Los amores no son nada nuevo en la escena hardcore. Aquellos de ustedes que se han atrevido a salir de casa y regresar a su horario habitual de espectáculos anterior a COVID pueden haber notado una preponderancia de tipos que se saludan con entusiasmo, se abrazan mutuamente, se dan apretones de manos que rompen el manguito del rotor e innumerables abrazos de hermanos (ya sabes, donde se sostiene el apretón de manos del motociclista mientras se abraza con el brazo libre que le permite acercarse, pero no también cerca). Todo esto en respuesta a la eufórica gente del metal que no se vio en persona durante la mayor parte de dos años.
Por otro lado, la mierda comunal de bro-down como esa era rigor en conciertos duros años antes de que nadie supiera qué era un coronavirus, y mucho menos tuviera la oportunidad de permitir que devastara su sistema respiratorio. Pero eso no debería ser una sorpresa, considerando que el hardcore es una escena que ha sobrevivido y continúa prosperando gracias al bricolaje, las giras auto-reservadas, los lanzamientos independientes y, en general, que existe fuera de la corriente principal con la ayuda de redes de amigos que ayudan a otras redes de amigos. . Siempre. De hecho, se ha demostrado* que mientras un sólido 25 % de todas las canciones de hardcore tratan sobre “odiar al gobierno y las corporaciones”, un 30 % aún más sólido trata sobre “amigos” y alguna variación de los mismos. a menos que sea H2O estamos hablando acerca de; entonces la división tópica es más un 50-50 entre “hardcore” y “amigos”, pero estoy divagando…
Durante los días cenitales de las divisiones (y compilaciones y muestras de sellos), a menudo se abrían ventanas a mundos de bandas desconocidas. Con esos días de misterio y serendipia siendo arrastrados por la capacidad de que cualquiera pueda escuchar cualquier banda en cualquier lugar y en cualquier momento, puede haber reducido la efectividad del lanzamiento dividido, el dividido ha sido relegado en gran medida a la novedad y/o al estatus de coleccionistas completistas. En el caso de Reunirse y llorar, la similitud de la timonera entre las dos bandas significa que cualquiera que esté familiarizado con una pero que no esté familiarizado con la otra debería disfrutar de todo el cerdo. Ambos conjuntos tienen en común una vibra siniestra oscurecida que se nutre del hardcore musculoso, la rutina matemática y el death metal estadounidense temprano poco romántico.
Mientras tanto Final y Líder de culto puede provenir del lado más oscuro, más misántropo y abrasivamente metálico del espectro, el tema del amor está claramente en el trabajo. Caso(s) en punto(s): que Reunirse y llorar es un lanzamiento dividido debería ser la primera pista; que es un lanzamiento conjunto entre Deathwish Inc. (cuyo jefe codirector Jacob Bannon hizo la obra de arte y el diseño) y los sellos Closed Casket Activities es una segunda pista; Final en sí mismo es una especie de supergrupo que presenta a un destacado productor y Apto para una autopsia guitarrista putney, contrapartesvocalista Brendan Murphy y ex-Plan de escape de Dillinger batería billy rymer; kurt ballou produjo el Líder de culto lado-mientras Putney capturó su propia banda y dominó la bestia de cuatro canciones. Sin duda, hubo múltiples abrazos de hermanos durante la realización de esto.
Final bautiza el lanzamiento con “Eden Will Drown”, una punzante explosión de código morse noisecore que choca con tech-death scattershot. imagina el Plan de escape de DillingerLos ritmos de jab-jab-cross son escupidos por converge y criptopsia después de saltar el día de la pierna. Se introduce un contraste increíble durante la conclusión de la canción en la que lentamente se desmorona en un colapso masivo que es a la vez astronómicamente astral y ridículamente tonto. “The Host Will Soon Decay” lanza una invectiva vocal gloriosamente bárbara y distorsionada respaldada por ruidos de Roli Mosimann primeros páramos industriales y riffs colosales de los expertos en lodos de la costa oeste como Armado para el Apocalipsis y almirante enojado.
Dónde Final derribar al oyente y presionar una bota en el tórax por todas partes, Líder de culto continúa aplicando una presión y tensión profundas que extinguen la luz de los ojos a través de la complejidad dentada, los golpes de batería fuertemente acentuados y las voces colapsadas de “Ataraxis”, que resulta ser la primera música nueva de la banda en cuatro años. “Long Shadows”, que según la lógica es su segunda música nueva en cuatro años, inicialmente aprovecha la vibra implacable de se une‘s Dales cuerda antes de una excursión por un callejón no tan oscuro con las melodías altísimas y abrasivas que se sabe que la banda usa en su búsqueda para convertir el hardcore metálico ebrio de golpes en algo ascendente y engañosamente épico a medida que su contribución se desvanece en el negro.
Puede haber vibraciones cálidas y difusas de la comunidad en toda la historia de fondo, los créditos y la creación de esta colaboración primero, pero no dejes que el espíritu de cooperación te engañe. Reunirse y llorar es duro, incendiario y con un sonido salvaje. Puede que solo sean cuatro canciones que abarquen apenas 14 minutos, pero aprovecha la acritud, la discordia y la crueldad descarada suficientes para causar un daño más fascinante que la mayoría de los discos del doble de su duración.
(*no, no lo ha hecho y esto no es del todo cierto)