La oscura comedia de terror cuenta la historia de Kat Elliot (Lyric Ross) de 13 años, una huérfana gótica rebelde que asiste a una escuela católica para niñas cerca de su ciudad natal incendiada, Rust Banks, donde sufrió la pérdida de sus padres. A través de circunstancias sobrenaturales, Kat se encuentra convirtiéndose en una doncella del infierno para dos intrigantes hermanos demonios, Wendell (Keegan Michael Key) y Wild (Jordan Peele), que quieren abrir un parque de diversiones en la tierra de los vivos. En medio de las entidades demoníacas, una familia conservadora rica y asesina elabora un complot siniestro para abrir una institución penitenciaria privada donde solía estar Rust Banks.
RogerEbert habló con Selick sobre la colaboración entre él y Jordan Peele, el aspecto visual único de “Wendell & Wild” y el equilibrio entre lo sobrenatural y los comentarios sociales.
¿Cómo fue el proceso de colaboración entre tú y Jordan Peele? ¿Programaron y trabajaron juntos en el guión?
Fue grandioso. Fue más un ida y vuelta. Tomaría la primera puñalada, y él reescribiría. Se centró principalmente en el panorama general, la gran historia, pero también mucho en los detalles de los personajes y el desarrollo. Fue algo así. De vez en cuando, daba el primer paso en un nuevo pensamiento. Era realmente bueno tratando con las notas de estudio. Él me calmaría y podría hacer un bosquejo. Decía: “Si cambiamos esto, esto y esto, creo que serán felices y nosotros seguiremos siendo felices”. fue así Hablábamos de cosas y luego íbamos y veníamos. Y nunca termina. No es como, “Está bien, eso probablemente esté hecho”. Porque cuando pones todo junto, te das cuenta de que algo que creías que estaba claro, no está claro. Pero hay un personaje que está subdesarrollado. Y, Jordan siempre es bueno iluminando a los personajes y qué más necesitan. Entonces tal vez estaban recibiendo demasiada atención y no se estaban ganando el sustento, por lo que debemos disminuirlos. En muchos sentidos, era casi como un editor de historias: dando forma, dando un paso atrás con el panorama general. Y yo estaba haciendo la escritura del día.
¿Cuántos borradores hiciste de un lado a otro hasta que estuvo completamente finalizado?
Es difícil de decir. Quiero decir, probablemente nueve borradores sólidos. Pero debes recordar que tuvo que irse y hacer algunas películas. Nunca fue que termináramos el borrador y comenzáramos el rodaje. Dibujaríamos toda la película en guiones gráficos antes de hacer la animación. Entonces, siempre que esté escribiendo la página, el verdadero guión de filmación es una vez que lo esboza, graba las voces y construye eso con lo que llamamos carretes de historias. Construyes esos rollos de historia, pones música temporal y ves la película, es casi como ver un cómic en cierto modo o como una serie de dibujos de cómics. Y luego realmente te preocupas y mueves las cosas para acercarte mucho más al corte final debido al guión de filmación. Son muchos borradores de escritura, pero luego muchos, muchos más borradores de los carretes de la historia. En algunos casos, ¿señalar una sección en 20 versiones, reelaborar otras y luego tal vez tres versiones más?