Bueno amigos, sucedió. He tomado todas las precauciones posibles, todavía solo salgo de casa rara vez y completamente enmascarado, pero aún así me contagié de Covid. Como resultado, pasé los últimos cuatro días sintiéndome completamente miserable, bebiendo ginger ale y Dayquil, y viviendo casi exclusivamente en mi dormitorio/oficina en casa. Es doloroso, aísla y viene con la característica adicional divertida de esperar desesperadamente no infectar a ninguno de mis amigos o familiares antes de que surgieran los síntomas. La plaga finalmente ha llegado a casa y solo ha intensificado mi furia interna hacia todos aquellos que creen que no tenemos ninguna responsabilidad social hacia nuestros semejantes.
Afortunadamente, aunque me he estado sintiendo demasiado mal como para involucrarme realmente con cualquier película nueva, todavía tengo un búfer de revisión de películas saludable para agotar antes de hacer algo tan drástico como saltarme una publicación semanal. Así que busquemos en mi bolsa de delicias cinematográficas y veamos qué estaba viendo antes de que la mano de Dios me golpeara.
Insatisfechos con la tasa de purga de la película original de La Purga, decidimos saciar nuestra sed de purga con su continuación, La purga: anarquía. Y DiosMaldita sea ¡La Anarquía sabe purgar! Esta secuela es básicamente todo lo que podrías haber esperado de la primera película: caos en las calles, pandillas disfrazadas que se encuentran en algún lugar entre Mad Max y The Warriors, y un conteo de muertes sin sentido satisfactorio que ve todo tipo de sádicos malos golpeando el suelo. Hay semirremolques con ametralladoras, carros mineros con lanzallamas, y nuestro héroe de operaciones especiales está en medio de todo, haciendo todo lo posible para mantener con vida a algunos desafortunados extraños.
Está claro que la franquicia de Purge tiene muchos pensamientos sobre la sociedad estadounidense, y está igualmente claro que las películas de Purge son un vehículo demasiado ridículo para soportar el peso de esos temas. Por lo tanto, aplaudo a Anarchy por apoyarse en el estilo de esta franquicia. Actual fuerza: cómo su concepto ridículo facilita una amplia variedad de escenarios de acción, desde disputas familiares que salen mal hasta la instalación de caza privada del uno por ciento. Frank Grillo es un líder confiable (prácticamente él solo llevó Boss Level), y aunque James DeMonaco tiene algunos problemas con los disparos nocturnos, su dirección es bastante capaz. Espolvoree con una guarnición de simple “solo rompiendo el ciclo de violencia nos liberará”, y tendrá una obra de teatro de explotación de alta calidad, una que ni siquiera requiere familiaridad con la primera película.
Desafortunadamente, la purga da un paso horrible en la otra dirección con su tercera película, La purga: año electoral. Aparentemente olvidando las lecciones de la película anterior, Election Year se involucra en las implicaciones políticas de Purge World, centrándose en un senador anti-purga que todos los senadores a favor de la purga hacen todo lo posible por purgar. Afirmando que debe pasar la noche de la purga en su casa “o los votantes sabrán que soy una cobarde”, es predecible que la traicionen y la ataquen en cuestión de minutos, con solo Grillo que regresa interponiéndose entre ella y la destrucción.
La franquicia de The Purge es francamente demasiado tonta para que valga la pena comprometerse profundamente con su política, pero esta película se autodenomina “Año electoral”, así que la haré de todos modos. En un nivel básico, la idea de que los Estados Unidos conservadores blancos utilicen una “noche de purga” como esencialmente la nueva forma de linchamiento legal tiene sentido. Los republicanos de base nos matarían felizmente si pudieran, pero, por supuesto, sus amos no desean realmente matar nosotros, sino más bien privarnos de nuestros derechos y esclavizarnos. Cada oligarquía requiere una subclase, y matar a tu subclase es un camino rápido hacia la ruina, por lo que las películas de purga en su conjunto son una metáfora torpe de las luchas políticas de Estados Unidos.
Por otro lado, el año electoral intentos ¡Ser oportuno y político seguro revela las limitaciones de nuestro pensamiento político dominante! Nuestra heroína está tratando de ganar las elecciones presidenciales de manera justa y justa, lo que le permite instituir una legislación contra la purga. En respuesta a esto, sus oponentes conservadores deciden simplemente matarla, porque obviamente eso resolverá su problema. Esta es esencialmente la diferencia entre el pensamiento democrático y el republicano: los demócratas creen que las leyes, las reglas y el decoro los salvarán, mientras que los republicanos no tienen verdaderos valores más allá de su derecho al poder. Como resultado, los republicanos siempre ganan, mientras que los demócratas se quedan quejándose de que no es justo cómo los otros chicos rompieron todas las reglas.
Esta abrumadora ingenuidad de los demócratas, su profunda incapacidad para comprender la verdadera naturaleza de sus enemigos, así como su ridícula fe en instituciones políticas ya fallidas, se lleva a un punto máximo de autoparodia en el clímax de esta película. Cuando se enfrenta con el líder y fundadores del partido de la purga, nuestra heroína afirma que los luchadores por la libertad no deberían ejecutarlos, porque “eso los convertiría en mártires”. Supongo que convertirlos en mártires es peor que evitar que vuelvan a tener el poder y matar gente de nuevo, de alguna manera. Ciertamente no parecía preocupar al purga lado, cuando estaban tratando desesperadamente de asesinar ustedporque trabajo de asesinatos. En el momento más triunfalmente sordo de la película, nuestra heroína ruge que “vencerá al picadillo fuera de ti el día de las elecciones”, abarcando la gran tradición de resistencia simbólica que nos llevó hasta Donald Trump.
En una era posterior a Trump, una película como esta se siente principalmente como un sombrío recordatorio de que nada cambiará nunca, porque los supuestos “chicos buenos” no entienden el juego que están jugando, o es más probable que sean cómplices deliberados de su continuación. . Una película de purga decepcionante y una declaración política asombrosamente equivocada.
Seguimos con un impactante neo-occidental, el reciente lanzamiento de transmisión Cuanto más fuerte caen. El elenco principal de la película es una lista ridículamente apilada, con Idris Elba, Regina King, Jonathan Majors, Zazie Beetz, Lakeith Stanfield y muchos más. Su trama suelta es en gran parte superflua; esta es una película sobre el estilo y la energía, que contrasta con los vaqueros más grandes que la vida y se regocija en el caos en cámara lenta.
El director debutante Jeymes Samuel aporta un majestuoso enfoque en la simetría y la ornamentada puesta en escena del material; su estilo se siente como un cruce entre John Woo y Wes Anderson, y estaré interesado en ver su próxima producción. Bendecido con uno de los elencos más superpoblados imaginables, es fácil ver a estas estrellas divirtiéndose con el material alegremente pulposo. Elba irradia tanto peligro como majestuosidad como el villano clarividente de la película (incluso si el guión no siempre puede estar a la altura de su actuación), mientras que King parece estar divirtiéndose demasiado y Stanfield es previsiblemente fantástico como el sombrío francotirador de Elba. No es una película particularmente reveladora, y aparentemente todavía limitada por el modelo de producción de Netflix (el vestuario no es ni siquiera un poco convincente, por ejemplo), The Harder They Fall es, sin embargo, un gran momento con un grupo de actores absurdamente talentosos.
Nuestro último largometraje fue una epopeya histórica aclamada pero poco vista, Maestro y comandante: el otro lado del mundo. Abriendo solo tres años después de Gladiator, Master and Commander debutó con un bostezo rotundo, no apreciado por el público que aparentemente había perdido la mayor parte de su capacidad de atención en el ínterin. Pero siempre fue muy apreciada por la crítica, y desde entonces se ha convertido en una película silenciosamente excelente. Desde mi propia experiencia, se demostró que esos murmullos eran correctos y algo más: Master and Commander es una gran aventura épica, que se erige como una de las últimas grandes entradas en este género que alguna vez fue amado.
En la película, Russel Crowe interpreta a Jack Aubrey, un capitán británico durante las guerras napoleónicas, que tiene la tarea de cazar a un corsario francés. Conocido como el invencible “Lucky Jack”, Aubrey persigue a su objetivo hasta un punto más allá de toda razón, rodeando el Cabo de Hornos y casi perdiendo su barco en el proceso. Con el sentido común abandonado y las pérdidas aumentando, Aubrey es desafiado por su amigo y médico del barco, Stephen Maturin (Paul Bettany), quien teme que Aubrey se esté perdiendo en su propia leyenda. A medida que continúa su viaje, tanto su amistad como sus vidas se pondrán a prueba, ya que se enfrentarán a un barco que los supera en todos los frentes.
Siento que Russel Crowe no puede evitar ser encasillado como protagonista estoico del hombre del hombre, pero a diferencia de alguien como Gerard Butler, el tipo puede actuar. Su actuación aquí encuentra un gran matiz en la clásica lucha militar entre el deber y la humanidad, recordando el espectacular giro de Alec Guinness en El puente sobre el río Kwai. Aubrey es orgulloso pero sensible, fuerte pero sofisticado, y Crowe ejecuta estas contradicciones de tal manera que puedes ver a un hombre suspendido entre instintos contrarios y encadenado aún más por las exigencias de la corrección militar. Estas luchas graban temblores y matices en su diálogo hablado, mientras que sus ojos permanecen atormentados, revelando los cálculos subyacentes que informan su afectación de líder “sin esfuerzo”. Es una gran actuación, es lo que estoy diciendo.
Junto con la mano fuerte de Crowe en el timón, Master and Commander se eleva a través de la dirección y el diseño del escenario que abarca completamente la textura del material. Peter Weir estuvo dirigiendo golpe tras golpe hasta que cayó de la faz de la tierra, y los escenarios de botes cuidadosamente construidos otorgan una sensación de impacto táctil y claustrofobia a las escenas de batalla de la película. Aquí no florece la confianza en CG; todo lo que podría hacerse prácticamente se hace así, lo que da como resultado una sensación de transporte genuino a la era de la película. Es una lástima que la era de la epopeya histórica haya terminado en gran medida, y que las películas futuras de tal escala probablemente se basen en ilustraciones generadas por computadora delgadas como el papel. Pero estoy feliz de decir que, al menos en el caso de esta película, el género salió a la luz.
