por Jeremy Clarke.
Tres hermanos impacientes reclaman su herencia a su padre el rey, quien se la da con la condición de que no abran las puertas cerradas de ninguno de los castillos que les da. Sus tres esposas ignoran la prohibición, abren las puertas y liberan tres dragones. Una yegua blanca da a luz a un potro que se convierte en humano, que crece hasta convertirse en Treeshaker quien, después de dos períodos de beber la leche de su madre durante siete años, es lo suficientemente fuerte como para sacudir el gigantesco árbol bajo el cual dio a luz.
La yegua revela que previamente dio a luz a sus dos hermanos Stonecrumbler y Irontemperer, a quienes Treeshaker se propone encontrar. Él resulta ser el más fuerte de los tres y acuerdan rescatar a las princesas, ahora tomadas como esposas por tres dragones y viviendo en tres castillos giratorios, cada uno aparentemente más inexpugnable y cada dragón aparentemente más poderoso que el anterior.
Hijo de la Yegua Blanca debe mucho a uno de los grandes artilugios narrativos, los padres repartiendo su herencia entre sus hijos. Shakespeare usó esto como base para Rey Lear y unos años después de Jancovics, Kurosawa lo usó como base de Corrió (1985), donde hábilmente codificó por colores a tres hermanos (y sus ejércitos). Aquí, el director Marcell Jancovics (1941-2021) hace algo similar: SuLos tres príncipes y sus esposas están inicialmente codificados como azul/verde, amarillo y rojo/naranja, aunque el esquema de colores no se mantiene constante y cuando más tarde nos ponemos al día con las princesas, están coloreados de púrpura, verde y azul.
Cuando los tres dragones aparecen más tarde, no se parecen en nada a ningún dragón que hayas visto antes o después. El dragón de tres cabezas tiene sus tres cabezas dispuestas constantemente de diferentes maneras, en ocasiones apiladas una encima de la otra como un tótem. El segundo dragón de siete cabezas parece un tanque con innumerables cañones de armas. El tercer dragón de 12 cabezas es como una ciudad de bloques de pisos que suben y bajan constantemente, un extraordinario motivo gráfico de cuadrados y rectángulos en constante cambio.
Esta epopeya animada húngara de 1981 es uno de los grandes tesoros de la animación, en gran parte desconocidos. Jankovics hizo una serie de cortometrajes y comerciales antes de sus dos largometrajes en el Pannonia Film Studio. El Blu-ray de Eureka! contiene ambas funciones, así como algunos de sus cortos más significativos. Mientras Hijo de la Yegua Blanca sigue siendo su obra maestra indiscutible, las otras películas del disco explican en gran medida cómo llegó allí.
contraleído como un comercial de Air India, Sueños en alas (1968) es un corto de ocho minutos que es básicamente una excusa para una serie de imágenes en movimiento secuenciales que fluyen libremente y cuadros relacionados con los viajes aéreos de pasajeros, ciudades y monumentos famosos del mundo y la cultura india. Un mapa del subcontinente indio se transforma en un elefante que transporta a un pasajero en un howdah, el logotipo de Air India, un avión que vuela hacia nosotros y, finalmente, un mapa del mundo. Más tarde, un sonriente pasajero de cabina de una aerolínea se convierte en un avión que vuela con seguridad, mientras que los letreros de neón de Broadway dan paso a las Casas del Parlamento, la Torre Eiffel se convierte en un gendarme que dirige el tráfico aéreo y un camello con una joroba en forma de pirámide se eleva a su pies. El nivel de invención visual es alto en todo momento y uno se imagina que Air India habría estado encantada con la película.
Sísifo (1974) es un corto de dos minutos y medio que lleva a la pantalla el mito griego en el que un hombre está condenado a pasar la eternidad haciendo rodar una roca cuesta arriba, para que al llegar a la cima ruede hacia abajo. La versión de Jankovics hace que el hombre haga rodar una roca hasta la cima de una pila de rocas, de modo que cada rodadura sea un poco más larga que la anterior, como nos damos cuenta en la toma final donde la colina se revela como la pila de rocas previamente rodadas. Pero el balanceo es la cosa, con la película capturando brillantemente el puro esfuerzo físico, aumentado por la respiración y los gemidos del hombre en la banda sonora. A medida que se esfuerza, los increíbles efectos visuales de la pintura negra sobre fondo blanco cambian de la musculatura completamente detallada del hombre a líneas gráficas tenues, cuyo extraordinario efecto es que realmente sientes su esfuerzo físico mientras empuja la roca con gran dificultad en un acto supremo de la voluntad.
La lucha/Küzdők (1977) es otro corto de dos minutos y medio. Aquí, un escultor desnudo que se parece al David de Miguel Ángel trabaja en una réplica escultórica de tamaño natural de sí mismo. Sin embargo, cuando lo hace, y la escultura comienza a tomar forma, produce un cincel y comienza a trabajar en él, cambiando sus rasgos en el proceso y convirtiéndolo en un anciano agotado. El conjunto está animado como dibujos en blanco y negro completamente representados con sombreado intenso, un estilo muy eficaz para transmitir este concepto visual simple pero profundo. Me acordé de partes del último cortometraje stop-frame del surrealista checo Jan Švankmajer Dimensiones del diálogo (1983) donde dos figuras de arcilla se hacen pedazos y dos cabezas de arcilla se destruyen en un juego de piedra, tijera, papel. También tiene ecos de la litografía Drawing Hands de 1948 del artista holandés MC Escher, en la que dos manos sostienen lápices mientras se dibujan entre sí.
En un programa del Archivo Nacional de Cine de Hungría filmado en 2020, Jancovics habla sobre cómo la película de Air India fusionó su estilo de animación personal, que describe como “metáfora en metamorfosis”. Continúa hablando de la animación explosiva de los Beatles con Submarino amarillo (1968), aportando un tercer modelo diferente al dominante Disney y al estilo UPA neoyorquino más europeo del momento, y la influencia de esa película en su primer largometraje de animación Johnny mazorca de maíz (1973). También habla de los “caracteres de transición” de Hijo de la Yegua Blanca – un ciervo que se convierte en yegua, un potro que se convierte en un niño humano.
Una promoción de televisión en blanco y negro de tres minutos de 1973 para su primer largometraje. johnny mazorca de maíz proporciona atisbos tentadores de los diseños de Jancovics para la película, que también aparece en su totalidad en el disco de Eureka!. Mirándolo, la deuda con los diseños de Heinz Edelmann para Submarino amarillo es evidente: Johnny el héroe se ve y se mueve mucho como el asediado Old Fred de Pepperland sin la barba; los turcos luchadores se parecen mucho a los de Submarino amarillo menos los dientes de estómago distintivos, surrealistas y mordaces, y un Rey de Francia que, aunque no es un villano, se parece sospechosamente a un Blue Meanie refundido con piel rosada. La animación de Jancovics, la forma en que sus personajes se mueven, también tiene Submarino amarillo escrito por todas partes.
Sin embargo, hay muchas claves originales sobre johnny mazorca de maíz también que anticipan Hijo de la Yegua Blancaque no es tanto derivado de Submarino amarillo ya que es igualmente inventivo. Cuando Johnny y su amada Iluska se abrazan, se convierten en un llamativo motivo visual de dos palomas. Hay muchos otros toques, por ejemplo, un ejército de demonios y brujas, donde el estilo gráfico no se parece a nada que hayas visto antes en términos de forma y color.
Dónde johnny mazorca de maíz a menudo parece derivado de Submarino amarillocada cuadro de Hijo de la Yegua Blanca cuenta con una originalidad sorprendente en términos de imágenes y visuales, una verdadera fiesta para los ojos en todo momento. Submarino amarillo finalmente apareció en las plataformas de visualización doméstica porque tenía el inmenso poder de atracción de los Beatles, pero Hijo de la Yegua BlancaLos orígenes de los cuentos populares de claramente no atraerán a los comerciantes o hombres de dinero de la misma manera. Dicho esto, ¡Eureka! Video lo recogió y empaquetó su presentación en Blu-ray con los valiosos extras discutidos anteriormente y el resultado es una compra esencial para cualquier admirador de la animación que se precie. O, para el caso, cualquiera con el más mínimo interés por el cine. La película puede ser menos familiar que Submarino amarillopero resulta ser un trabajo igual de asombroso, innovador y significativo.
Hijo de la Yegua Blanca se estrena en Eureka! Blu-ray en el Reino Unido e Irlanda.
El nuevo sitio web de Jeremy Clarke es jeremycprocessing.com