Apología subió al escenario por primera vez en el Teatro Bush en 2009, antes de ser revivido en 2017 por Jamie Lloyd en Trafalgar Studios. Creemos que esos son zapatos grandes para llenar si planea traer el programa de regreso en 2022. Pero eso es exactamente lo que Ealing Teatro Questors estás haciendo. Así que me pareció un buen momento para sentarme con el director. Meneka Dass para obtener más información sobre la obra, por qué decidieron abordarla ahora y por qué este teatro en Ealing debería haber estado en el radar de ET mucho antes.
¿Qué es lo que te atrajo de esta obra?
Vi la primera producción de Apología en 2009 en el Bush Theatre en su estudio, con un público igualmente cautivado en una experiencia compartida; Acurrucados juntos en la galería superior, vimos cómo se desarrollaba la historia. Una historia de resentimientos familiares enconados desde hace mucho tiempo salió a la superficie, al igual que el vino espumoso afloja las inhibiciones en una cena de celebración de cumpleaños.
Me reí mucho pero me dejó con un nudo en la garganta: había tantas cosas con las que me podía relacionar. Al igual que Kristin, mi madre no era la mejor cocinera. Una comida sencilla podía llevar horas porque ella estaba más interesada en realizar campañas y ayudar a cambiar vidas, algo que no se esperaba de una típica madre india en un pequeño pueblo indio. Al crecer, nosotros, los niños, tuvimos que cargar con la vergüenza de tener una madre tan poco convencional, ¡así que ver a Kristin de alguna manera me ayudó a hacer las paces con mi propia madre!
Una reseña llamó a la obra “una comedia moderna de modales con un gran corazón político, pero también con una veta negra que la atraviesa”. En un nivel más primario, para mí se trata de la familia, los fracasos y el perdón. Son estos temas universales los que le dan a esta obra su atemporalidad y por qué continuará conectando con el público, lo cual es un testimonio de la escritura.
La obra aborda las dificultades de una mujer que casi tiene que elegir entre la familia y la carrera: ¿crees que esto sigue siendo tan así hoy como cuando se escribió originalmente?
Hmm… esta es mi opinión subjetiva, pero sigo pensando que sí. Lo veo en mí mismo y en mis amigos; estas son opciones a las que nos enfrentamos incluso hoy.
Siento especialmente en nuestra industria que tenemos mucha más presión. Tomarse el tiempo para equilibrar la familia y el trabajo como actor/director no es fácil, pero gracias a Dios la gente está hablando de eso y no es un tema tan tabú. Las mujeres han cargado con la culpa de querer algo más para sí mismas más allá de tener hijos y esto está bellamente representado en una película reciente que vi, la hija perdida, dirigida por la extremadamente talentosa Maggie Gyllenhaal. Más películas, libros y obras de teatro centradas en este tema ayudan a abrir la conversación, lo cual es un buen comienzo. Pero no hay una respuesta fácil.
Si bien parece ser una obra de teatro muy femenina, fue escrita por un hombre y previamente dirigida por un hombre. ¿Crees que aportas una perspectiva femenina diferente a la obra?
Bueno, la mayor parte de mi entrenamiento ha sido en la actuación, así que cuando hago los desgloses de mis personajes, tiendo a interpretarlos a todos, incluidos los hombres: analizo cómo piensan, su comportamiento, su por qué. Es divertido y desafiante al mismo tiempo. Descubrí que cuando yo era Peter y Simon (sus hijos), no me gustaba Kristin porque sentía totalmente el sufrimiento que sufrían por su ausencia. Pero cuando interpreto a Kristin, con su habilidad y visión de mirar más allá de sí misma, para mí ella siempre gana.
Esta es definitivamente una curva de aprendizaje para mí como director, por lo que pienso explorar y traer a consideración ambas narrativas y dejar que la audiencia decida, darles esa libertad. Al igual que la obra, el enfoque no es sermoneador sino que pretende dejarte con algo en lo que pensar/reflexionar.
Antes de convertirse en escritor a tiempo completo, el autor de la obra, Alexi, era un actor increíble. Lo sé porque trabajé con él en la producción de RSC de Salman Rushdie. doce de la noche‘niños, dirigida por Tim Supple. Siempre le dije que si alguna vez dirigía para el teatro me gustaría mucho dirigir Apología, ¡y años más tarde sucedió aquí en Questors! Esta es la primera obra que dirijo y tengo mucho que aprender. Alexi ha sido un gran apoyo durante estos ensayos, y no creo que hubiera tenido una conversación diferente si hubiera sido escrita por una mujer porque todas las conversaciones que he tenido con Alexi provienen de su verdad personal/emocional.
El juego‘El personaje central de s fue un activista en la década de 1960; ¿Hubo alguna consideración de adelantar el período de tiempo o cree que los años 60 fueron un momento único para protestar? ¿Ha tenido que ajustar las edades para adaptarse mejor?
La obra en realidad está ambientada en 2008, pero sí, creo que los años 60 fueron un momento crucial en nuestra historia para el cambio social. Había un cierto espíritu de conciencia, de querer hacer un mundo mejor. Crecí escuchando las canciones populares de Woody Guthrie, Joan Baez, Bob Dylan. En esencia, son canciones de protesta que provocan e inspiran a su generación a pensar más allá de sí mismos. Kristin estaba allí: ella era una de ellas. Cuando se le presionó para que tomara una decisión, no solo habló, sino que siguió el camino. Para citar a Kristin: “Quiero decir que puedes reírte de esto, puedes encontrarlo dulce e hilarante, pero un artista era alguien cuya voz podía ser el instigador del cambio social”. Esto me hace pensar en mi propia/nuestra generación, nuestros líderes, y eso es lo que hace que la obra siga siendo tan relevante para nosotros hoy. ¿Somos complacientes? ¿Somos ignorantes? ¿Somos ingenuos? Esas fueron las preguntas que me hice cuando vi la obra por primera vez y todavía me las hago ahora.
Nunca antes habíamos estado en Questors Theatre, ¿puedes contarnos un poco sobre el lugar?
The Questors es el teatro comunitario más grande de Londres, en el corazón de Ealing. Han estado funcionando durante más de 90 años y tienen una membresía de más de 1,000. Organizan entre 18 y 20 producciones internas al año, en sus dos espacios teatrales, que consisten en un estudio de teatro y su Judi Dench Playhouse (llamado así por su presidente). También albergan una variedad de compañías de teatro visitantes y ofrecen una variedad de eventos únicos y especiales.
Realizan aclamados cursos de formación; todo, desde cursos modulares cortos hasta un curso de actuación a tiempo parcial de dos años para personas que tienen la intención de seguir una carrera como actor. ¡Sin mencionar su próspero teatro juvenil, al que asisten 500 niños y jóvenes cada semana!
Es un teatro de aficionados: ¿crees que la etiqueta de ‘amateur’ puede disuadir a la gente de verlo?
¡Ciertamente no ha impedido que se agoten las entradas de muchos espectáculos de Questors, eso es seguro! El calibre del talento y el arduo trabajo que se dedica a cada producción es siempre de un nivel increíblemente alto, desde la programación y la actuación hasta el vestuario y el diseño del escenario. Director artistico alex marcador es, de hecho, un escenógrafo profesional y diseña muchas de las producciones de The Questors. Son inclusivos y asequibles, pero siempre producidos con un estándar profesional.
¿Y qué tienes planeado para el futuro?
Junto a Apologia, The Questors presentan el estreno de Dead Boy Cafe en el estudio, el ganador de su competencia internacional de dramaturgia para estudiantes (se abrirá nuevamente para inscripciones el próximo año). También en el frente de la nueva escritura, este verano, el Festival inaugural de Teatro Nuevo de Questors se llevará a cabo del 17 al 24 de julio, un programa de emocionantes obras nuevas de dramaturgos nuevos y emergentes, además de talleres y paneles. Esté atento al sitio web de The Questors para descubrir más
En cuanto a mí, actualmente estoy trabajando en mi próximo largometraje. Puede consultar mi sitio web para obtener más noticias sobre ese y otros proyectos.
Tenga en cuenta que esta obra debía presentarse del 1 al 5 de febrero, pero se pospuso debido a pruebas positivas de Covid dentro del elenco. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Consulte el siguiente enlace para ver las actualizaciones.
Tenga en cuenta que esta es una versión actualizada de la entrevista publicada originalmente en febrero. La ejecución original de este espectáculo se pospuso debido a covid, por lo que se reprogramó para mayo.