solamente contribuyó a este episodio, y el director fue Kenji Nakamura (quien pasaría a dirigir Mononoke, Gatchaman Crowds, etc.). Además, este es el único episodio en el que Akihiko Yamashita realmente contribuyó a la animación clave, en lugar de proporcionar guiones gráficos. El resultado final es un episodio en el que cada personaje está lleno de personalidad, tanto que se siente como una producción completamente diferente.
También estamos obteniendo un trabajo de cámara activo más ambicioso aquí, como este corte donde Dorothy se inclina en una diapositiva mientras la cámara gira contra ella.
No puedo creer esta mierda. El Big O ahora está siendo impulsado por la ciudad detrás del Roger-head en una pequeña bandeja con ruedas, que grita perpetuamente “¡Big O!” en su reloj suspendido
Maldita sea, el personaje de este episodio actúa con fluidez. Realmente no entiendo por qué este programa optó por otorgar su episodio más tonto con sus secuencias de animación más ambiciosas, pero, francamente, hay muchas cosas que no entiendo sobre por qué los animadores hacen lo que hacen.
Quiero decir, hasta cierto punto tiene sentido: este episodio está impulsado en gran medida por la comedia física, que en realidad requiere más fluidez que los conflictos habituales impulsados por el diálogo del programa.
Además, significa que obtenemos grandes cortes como Dorothy levantando casualmente a los matones de Beck y arrojándolos a un lado con su bicicleta.
“Estaba bromeando. Solo estaba tratando de aligerar el estado de ánimo”. La interpretación del elenco de este episodio no es exactamente fiel al programa propiamente dicho, pero es extremadamente divertido.
Una vez más, Dorothy se ve deshecha por su mayor némesis: un gran imán
Afortunadamente, ella preparó contramedidas en caso de que Beck intentara golpearla exactamente de la misma manera que la última vez, y ahora Beck está pegado al imán.
Los animadores se están divirtiendo demasiado con las gesticulaciones absurdas de Beck. Comprender cada vez más por qué este episodio tiene una lista de personal tan apilada
Y, por supuesto, Beck tiene un robot transformador de tres partes que pilota junto a sus secuaces. La vieja guardia debe haber aprovechado la oportunidad de contribuir a algo como esto.
Ahora veo por qué existe esta cúpula: para que el Big O y el Beck Mk.III puedan hacer poses dulces frente al monte Fuji.
Aparentemente, Beck recordó al azar un recuerdo de la relación de Roger con Big O.
Y hecho
Ja ja, bien. Tenía mi introducción preparada para continuar con nuestra exploración de la memoria, las creencias y la identidad, y luego salió The Big O. ese locura. Pero a pesar de no progresar realmente en la narrativa o los temas de este programa de ninguna manera, o incluso encajar realmente con la caracterización general de su elenco, este episodio fue, sin embargo, un gran momento. Aparentemente, la oportunidad de un último episodio de Beck fue demasiado para que muchos animadores la resistieran, lo que resultó en un episodio rebosante de personalidad de actuación de personajes y elegantes remates visuales. Un episodio como este encarna lo que realmente es un anime de forma de arte único; cualquier espectáculo puede tomar una variedad de formas durante su ciclo de producción, y con un equipo de animación como este presente, The Big O pudo riff y asar como nunca antes.
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