Últimamente ha habido una oleada de artistas post punk extra geniales con infusión electrónica que parecen venir de todo el mundo, y estamos aquí para YEDM. Con los ritmos lofi, una rama del trip hop, siendo tan populares en los últimos años, es lógico que algunos artistas incorporen lo más bajo de lofi, las melodías sensibleras. Artistas post punk como Nick Cave o Joy Division, para aquellos que recordarán, en realidad dependían bastante de los sintetizadores en su apogeo. Si bien ahora pensamos en sonidos más sencillos, estos nuevos artistas están actualizando esos sintetizadores para los oídos modernos, trayendo el caos y la ironía de una manera nueva. Con solo un EP y un sencillo a su nombre hasta el momento, el productor y vocalista alemán K4LT puede perfilarse como uno de los mejores de este grupo, ya que su trabajo fusiona el punk con el post punk, lofi con el estilo industrial y clásico, Moog y 808 con la era digital.
K4LT lanzó su primer EP, el paradójicamente llamado final del juego, en 2021. Este EP mostró sus habilidades como maestro del radio pop, un sonido pasado de grabaciones centenarias que muchos artistas han convertido en armas como parte de un ritmo o una interesante transición de frase. K4LT los usa para ambos, y sus ritmos van desde el trip hop mencionado anteriormente hasta el trap y los ritmos industriales. Este último, en Fin del juegoEl tema de cierre de “Fugae” es particularmente impresionante porque con dicho ritmo industrial, los pops antiguos de la radio, un montón de sintetizadores antiguos y una guitarra bastante pesada, todavía se las arregla para mantener el tema decididamente lofi.
En el otro extremo de lo que ahora sabemos que es el espectro lofi (K4LT ha empujado ese límite para nosotros), o aparentemente así, está el Fin del juegoLa canción de apertura, “Boarding Pass”. Con un ritmo muy básico y voces beatíficas, al escuchar la primera parte de esta pista, el fan promedio de lofi pensaría que es estándar, pero luego aparece otra guitarra cargada de retroalimentación, esta vez más caótica y shoegaze. De hecho, todas las pistas de Fin del juego contienen guitarras, que van desde inquietantes y más country de depósito de chatarra, como en “Extinction Aphelion” hasta positivamente grunge en “Loading Screen”.
De final del juego, comienza a surgir un estilo único de K4LT, pero los fanáticos del primer EP no deberían esperar lo mismo en su nuevo sencillo, “LCPD”. Mucho más shoegazey tanto en forma como en función, “LCPD” tiene una estructura de trip hop más definitiva al ritmo de algunos drones. Aquí la influencia de actos como Radiohead y Gorillaz está realmente presente, junto con vibraciones techno lofi tomadas de la ciudad natal de K4LT, Berlín. El efecto es suave pero puntuado, con una composición que parece más intencional en esta pista pero aún con latigazos de diseño de sonido experimental. También probablemente la pista más delicada en su discografía visible, K4LT ha dicho que “LCPD” se inspiró en la tensión y las emociones detrás de una ruptura “amistosa”. La naturaleza cuidadosa pero emocional de esta pista puede haber tenido la intención de reflejar la dificultad que se encuentra en una maniobra de relación tan complicada, y si lo fue, estuvo muy bien hecho.
Parece que la madurez experimental del trabajo de K4LT ya lo ha llevado a crear un trabajo diverso y de múltiples capas que resonará con los post punks, el público lofi amante del indie, los amantes de los sintetizadores antiguos y los aficionados a la ciencia musical. Esa es una sección transversal bastante buena para aprovechar, y “LCPD” ciertamente no es la forma final de K4LT. Independientemente de lo que tenga reservado para su próximo lanzamiento, los fanáticos pueden esperar que utilice el pop de la radio, sus muchas y variadas habilidades musicales y un buen montón de emotividad.
“LCPD” y el resto de la discografía de K4LT se pueden escuchar en Spotify o comprar en Bandcamp.