Imagina este escenario: estás en clase de teatro con tus alumnos. Se han dividido en pequeños grupos, cada grupo tiene una escena para trabajar, y les has dado las instrucciones: “Tienes x cantidad de minutos para ensayar tu escena”. Los primeros minutos son viento en popa, pero luego todo comienza a desmoronarse. Los estudiantes están de pie, riendo y cotilleando, haciendo el tonto o mirando al vacío, cualquier cosa menos ensayar. ¡Muy frustrante!
Esto es común entre los estudiantes jóvenes e inexpertos, pero incluso los estudiantes mayores a veces son culpables de acelerar el ensayo y afirmar que su escena es perfecta, pero luego, cuando presentan su trabajo, es menos que estelar. Sabes que pueden hacer un mejor trabajo. Pero puede que no les hayan enseñado cómo para ensayar en el aula. Simplemente repasar las líneas o repetir el bloqueo una y otra vez no es útil; simplemente coloca el trabajo sin pulir en la memoria muscular de los estudiantes.
Aquí hay tres técnicas para ayudar a los estudiantes a aprovechar al máximo su tiempo de ensayo en el salón de clases; puede pensar en ellas como Las 3 F de los ensayos en el aula:
1) Dar a los estudiantes una específica enfoque para el ensayo.
Si tiene planeados varios ensayos para las escenas en las que está trabajando, haga que los estudiantes se concentren en una técnica de actuación específica durante cada sesión de clase. Digamos que los estudiantes tienen cuatro sesiones de ensayo, comenzando el lunes, con presentaciones el viernes. Los estudiantes podrían concentrarse primero en el análisis de escenas y personajes y el subtexto el lunes; luego, lo básico de la puesta en escena (como engañar y evitar eclipsar a sus compañeros de escena) el martes; volumen, dicción e inflexiones vocales el miércoles; carácter físico el jueves; y luego presentar sus escenas el viernes. Esto ayuda a los estudiantes a reducir en qué están trabajando y a usar su tiempo de manera más efectiva cada día. Siéntase libre de reordenar, agregar u omitir las técnicas en las que se enfoca según las necesidades de sus alumnos.
2) Crea un fijado programa de enfoque para el tiempo de ensayo.
Si sus estudiantes están ensayando y presentando el mismo día, puede usar una técnica similar a la anterior, solo en un horario fijo e hiperenfocado. Digamos que sus estudiantes tienen 30 minutos para ensayar antes de que comiencen las presentaciones. Utilizando las técnicas de la sección anterior, crea un horario para los 30 minutos. Por ejemplo: 5 minutos para análisis, 5 minutos para conceptos básicos de puesta en escena, 5 minutos para trabajo vocal, 5 minutos para fisicalidad y 10 minutos para repaso y práctica. Publique el cronograma con incrementos de tiempo en un lugar visible y use un cronómetro o toque una campana cuando sea el momento de que los grupos cambien su enfoque.
3) Hacer que un estudiante actúe como director y dé retroalimentación al grupo
Una oportunidad para los estudiantes interesados es que actúen como directores del grupo y ofrezcan retroalimentación mientras trabajan. En lugar de participar como actor, el estudiante de dirección ayudará al resto del grupo a montar la escena y les dará retroalimentación para ayudar a refinarla. De todos modos, es útil tener un estudiante afuera, ya que puede ver mejor lo que está pasando y ayudar al resto del grupo a pulir la escena que si el grupo lo escenifica por sí mismo. También pueden ser responsables de mantener al resto de los miembros del grupo enfocados. Tener un director de grupo les da a los estudiantes la oportunidad de practicar el liderazgo y seguir instrucciones, escucharse unos a otros y dar y recibir retroalimentación efectiva.
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Kerry Hishon es director, actor, escritor y luchador teatral de London, Ontario, Canadá. Ella bloguea en www.kerryhishon.com.
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