Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Espero que todos hayan tenido una semana razonablemente agradable hasta ahora; En cuanto a mí, estoy feliz de informar que después de un par de tirones en la cadena, mi campaña inactiva DnD ha vuelto a la acción, con nuestra segunda sesión posterior al descanso demostrando ser una de las más emocionantes de la campaña hasta el momento. Mi intención era crear una misión al estilo de los siete samuráis en la que los jugadores fortificaran y luego defendieran una aldea contra los bandidos, y las cosas salieron a la perfección: los jugadores claramente se sintieron involucrados en sus diversos arreglos defensivos, mi intento de definir campos de batalla delanteros y traseros separados tuvo éxito. sin problemas, y la sesión terminó con jugadores llenos de ideas futuras para sus personajes, lo que siempre es una señal alentadora. También estuvimos cinco malditas horas y media, por lo que aparentemente mi resistencia para dominar las mazmorras no ha sufrido mucho por mi tiempo fuera del tablero. ¡Pero no dejes que toda esta charla de sobremesa te lleve a pensar que he descuidado mis deberes cinematográficos! Tengo un montón de características pegajosas para todos ustedes, así que no perdamos más tiempo y pasemos directamente a las selecciones de la semana.
Primero continuamos nuestro viaje a través de la filmografía de Tobe Hooper con La masacre de Texas Chainsaw Parte 2, la única secuela de Texas Chainsaw que dirigió personalmente, así como una de las pocas veces que se le otorgó un presupuesto más sustancial que el cambio de bolsillo colectivo del equipo. Es difícil saber si sus productores habrían estado extasiados o horrorizados por lo que desencadenaron, ya que Texas Chainsaw Massacre 2 es ruidoso, chillón y se autoparodia, abandonando la mayoría de las virtudes magras del original para saborear las posibilidades absurdas de todo un Leatherface. tercera familia de monstruos. También es, sin duda, la mejor continuación que ha visto la franquicia.
Hooper elige sabiamente no volver a leer la trama de la película original; Texas Chainsaw Massacre fue un relámpago en una botella, su poder refleja tanto su impactante originalidad como su contenido narrativo abierto. En cambio, se vuelve amplio y ridículo, conectando las dos películas a través de un desquiciado Dennis Hopper empeñado en vengarse. Si bien la trama real de la película se refiere en gran medida a un DJ local que es perseguido por el clan Leatherface y que desarrolla un entendimiento extraño con Leatherface en el proceso, la presencia de Hopper envía vetas de absurdo que arrasan como termitas a través de la base dramática de la película, socavando cualquier atisbo de seriedad con escenas. como él eligiendo sus motosierras de dos manos y en jarras para la batalla en un emporio local de motosierras. Después de entablar una alianza con el DJ antes mencionado, se olvida de ella por completo y pasa el último acto de la película gritando al cielo mientras golpea sus motosierras contra las paredes de la guarida de Leatherface.
Si bien Texas Chainsaw 2 carece de la escasa e impactante inmediatez de su predecesor, lo compensa con atracciones morbosas dignas de un carnaval. En lugar de regresar a la casa de campo en ruinas del original, Hooper reubica sabiamente al clan Leatherface en los túneles de un parque de diversiones abandonado, lleno de luces de colores y accesorios colgantes que evocan el drama ambiental de su propio Funhouse. Las persecuciones son largas y tortuosas, el horror corporal es variado y grotesco, y la película equilibra sus tonos de tal manera que la farsa difunde cualquier sensación de verdadero atrapamiento o claustrofobia, liberando a la audiencia para reír y jadear debajo de la reconfortante barra de regazo de una montaña rusa. Hooper es un genio del grindhouse.
Después de la rotunda decepción de su segunda y tercera entrada, pensé que mi casa había terminado con la franquicia Viernes 13. Pero entonces vi un lista reclamando el siguiente fue en realidad el mejor, y dado que ya habíamos llegado tan lejos, parecía razonable darle a Jason y sus amigos una última oportunidad. Resultó que la lista resultó precisa: el nombre optimista Viernes 13: El capítulo final es casi con certeza la mejor de las primeras cuatro aventuras de la franquicia, logrando su éxito a través de su generosa variedad de asesinatos y destellos de inteligencia genuina. Esto no quiere decir que sea una gran película, o incluso particularmente buena, es simplemente un slasher competente, con una extraña pizca de poder estelar a través de la aparición de Corey Feldman. Pero eso al menos es un listón más alto de lo que normalmente alcanza esta franquicia, dejándome feliz de considerar esto. mi baile final con la franquicia del viernes.
Con esa aparición aleatoria de Corey Feldman para guiarme, decidí marcar otro de los clásicos familiares de los 80 que me perdí cuando era niño: Los Goonies. Los Goonies sigue al grupo de niños titulares en su última gran aventura, mientras buscan el tesoro de One-Eyed Willie para evitar que sus hogares sean pavimentados para un campo de golf. La trama abierta de Los Goonies se mueve con gran energía, evocando fuertemente ese sentido específico de emprender una aventura de actuación con amigos. Gran parte de la película se siente incómodamente anticuada en este punto (todo el asunto de Data en particular), pero en general, puedo ver por qué esta película sigue siendo una porción por excelencia de la infancia de los 80.
No mucho de lo que hace esta película estaba dirigido a mi audiencia, así que junto con su encantador diseño de escenario, lo que más me intrigó de Los Goonies fue su silencioso lamento por una clase media moribunda. Si bien el mundo interno que recorren los Goonies es rico en maravillas, la ciudad abierta en la que viven se está desvaneciendo y gris, presumiblemente una ciudad industrial construida alrededor de una mina o fábrica en desuso. Si bien los sueños de nuestros héroes finalmente se realizan a través de un bolsillo lleno de gemas, la naturaleza fantástica de esa victoria se sintió como su propio tipo de acusación, enfatizando cuántos pueblos prósperos de principios del siglo XX no eran salvado por el botín de un pirata. Eso, a su vez, me recordó el final de The Last Starfighter, donde el abandono de un joven por parte del sistema y su resignación a una vida de movilidad de clase descendente solo se evitó a través de su ascenso a la comunidad interestelar.
En los márgenes de estas esperanzadoras aventuras de los años 80, también vemos la muerte de la promesa fundamental de Estados Unidos, donde un momento que requería una reevaluación de la sociedad estadounidense a escala del New Deal se encontró en cambio con la economía de goteo poco sincera de Reagan. He hablado antes sobre cómo los medios para niños a menudo reflejan los supuestos básicos de una sociedad con más claridad que los medios para adultos, y en estas funciones clásicas de los años 80, veo a niños jugando en los escombros de una sociedad que les ha fallado fundamentalmente. Me gustaría pensar que nuestro propio momento cultural evocará al menos un grito de ayuda similar para las futuras audiencias, pero dado que las películas infantiles estrenadas en masa ahora son casi exclusivamente competencia del imperio Disney, no estoy seguro de que nuestra producción cultural expresar mucho más allá de la victoria final de la franquicia sin fin.
Concluimos este intenso conjunto de películas de los 80 con una antología de terror de los 80, escrita por Steven King y dirigida por George A. Romero. un programa de espanto. Creepshow es un claro tributo a los macabros cómics de terror de la juventud de King y Romero, y se presenta a sí mismo como una serie de cinco historias que en conjunto forman un cómic. Esta presunción se adopta aún más a través de la inclusión descarada de la película de bordes de paneles reales para muchas tomas, así como transiciones ostentosas de cambio de página. Todos estos trucos se suman a un vocabulario visual encantadoramente tonto, estableciendo el tono perfecto para sus historias morbosas.
¡Y afortunadamente, esos cuentos son bastante buenos! La película comienza lentamente, con su primer largometraje que requiere demasiada exposición para establecer su narrativa de venganza zombie. El cumplimiento real de esa venganza es muy divertido, pero la segunda viñeta lamentablemente se empantana por la presencia del propio King interpretando a su personaje central. King es claramente uno de los grandes escritores de terror de la historia moderna, pero como demuestra este sketch, no es y nunca será un actor competente.
Afortunadamente, la película pronto se recupera con sus dos mejores parodias, y la tercera presenta a Leslie Nielsen y Ted Danson como dos hombres atrapados en un ciclo de venganza. Además de presentar a los mejores actores de toda la colección, esta tercera parodia también demuestra lo mejor de la narración de King, tejiendo una narrativa en la que escalofriantes escenarios de asesinato dan paso a una macabra marcha de demonios que persiguen a su objetivo. King tiene una habilidad distintiva para encontrar el horror en lo mundano o inocente, convirtiendo las rimas infantiles en presagios horribles, y ese talento hace que Nielsen se deshaga en uno de los remates más efectivos de la película en general.
La cuarta entrada de Creepshow es igualmente efectiva, aunque su fuerza radica en gran medida en su excelente diseño de criaturas (mucho crédito para Tom Savini, especialista en efectos de este y una docena de otros clásicos de terror). Y el quinto ofrece un poco de una olla a presión que limpia el paladar, ofreciendo ese placer tortuoso de un tipo que realmente lo merece recibir su justo merecido. Con todo, Creepshow no es exactamente la colección más aterradora, pero en realidad no intenta serlo. Sus variados cuentos ofrecen un amoroso tributo al horror cómico, mientras revelan los muchos talentos de King, Romero y Savini. Una colección encantadora y generosa.
