Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a Wrong Every Time. Ha sido una semana muy productiva por mi parte, ya que pasé por el último acto de Space Runaway Ideon y culminé la serie con una visualización de su apocalíptica película final Be Invoked. Esa proyección sirvió como un buen marcador para un proyecto que inicialmente me asigné como investigación: completar mi comprensión del estilo de Tomino y los clásicos de los años 70 y 80, comenzando con el Mobile Suit Gundam original. Por supuesto, como cualquiera que en realidad visto el Gundam original lo sabe, el espectáculo es realmente emocionante incluso para el público moderno, y en realidad no ha envejecido mal de ninguna manera más allá de las costumbres y las limitaciones de producción de su tiempo. Y las formas en que va más allá de La mayoría del anime moderno, tanto en su ambición como en su madurez, no sorprende que Gundam se haya convertido en una franquicia tan duradera. De todos modos, claramente tengo opiniones sobre estos programas, ¡así que vamos a hacerlo!
Primero, el original Traje móvil Gundam. Al entrar en esta visualización, estaba preparado para algo que probablemente se sentiría lento, episódico y algo torpemente comprometido con su deber principal como herramienta de marketing para vender juguetes. Afortunadamente, las tres suposiciones resultaron ser (en su mayoría) incorrectas; el programa generalmente posee una gran sensación de impulso, solo roza brevemente las estructuras del monstruo de la semana en su acto medio, y tengo profundas preocupaciones con respecto al productor que pensó que este era un vehículo apropiado para los juguetes de los niños. Thundercats esto no es; Gundam es brutal e implacable, enmarca constantemente la batalla como un mal sin sentido y no escatima esfuerzos para enfatizar que incluso las personas que sobreviven a la guerra quedan marcadas permanentemente por la experiencia.
Desde los primeros episodios del programa, expresa una confianza en la construcción del mundo que garantiza que sus conflictos se sientan basados en vidas humanas mundanas y con las que nos podemos relacionar. Muchos escritores equivocados creen que la creación de mundos debe juzgarse por su volumen: cuanto más hayas inventado, más rico será tu mundo. Pero, en verdad, la construcción excesiva de mundos simplemente atasca una narrativa humana, cediendo las emociones de la narración a la esterilidad de un artículo de wikipedia. En cambio, Gundam reflexiona sobre los sistemas mecánicos de su mundo con la menor frecuencia posible, pero cada fragmento de datos se siente lógico y retrospectivamente obvio, con los puntos del programa sobre las excentricidades del movimiento de gravedad cero mezclándose con confianza con pensamientos sobre el propio funcionamiento de Gundam. Esto no solo hace que el mundo de Gundam se sienta completamente considerado, sino que también ayuda a vender la brillantez de su elenco: no somos solo dijo son pilotos inteligentes, en realidad los vemos tomar decisiones evidentemente inteligentes.
Y aunque parece que Tomino no es realmente un narrador centrado en los personajes, Gundam ciertamente ofrece una atractiva variedad de personajes. Podría haber adivinado desde los primeros episodios que Char sería el personaje principal de esta franquicia; su excelencia como soldado, su camaradería única con sus compañeros y sus intrigantes motivos más profundos lo convierten en una figura de valentía y misterio, a quien animas incluso mientras llora en los robots de nuestros héroes. Pero la tripulación de White Base es colectivamente igual de fuerte, ofrece una amplia combinación de personalidades y templa esas personalidades de manera crucial episodio por episodio, dejando que los horrores de la guerra los esculpan en campeones fatigados pero resistentes.
Dentro del generoso lienzo de los cuarenta y tantos episodios de Gundam, el programa tiene mucho tiempo para demostrar la incoherencia y la atrocidad de la guerra desde muchos ángulos diferentes, sus personajes principales van desde los testarudos sabuesos de la gloria hasta los huérfanos convertidos en espías por un pedazo de pan. Todo lo que la Base Blanca puede hacer es seguir luchando, impulsada por responsabilidades marciales que nunca pidieron, consumiéndose con la rutina diaria de reabastecerse y luchar y enterrar lo que quede de los muertos. Los héroes de Gundam luchan por un hogar al que nunca podrán regresar, por una causa de dudosa nobleza, contra enemigos de igual justicia. Es un reloj emocionante pero aleccionador, y un testimonio impresionante de lo que el anime puede lograr cuando los productores no prestan suficiente atención.
Salté directamente de Gundam a Ideon fugitivo del espacio, impulsado por mi comprensión de que Ideon sirvió como una influencia clave en Neon Genesis Evangelion. Y, de hecho, muchas de las ideas de Ideon terminarían recicladas en Eva: la idea de un mecanismo central que es un organismo vivo más allá del control de sus portadores, el enfoque persistente en las madres, los niños y el regreso a la inocencia del útero, e incluso el uso de una brutal película final en espiral hacia la comprensión mutua de la conciencia colectiva. Si le pidieras a alguien con poco interés en psicología o drama de personajes que creara su versión de Evangelion, el resultado probablemente sería cercano a Space Runaway Ideon.
Que es, por supuesto, donde Tomino y yo diferimos en nuestros intereses. Aunque Ideon lidia con preguntas centrales sobre si los seres humanos son fundamentalmente buenos o redimibles, sus personajes tienden a estar ligeramente esbozados, con sus sentimientos o relaciones en evolución generalmente inferidos en lugar de priorizados. Ver a Ideon me dio una comprensión mucho más clara de la antipatía de Tomino hacia el trabajo de Makoto Shinkai; Esencialmente, no pasa nada en ninguna película de Shinkai que Tomino calificaría como drama, y me imagino que relegaría cualquier arco que recordara a esas películas a una pausa publicitaria, después de la cual los personajes relevantes entran y anuncian que ahora están follando. .
La aparente preferencia de Tomino por contar historias de la humanidad a escala macro, y ver a la mayoría de los personajes más como actores que como individuos, crea una alianza incómoda con la búsqueda de Ideon de la verdad última de la naturaleza humana. Igualmente debilitantes son los fundamentos dramáticos más débiles del programa: los enemigos del clan Ideon’s Buff son esencialmente intercambiables, y aunque la idea de que nuestros héroes no pueden controlar completamente el Ideon es intrigante, también significa que la mayoría de los episodios terminan con “y luego el Ideon decidió gana la pelea por ellos”. Es un reloj lento en su primera mitad, aunque la segunda comienza a restaurar el sentido del carácter y la consecuencia (junto con el conteo de muertes) que ayudó a que Gundam se sintiera tan urgente.
Y luego está Be Invoked. Después de cuarenta episodios de ver tanto a los terrícolas como al Buff Clan luchar por un arma que no pueden contener, con los operadores de Ideon atestiguando que se han convertido en prisioneros de su propia nave, Tomino decide volar el universo. Todo el poderío militar de una civilización que abarca toda la galaxia se lanza contra el dios infantil Ideon, una fuerza imparable que choca contra un objeto inamovible durante noventa tortuosos minutos. La confusión desesperada y la sensación de vulnerabilidad que acompañan a la invasión inicial de End of Eva se eliminaron claramente de esta película desgarradora, ya que los personajes que siempre parecían estar muy por detrás de la línea de batalla toman las armas y son derrotados a su vez. La intensidad y brutalidad de esta película es como pocas otras cosas que he visto en animación o de otra manera, aprovechando cuarenta episodios dignos de familiaridad para propósitos salvajes, mientras las líneas de batalla se mueven más allá del barco a la bahía de carga, a la granja abovedada, a el puente en sí, cada punto de resistencia marcado por cuerpos familiares.
Be Invoked también ofrece mucha reflexión personal y camaradería interpersonal que falta en el programa propiamente dicho, haciendo un buen trabajo al atar un lazo en cada arco de personaje posible y, por lo tanto, haciéndote sentir los lazos tácitos que conectan a la tripulación de Ideon justo a tiempo para esos lazos. ser cortado sin corazón. La película es un reloj desgarrador, casi agotador. Sin embargo, también es extrañamente alentador, tanto en lo que la tripulación hace para salvarse unos a otros, como en el improbable idealismo de la decisión final del Ideon. Space Runaway Ideon fue, en última instancia, una experiencia mucho más desordenada que Mobile Suit Gundam, y ni siquiera puedo decir que salí del programa propiamente dicho con una impresión positiva, pero Be Invoked realmente es algo especial.
