Probablemente todos ya sabemos, debido al eslogan bien publicitado de Portland “mantente raro”, que cualquier banda de punk de la Meca del club de striptease indie crochet y vegano no va a ser simplemente punk de arriba a abajo. De hecho, en su álbum debut corazones frenéticos, El grupo de experimento-punk Summer Houses tiene más en común en cuanto a composición y sonido con The Doors y Zappa que cualquier cosa que un fan fuera de PDX clasificaría como punk. Pero, ¿es la banda la que está mal, o la definición?
Con un órgano electrónico mezquino como característica principal de su sonido y la dosis de electrónica que necesitábamos para justificar este artículo sobre YEDM, las Summer Houses nativas de Portland tienen el caos incorporado, las letras estridentes y las vibraciones de la guitarra psicobilly y la total falta de atención a clave que ha tipificado al punk desde sus inicios. Originalmente un sonido experimental antes de ser cooptado por los más populares como The Sex Pistols y The Clash, el sonido definitivo del punk nunca fue realmente definitivo. En los años 70 y principios de los 80, todavía había mucha superposición con el rock clásico y el punk recibió mucha influencia de bandas como Frank Zappa, Sabbath, Golden Earring y Iron Butterfly.
El punk se dividió en géneros más estilizados, casi irreconocibles como new wave y goth/emo, y se abrió paso en la cultura pop a finales de los 80, mientras que otras facciones lo llevaron a áreas más extrañas y marginadas como el psicobilly y lo que sea que fueran Fugazi y Bad Brains. haciendo. En los años 90, surgió el grunge y casi se apoderó de todo el género. Gracias a bandas como Social Distortion, Black Flag y The Descendents, entre otros conjuntos de pop punk que no se mencionarán aquí, siempre hubo un núcleo de “punk punk” que se ha convertido en el sonido estereotipado que la mayoría de los fanáticos de la música asocian con el punk. pero quédense tranquilos: nada sobre el punk tuvo la intención de ser un estereotipo.
Con esa lección de historia un tanto amarga y teñida de GenX, en la esquina de la cultura “no estereotipada” y punk es donde encontramos Summer Houses. Conocidos por sus actuaciones salvajes tocando casi exclusivamente en fiestas caseras y sin grabar nada de su trabajo en los primeros años de su banda, uno podría ser perdonado si uno pensara que los lanzamientos de la banda hasta ahora no son más que sesiones de improvisación comprometidas para grabar. Sin embargo, rasca un poco debajo de la superficie y está claro que las obras se juntaron tanto para sus EP anteriores como para Corazones frenéticos están bien diseñadas, tienen múltiples capas y son mucho más complejas musicalmente que la canción punk de dos acordes promedio.
Con una carátula súper genial de Sofia Champan que coincide con el título y la vibra del álbum, Corazones frenéticos abre con un riff grunge clásico, que es un elemento fijo en este álbum. Está claro que además de todas sus influencias de los 70 y los 80, Summer Houses tiene una fuerte conexión con el punk de los 90. Los fanáticos del grunge captarán las bocanadas de los primeros Smashing Pumpkins y Alice in Chains. “Winners Circle”, de hecho, parece ser una versión semi-irónica, más triste (si tal cosa es posible) de “Bound to the Floor” de Local H. Sin embargo, la guitarra base es solo un punto de partida. También hay una buena veta de radio universitaria que recorre la música a’la The Dead Milkmen, The Pixies o King Missile. Dado que estas bandas también tomaron su influencia en gran medida de Zappa, es lógico. Esta facción se muestra principalmente en la propensión de la banda a pasar de un punk más ligero y nerd a una caída en picado pesada inspirada en Sabbath en temas como “Television”, “Frantic Start” y “Wartime”.
Las influencias que uno puede escuchar son infinitas en este álbum, pero el punto es cómo se armó todo. Con tantos estilos y sonidos diferentes, los instrumentos se combinan a la vez y las voces existenciales y serpenteantes combinadas con el tipo de teclados incorpóreos crean una experiencia caótica, casi surrealista. Hay tanto para escuchar, tantas transiciones y tanta atención al ruido y la disonancia que no vale la pena separar todos los estilos, especialmente si uno está en uno de los espectáculos estridentes de Summer Houses. Dicho esto, es importante tener en cuenta que este definitivamente no es tu punk estándar y, de hecho, las pistas en Mentes frenéticas probablemente fueron cuidadosamente elaborados para el efecto que crean. Estos punks han creado algo que puede sonar musicalmente frenético pero tiene el corazón de algo verdadero, completo y genuinamente artístico. Si no crees que eso es punk, podría ser hora de actualizar tu definición.
Corazones frenéticos ya está disponible y se puede comprar en Bandcamp o transmitir en Spotify.