El gran panel de hoy en Star Wars Celebration se centró en el nuevo documental, Light & Magic, que narra el trabajo de efectos especiales de los genios de Industrial Light & Magic, la casa de efectos especiales co-creada por George Lucas. La serie documental, escrita y dirigida por Lawrence Kasdan y producida por Ron Howard, se presentó durante un panel y una conferencia de prensa hoy en Star Wars Celebration en Anaheim. El panel, que contó con Kasdan y Howard junto con las leyendas de ILM Phil Tippet y Dennis Murenas, así como el director Joe Johnston, el actual gerente general de ILM Lynwen Brennan y Rose Duignan, quienes se sumergieron en sus recuerdos de la fundación de ILM y hacia dónde se dirige. la próxima generación.
Aquí está la sinopsis de Light & Magic:
Acceso incomparable otorgado, Premio de la Academia®El cineasta nominado Lawrence Kasdan lleva a los espectadores a una aventura detrás de las cortinas de Industrial Light & Magic, la división de efectos visuales especiales, animación y producción virtual de Lucasfilm. Conozca qué inspiró a algunos de los cineastas más legendarios de la historia de Hollywood y siga sus historias desde sus primeras películas personales hasta dar vida a la visión de George Lucas.
Durante el panel, vimos un breve tráiler de la serie documental, así como los créditos iniciales seguidos de una discusión con los íconos de ILM antes mencionados. El primero fue el director Lawrence Kasdan, quien tuvo que asistir de forma remota debido a una prueba de COVID positiva el día de hoy. Pero se alegró de ver la participación y compartió cómo surgió este proyecto.
He estado alrededor de estas películas durante 40 años. Conocía a algunas de estas personas pero nunca entendí cómo suceden los efectos especiales. Sabía que era una casa de genios. George Lucas tuvo la visión de unirlos a pesar de las diversas disciplinas. Arte, mecánica, storyboards, etc. Él y Jon Dykstra los unieron a todos para crear un lugar inigualable durante décadas. La mejor casa de efectos especiales del mundo. Mucha improvisación en los primeros días. Todos se ayudaron unos a otros a aprender cómo perfeccionar su oficio. Los genios ayudan a los genios. Sin orgullo al pedir ayuda. Solo quieren hacer un buen trabajo. Toda la compañía tiene como objetivo crear el mejor FX de todos los tiempos.
Phil Tippett vio la serie en exceso y dijo que había olvidado muchas cosas a lo largo de los años.
Binge lo vio. No solemos pensar en estas cosas. Simplemente pasamos a lo siguiente. Fue este pequeño tipo de mirada paleontológica a la especie de nosotros. Pony Express o Cowboys se convirtieron en cosas mitológicas. Entidades que eran rebanadas de tiempo. Pero se han convertido en nuestros mitos. Este es uno de ellos. Larry hizo un trabajo fantástico. Me hizo añorar esa época. Una lágrima en mis ojos de lo mucho que significa para mí, mis hijos y sus hijos. Estará aquí ahora hasta que la tierra explote.
El actual gerente general de ILM, Lynwen Brennan, dijo lo siguiente:
Larry hizo un trabajo espectacular. Lo que encuentras en este documento es que se trata de las personas. Sí, hemos hecho cosas espectaculares y la gente de este panel ha cambiado la industria, pero se trata del alma de la gente. Sinceramente, tengo el trabajo más fácil del mundo. Tantas personas increíbles en ILM y en 5 países. Lo que nos une es nuestro ADN, espíritu y camaradería. Dennis estaba diciendo que no había acumulación de secretos NI sentido de que algo fuera imposible. Un honor trabajar allí y subirme a hombros de gigantes.
Luego vimos un clip corto que mostraba el grafiti estadounidense de George Lucas y cómo la experiencia de Ron Howard en ese set allanó el camino para Star Wars. Howard tenía esto para compartir.
Ver Star Wars fue alucinante. Lo vi dos veces el día de la inauguración. Ya estaba emocionado de dirigir mi primera película con Roger Corman. Esa simple conversación sobre el uso de los avances realizados en 2001: una odisea del espacio y comencé a comprender que estaba aplicando tecnología. El cine lo hace realmente muy bien. Utilice nuevos avances uno tras otro. Este fue un salto alucinante. Fue increíble. Luego, cuando me convertí en cliente de ILM en mi película Cocoon, fue fascinante y me sentí muy intimidado. Estoy más centrado en el actor y en los personajes como cineasta. Había visto control de movimiento y hablado con George sobre avances, pero inmediatamente descubrí que la energía era más como hablar con artistas y compañeros escritores y músicos. Si tuviera ese tipo de convos, podría dejar que sean los magos. Willow fue un salto exponencial para mí.
El director Joe Johnston procedía de un entorno muy diferente al del resto de ILM.
No puedo decir que yo fuera de una mente similar. Vengo de un entorno diferente como diseñador industrial. Vi un volante en la pared de CalState en busca de artistas, constructores de modelos y pintores para una película espacial. Trabajando en Malibú en cosas que tenían que funcionar como un ablandador de agua o un asiento de autobús. Cosas aburridas. Vi esto y estaba como que las cosas ahora solo necesitan verse bien. Es fácil diseñar cosas que no tienen que funcionar. Me sentí como un pez fuera del agua por un tiempo hasta que me di cuenta de que era parte de una familia gigante.
Johnston también compartió cómo ayudó a crear el aspecto del Halcón Milenario.
Space 1999 tenía una nave similar a la nave de Han. Lucas no quería copiar a nadie. Necesitamos un nuevo barco. Así que básicamente fui a mi casa en Long Beach y Grantwood Hume dijo: ¿Puedes usar esta cabina y el plato de radar? Ya que los construimos y conectamos. Por favor, incorpóralos en el diseño. Sentía presión y miré alrededor de mi apartamento y vi una pila de platos sucios que parecían estar siempre allí. Si tomaste dos platos, se ve genial. Si pones motores en la parte de atrás y una cabina al frente, es una nariz. Jugué e hice cinco o seis dibujos. El truco consistía en asegurarse de que a George le gustara el mismo. Terminé el que me gustaba un poco más y le gustó pero la cabina estaba al frente y eso no le gustó. Así que lo pusimos a un lado y dijo que sí, eso es bueno. George estaba vagamente pidiendo cosas porque quería opciones.
Phil Tippett también compartió cómo Lucas nombró a algunos personajes.
Encontré mi tribu. Dennis y yo evolucionamos del mismo pantano. El mismo plano que el mío. Teníamos una historia de las mismas raíces. Pasando a mi primera experiencia con Star Wars. Desarrolló una relación con George. La ingeniería y el diseño de los caminantes imperiales. George quería diseños del Tauntaun. Hice bocetos y a George le gustó y eso estuvo hecho. Hicimos esculturas con skulpy. Los viernes, los sacábamos y George nos decía quién era cada persona. Me preguntó quién era uno y le dije que era un calamar y George dijo que era el almirante Ackbar. No tenía ni idea, pero se le ocurrieron nombres estúpidos para todos ellos. Tomó el hombre calamares y lo convirtió en Mon Calamari. Con George, no se había escrito nada para el palacio de Jabba y George todavía lo estaba desarrollando. Dijo que me hiciera un montón de cosas. Respondió a tres modelos que podía levantar y rotar y mirar desde todos los lados. Tenía muchas ganas de ir a explorar y ver qué pasaba.
Rose Duignan compartió una historia sobre una experiencia desafortunada con los ejecutivos de Fox durante el rodaje de Star Wars.
Nunca tomé taquigrafía. Aunque escribo muy rápido. Entré con la segunda ola, los últimos nueve meses dieron a luz a la película final. Creó un sistema de gestión de la producción. George volvió de filmar toda la acción en vivo en Inglaterra. El presupuesto de FX fue de 2 millones y la mitad se perdió gracias a los 70 modelos y la tecnología de pantalla azul y la renovación del equipo óptico, pero no se realizó ni una sola toma de FX. Inmediatamente empezamos a hacer tiros. Un día, Joe estaba en el jacuzzi y escuché un ruido. Un grupo de personas se reía histéricamente y me quedé allí y vi a Jon Dykstra levantando un refrigerador en una carretilla elevadora y dejándolo caer una y otra vez justo cuando Lucas y una gran peluca de Fox llegaron en una limusina y miren lo que está pasando, regresaron en la limusina y se fue. Sabía que estábamos en un problema muy profundo. Fue entonces cuando empezaron a llamarnos el club de campo a pesar de lo duro que trabajábamos. Éramos tan jóvenes, todos en nuestros 20, sin hijos, todo trabajo, trabajo, trabajo.
Al final resultó que, Phil Tippett reveló que Ben Burtt estaba grabando el audio de las gotas del refrigerador que Rose nunca supo. Joe Johnston también compartió cómo se le ocurrió el diseño del logotipo de Star Wars en un apuro.
Gary Kurtz vino a verme una tarde con una idea para el logo de Star Wars. En una línea, letras delgadas como un cabello. Extremos puntiagudos. Estaba en pánico porque necesitamos esto mañana. Ya filmamos el roll up pero necesitamos el logo para la toma de apertura. ¿Puedes arreglar esto? Dije que no puedo, pero puedo rediseñarlo. Dijo que tienes hasta mañana a las 10 am. Así que básicamente dibujé con una pluma regla y tinta lo que pensé que debería verse. Pero en lugar de una línea, la apilé, y si tuviera un centavo por cada vez que se imprimió… no estaría aquí ahora.
Volviendo a Ron Howard, la multitud cantó para Solo 2, a lo que dijo que no tenía voz en el asunto, pero agradeció el apoyo. Howard luego compartió
En Solo tuvimos grandes colaboradores. Lo encontré después de años lejos pero permaneciendo cerca del espíritu de ILM. Solo diseñando esto, Larry es un gran narrador. El latido del corazón, la aventura. Esta serie trata sobre ese espíritu y una cualidad renegada y su propio tipo de historia de aventuras. Los avances fueron espectaculares y con mi hija Bryce, que trabaja en The Mandalorian, los avances siguen llegando. Siempre se trata primero de la creatividad. La tecnología está ahí y cuál es la idea, el sueño. Y todos en este panel están motivados por esto. Pero todo vuelve a George. ¿Cómo lo hacemos?
Lawrence Kasdan luego tuvo más palabras amables sobre George Lucas.
El genio de George es que sabe qué pedirle a la gente. Cosas que nunca se han hecho antes, él puede dejarlas claras. La gente saldría diciendo no sé cómo lo vamos a hacer, pero lo vamos a hacer. Tuvimos que trabajar rápido pero tener paciencia. Fue increíble ver ese vídeo de Phil y el lagarto de las nieves. Ver a alguien sentarse e idear diseños distintos, es asombroso y un milagro para mí. Ese tipo de talento está en cada persona en ILM. Quieren compartir esas ideas.
Kasdan luego concluyó con sus esperanzas para aquellos que miran Light & Magic.
Espero que este documental que las historias de todos, de todos los lugares de donde vinieron, todos quisieran hacer esto. El deseo secreto que tenía por este programa cuando lo corté, me inspiró la creatividad sobre el desinterés y mi deseo secreto era hacer esto para mis nietos. Se los mostré y se emocionaron y querían hacer cosas e hicimos stop motion juntos. Hay una gran historia al final. Espero que las personas, incluso si no se dedican a FX, su mente sea tan importante como cualquier otra cosa y puedan recibir apoyo. Si solo unos pocos niños sacan eso de este programa, seré feliz.
Después del panel, tuvimos el privilegio de asistir a una conferencia de prensa con el panel que compartió más historias sobre los primeros días de ILM. Echa un vistazo a las incrustaciones a continuación.
Light & Magic se estrena el 27 de julio en Disney+.