Darren Aronofsky, el maestro de los dramas y horrores psicológicos, regresa con otro éxito, La ballena. En esta ocasión, Aronofsky contará la historia de un hombre de 600 libras que intenta reconectarse con su hija, adaptando el guión homónimo de Samuel D. Hunter. Para la ocasión, el alumno de la Universidad de Harvard unirá fuerzas con Brendan Fraser por primera vez en sus respectivas carreras. La ballena se estrenó en Venecia a principios de este año y la acogida ha sido excelente. Muchos críticos ya la consideran una de las mejores películas de Darren Aronofsky.
Ahora, depende de Aronofsky recuperar los corazones de los fanáticos después de su 2017. ¡Mamá! recibió una tibia reacción. Desde 1998, el artista nacido en la ciudad de Nueva York ha sido generalmente elogiado por la crítica por sus películas ambiciosas y conmovedoras. El director nominado al Premio de la Academia también registró algunos éxitos de taquilla, entre ellos cisne negro y Noédemostrando que puede ser un narrador favorito de los fans.
Aquí está la lista de las mejores películas de Darren Aronofsky para ver después La ballena.
pi (1998)
El debut cinematográfico de largometraje de Aronofsky es una de las historias más extrañas y artísticas jamás realizadas. La trama surrealista ve a un teórico de números (Sean Gullette) incapaz de tener interacciones sociales regulares debido a su peculiar forma de ver la vida como números y fórmulas. Su objetivo es programar su computadora para hacer predicciones de acciones, pero siempre falta algo. Pi es una de las mejores películas sobre matemáticos, pero también explora la religión, el misticismo, la irracionalidad del comportamiento humano y más. La película recaudó más de $3.2 millones, lo que es un éxito comercial sustancial considerando que costó un poco más de $100,000. El elenco incluía a Mark Margolis, Ben Shenkman y Samia Shoaib, entre otros.
Réquiem por un sueño (2000)
Dos años después de su debut como director, Aronofsky estrenó lo que muchos consideran su mejor película hasta la fecha en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Réquiem por un sueño sigue la historia de tres adictos a Coney Island a lo largo de diferentes temporadas de sus vidas. Además de las excelentes interpretaciones de Ellen Burstyn —nominada al Oscar a Mejor Actriz—, Jennifer Connelly y Jared Leto, la película también es recordada por su inconfundible banda sonora compuesta por Clint Mansell. Cada ocasión es buena para volver a ver la desgarradora historia de Sara, Harry y Marion. La adaptación de la obra del mismo nombre de Hubert Selby Jr. (Selby Jr. es uno de los autores favoritos de Aronofsky en la escuela) recaudó alrededor de $ 7,4 millones al final de su presentación teatral.
El luchador (2008)
La tercera película de Aronofsky, un drama de ciencia ficción y fantasía titulado La fuente (2006), no tuvo el éxito esperado, pero el artista de la ciudad de Nueva York se recuperó con la historia de Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke), un luchador cuyos días de gloria habían quedado atrás. Después de sufrir un ataque al corazón después de un partido, Robinson intenta reconciliarse con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood), de la que está separado. El luchador también protagonizó Marisa Tomei, y tanto Tomei como Rourke recibieron nominaciones al Oscar como Mejor Actriz y Actor, respectivamente. La película es considerada una de las mejores películas de 2008 y una de las mejores películas de Darren Aronofsky en general.
Cisne negro (2010)
El éxito comercial finalmente llegó para Aronofsky en 2010, cuando dirigió una magistral película de terror psicológico con Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder. Nina Sayers (Portman) es una joven bailarina que consigue el papel protagonista en Tchaikovsky. lago de los cisnes. Su transformación metafórica y real de una niña parecida a White Swan Odette en una verdadera Black Swan Odile es asombrosa. Gracias a su magnífica interpretación, Portman ganó ese año el Oscar a la Mejor Actriz. La película recaudó más de 329 millones de dólares en taquilla, el segundo mayor éxito en la carrera de Aronofsky.
Noé (2014)
Después de una pausa de cuatro años, Aronofsky regresó con otro éxito de taquilla al emprender la historia bíblica del Arca de Noé. Brevemente, Dios se le aparece al personaje principal y le pide que construya un arca para salvar a la humanidad y a los animales. La película recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales subrayaron las maravillas visuales del director, mientras que otros señalaron su excesiva dependencia de los efectos digitales innecesarios. Los fanáticos parecían apreciar Noé, sin embargo, que ganó más de $ 359 millones en taquilla. Aronofsky volvió a colaborar con la actriz nominada al Oscar Jennifer Connelly, pero el reparto también contó con Russell Crowe, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman y Anthony Hopkins.