Repasamos el clásico de culto de 1992 de Robert Zemeckis, Death Becomes Her, protagonizada por Meryl Streep, Goldie Hawn y Bruce Willis.
Si le hubiera pedido que nombrara una película de principios de la década de 1990 que presentara efectos visuales innovadores que cambiaron el panorama del cine, probablemente respondiera con Parque jurásico. Pero, ¿y si te dijera que en lugar de dinosaurios, un pionero anterior en efectos visuales fue una comedia negra satírica que involucra a Meryl Streep, Goldie Hawn y una poción mágica? Sí, eso es correcto. Esa película sí existe y no es otra que La muerte se convierte en ella. Dirigida por el legendario Robert Zemeckis y coescrita por David Koepp y Martín Donovan. La idea se le ocurrió a Koepp cuando estaba trabajando en otra película, que presentaba una historia sobre los intentos de un hombre de matar a su esposa, quien resulta ser una bruja y no puede morir. Y, por supuesto, la bruja tiene un hacha para moler ahora que sabe que su esposo trató de matarla. Esa idea luego se convirtió en La muerte se convierte en ella.
ELENCO
Meryl Streep lo mata, como de costumbre, como la actriz narcisista y obsesionada con la juventud Madeline Ashton. De verdad, la apertura de esta película quiere que creamos su musical de Broadway. ¡Pájaro cantor! es terrible, pero Streep es simplemente demasiado buena como intérprete para que eso sea cierto. Bruce Willis interpreta a contratipo como el Dr. Ernest Menville, el brillante pero torpe cirujano plástico convertido en funerario reconstructivo. Antes de que se eligiera a Willis, Kevin Kline fue la primera opción para el papel. Sin embargo, abandonó el proyecto debido a una disputa salarial con el estudio. Los actores Jeff Bridges y Nick Nolte fueron considerados para el papel antes de que finalmente se eligiera a Willis. Goldie Hawn interpreta a Helen Sharp. Un pequeño gran detalle es que los apodos de las actrices principales entre sí son “Loco” e “Infierno”. Otra cosa oscuramente hilarante a considerar es que Helen disfrutó de su eterna juventud y belleza durante varios años antes de recibir un disparo de escopeta en el estómago. Mientras que Madeline disfrutó de su eterna juventud y belleza durante unas horas antes de caer por las escaleras.
Isabella Rossellini es la enigmática Lisle von Rhuman, que de alguna manera tiene un suministro constante de la poción. Uno de sus papeles más recientes fue en A24’s Marcel la concha con los zapatos puestos como la voz de Nana Connie, la abuela de Marcel. Ian Oglivy como Chagall, el actor también fue considerado para el papel de James Bond a principios de los años 80.
La ganadora del Premio de la Academia, Sydney Pollack, tiene un cameo como el médico de urgencias que examina a Madeline después de que se cae por las escaleras. Su escena es una de mis favoritas. El actor era conocido por dirigir Fuera de Africa y Tootsie y apariciones en producciones como Los Sopranos. En el escenario de la clínica psiquiátrica claramente inspirado por uno volo sobre el nido del cuco, Debra Jo Rupp interpreta a uno de los pacientes psiquiátricos. También la reconocerás como Kitty Forman de Ese programa de los 70 y su reinicio Ese programa de los 90. Finalmente, Fabio, protagonista de Zoolanderinterpreta a uno de los guardaespaldas de Lisle.
LA TOMA REAL + COSAS ELIMINADAS
El rodaje comenzó el 9 de diciembre.el 1991, hasta el 7 de abrilel 1992. Toda la película se rodó en Los Ángeles y contó con numerosos lugares que se utilizan con frecuencia en el cine y la televisión, como Greystone Mansion (la funeraria de Ernest) y Ebell of Los Angeles (la fiesta del libro de Helen). La toma final en la que Helen y Madeline caen por unas escaleras fuera de la capilla se filmó en la Universidad Mount St. Mary’s en Brentwood. El exterior de la mansión de Madeline y Ernest se encuentra en San Marino, pero el interior era un decorado construido sobre un estudio de sonido.
Definitivamente queda algo de material (aparte de las partes del cuerpo) en el piso de la sala de montaje. La versión teatral de La muerte se convierte en ella eliminó o acortó varias escenas que existían en el corte preliminar. Robert Zemeckis decidió que esto era necesario para acelerar el ritmo de la película y eliminar las bromas superfluas. Más drásticamente, el final original se volvió a filmar por completo después de que la audiencia de prueba reaccionara negativamente. Esa versión siguió a Ernest, después de que huyó de la fiesta de Lisle, conociendo a un cantinero, interpretado por Tracey Ullman, que lo ayuda a fingir su muerte para evadir Mad and Hell. Las dos mujeres se encuentran con Ernest y el cantinero 27 años después, felizmente jubilados como pareja, mientras que Madeline y Helen parecen no estar disfrutando de su existencia eterna. Zemeckis pensó que el final era demasiado feliz y optó por el final más oscuro que se ve en el corte final. Ullman fue uno de los pocos actores con papeles de habla que se eliminaron. Zemeckis tomó la sabia decisión de ir con el final más sombrío porque es el final perfecto para la historia. Ernest vivió una larga vida, mientras que Helen y Madeline están condenadas a pasar la eternidad juntas.
En otra escena eliminada inédita, el ama de llaves de Ernest y Madeline, Rose va a la cocina y encuentra a Madeline en el congelador. Madeline le dice que “cierre la puerta” y Rose, horrorizada, sale corriendo gritando. A esto le sigue Ernest sacando a Madeline congelada del congelador en el que la guardó y arrastrándola escaleras arriba. Otras escenas que se eliminaron fueron Madeline hablando con su agente interpretado por Jonathan Silverman y otra en la que el médico confunde a Madeline con un cadáver y cierra los ojos después de que se desmaya en la sala de emergencias. Ninguna de estas escenas se ha lanzado completamente al público, pero aún puedes vislumbrar estas escenas en el avance teatral original. Quiero decir, todo eso prácticamente delata la película.
En ese momento, los efectos visuales fueron revolucionarios, sin mencionar la ruptura de huesos, y representaron un gran paso adelante en la aplicación de efectos generados por computadora. La película marcó la primera vez que la textura de la piel humana fue CGI, con los magos de Industrial Light and Magic manejando los VFX. En cuanto a la secuencia en la que la cabeza de Madeline está dislocada y mirando hacia atrás, involucró una combinación de pantalla azul, un modelo animatrónico creado por Amalgamated Dynamics y maquillaje protésico en Streep para crear el efecto de un cuello torcido. Para el efecto en el que los senos de Meryl Streep se vuelven más altos y firmes después de beber la poción, se construyó un sostén neumático, pero los resultados no parecían lo suficientemente realistas. Para obtener la toma, el vestidor de Streep se paró detrás de ella, fuera de la vista de la cámara, y empujó sus senos en su posición. Así que esos bebés son todos prácticos…
Dicho esto, la producción tuvo una buena cantidad de percances. En la escena en la que Madeline y Helen están peleando con palas, Streep accidentalmente cortó la cara de Goldie Hawn, dejándole una leve cicatriz. Streep también admitió que no le gustaba trabajar en un proyecto que se centraba tanto en los efectos especiales y prometió no volver a trabajar en otra película como esa. En una entrevista con Entertainment Weekly, dijo: “Era como estar en el dentista”.
LIBERAR
La muerte se convierte en ella se estrenó en el verano del 31 de julio de 1992. Se estrenó en el número uno en taquilla con $12 millones de dólares. Si bien recibió críticas mixtas de los críticos, La muerte se convierte en ella fue un éxito comercial, recaudando $149 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de $55 millones de dólares. Si bien la mayoría de las críticas coinciden en que las actuaciones y los efectos especiales innovadores son las mayores fortalezas de la película, algunos no apreciaron realmente los elementos satíricos. Roger Ebert y Gene Siskel dieron La muerte se convierte en ella un “pulgar hacia abajo” señalando que si bien la película tenía excelentes efectos especiales, carecía de sustancia real o profundidad de personajes. A cada uno lo suyo, supongo. Nadie puede negar que los efectos especiales eran de vanguardia en ese momento y le valieron a la película el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales, superando extranjero 3 y Batman Regresa. Los avances digitales iniciados en La muerte se convierte en ella se incorporaría al próximo proyecto de ILM, Parque jurásicolanzado por Universal solo un año después.
FUTURO (RENOVACIONES/SECUELAS)
20 años después del estreno de la película, en 2012, se habló de un posible spin-off de Bravo. Sin embargo, nunca nada se desarrolló más allá de eso. En diciembre de 2017, se anunció que Kristin Chenoweth interpretaría a Madeline Ashton en una adaptación musical de Broadway de La muerte se convierte en ella. Mentiría si dijera que no quiero ver eso. La película también ha adquirido un seguimiento de culto significativo, especialmente en la comunidad LGBT.
LEGADO/CONCLUSIÓN
La película lanzó la carrera de David Koepp como guionista y pasó a escribir innumerables éxitos, entre ellos Parque jurásico, Misión imposible, Habitación del pánico, hombre arañay Steven Spielberg Guerra de las palabras. La música de Alan Silvestri nunca deja de impresionar. Realmente no tuvo que ir tan duro para la película. Claro, el traje gordo podría ser un poco amplio para esta sátira aguda. Además, es un pequeño toque de vestuario con el pin, pero ¿tienen que usarlo en cada prenda de vestir que poseen? ¿Como si Helen lo tuviera puesto en ese vestido después de todos estos años?
La película es extremadamente cómica y es casi una caricatura de acción real. Robert Zemeckis ama sus dibujos animados. La moraleja de la película puede ser que anhelar la eterna juventud es una idea loca, ya que es más una maldición que una bendición… a menos que seas rico como Elvis Presley.