Por Jonathan Clements.
El desafortunado asistente de laboratorio Nobuo Tanaka está trabajando en un nuevo ‘fármaco milagroso’ en un instituto de investigación. Desafortunadamente para él, su inofensivo proyecto resulta tener una dimensión militar, y cuando Tanaka confunde una pastilla perdida con un remedio para el resfriado, no se da cuenta de que acaba de convertirse en el arma definitiva. Ahora emite un gas que mata a todos los seres vivos a su alcance, pero hace crecer las flores, incluso en invierno. Siguiendo obstinadamente las órdenes de presentarse en la oficina de Tokio, Tanaka no acaba de entender por qué los ejércitos del mundo harán todo lo posible para detenerlo.
De repente, nos encontramos en la ciudad rural de Yamanashi, a un mundo de distancia de la grandilocuencia espacial apocalíptica del final de Rosa Magnético. Pero todo eso es parte del plan, en el capítulo de la Recuerdos película de antología que estaba destinada a quedar atrapada en el medio.
“En términos de calidad”, admite el director Tensai Okamura, “estaba muy claro que los otros dos iban a ser brillantes, así que, para ser honesto, no quería intentar competir con ellos en igualdad de condiciones. .” En cambio, deliberadamente trae la película estrellándose de regreso a la Tierra, desde el final del espacio profundo de Rosa Magnéticoa la adormecida ciudad provincial de Yamanashi.
“Necesitábamos la topografía de una cuenca, adyacente a la llanura de Kanto”, dice Okamura, “una cuenca donde Tokio estaría al otro lado de las montañas”. Pero Yamanashi no era simplemente un lugar conveniente. También fue el escenario de una de las inspiraciones del guión original de Katsuhiro Otomo, el de Juko Nishimura. Horobi no Fue (El silbato de la destrucción). Publicado en 1976, presenta una catástrofe ecológica en Yamanashi, cuando la población local de ratas alcanza proporciones epidémicas después de una rápida proliferación de la hierba de bambú. En las novelas posteriores de la serie, esto resulta ser solo el primero de una cascada de desastres cada vez mayores, ya que la humanidad enfrenta múltiples amenazas, lo que revela el grado en que los gobiernos y las agencias humanas están mal equipados para hacerles frente. Yamanashi, en la serie de Nishimura, no es simplemente un pueblo en las montañas, sino el punto álgido de una crisis que eventualmente envuelve al mundo entero.
La otra inspiración, más obvia, fue un misterio del mundo real sin resolver de 1994, el llamado caso “Toxic Lady” en Riverside, California. La paciente de cáncer agonizante Gloria Ramírez ingresó en el hospital con palpitaciones cardíacas. Mientras el personal intentaba administrarle los tratamientos, varios notaron un extraño “olor afrutado parecido al ajo”, un “brillo aceitoso” en su piel… y luego la gente comenzó a desmayarse. Se había especulado que Ramírez se había estado autoadministrando dimetilsulfóxido como remedio casero para el dolor, que se transformó en sulfato de dimetilo tóxico por las descargas eléctricas administradas por los médicos a través de un desfibrilador. Sin embargo, el caso de Ramírez, descartado por algunos como histeria colectiva, nunca se ha explicado por completo. Bomba apestosa lo extrapola a una conspiración militar en la línea de Los archivos xque también emitió un episodio en 1994, “El matraz de Erlenmeyer”, basado en elementos del caso Ramírez.
“En lugar de las acciones del protagonista, quería representar cómo el estado japonés podría enfrentarse a una emergencia de este tipo”, dice Okamura. “Como, los servicios de bomberos se involucran y la policía se involucra. Al final, omití esos procesos, por lo que no pude concentrarme tanto como quería en cuánto les faltaría la capacidad para hacer frente a las crisis. Eso es algo que quería hacer más”.
Okamura alude a las dificultades de meter todo lo que quería decir en una historia de duración de película, pero se limitó a un tiempo de ejecución de 40 minutos. Mirando la película en retrospectiva, es fácil simpatizar con sus frustraciones, que la configuración necesaria de diez minutos consume una cuarta parte de su metraje asignado, lo que lo obliga a cortar su secuencia planificada de pánico y malentendidos a lo largo de la cadena de dominio. En cambio, suspira, “todo pasó a manos de los altos mandos en poco tiempo, por lo que se podría decir que desperdicié esa oportunidad”.
Okamura había ascendido de rango en el estudio Madhouse como intermediario y luego como animador clave en trabajos que incluyen MalvadoCiudad y pergamino ninja. Hoy en día, es mejor conocido como el creador y show-runner de Más oscuro que el negropero nosotros Bomba apestosa era un director novato para el cine, preocupado por sufrir la vergüenza de pasarse de la raya.
“Cuando el gerente de producción corrió los números, me dijo que habíamos pasado diez minutos”, recuerda. “Entré en pánico, pensando que eso no podía ser cierto. Pero ahora que lo pienso, cuando vi los arrebatos, cada toma se sintió pesada y pensé que se pasó bastante, pero cuando le pregunté al editor, fueron 42 minutos. estuvo bien Todavía terminé tirando algunos tiros porque creía que nos estábamos pasando, ¡pero al final resultó ser un error de cálculo! El corte final de su película corre con precisión de relojero a 40 minutos en punto, más 14 segundos de negro para separarlo de la siguiente película. Teniendo en cuenta que el director supervisor Katsuhiro Otomo Carne de cañón sustancialmente superado (lo que podríamos llamar la prerrogativa del showrunner), Okamura puede estar orgulloso de su obsesión por medir el tiempo.
El joven Okamura también demostró una ambición ardiente, explotando el hecho de que el estudio Madhouse tenía su propia cámara multiplano. En lugar de enviar celdas para que las compusieran, encontró la necesidad irresistible de jugar con imágenes complejas, como la bulliciosa actividad en el centro de comando militar. “En algunas tomas”, admite, “utilizamos seis o siete planos [of movement]. Como cada celda tiene una profundidad, inevitablemente hay sombras”. Por lo general, ese no es el tipo de riesgo que correría un animador, ya que cada problema con una imagen implicaría llamadas entre los compositores, algunos de los cuales bien podrían estar tan lejos como Seúl, y un director. Pero Okamura se puso a disposición en el lugar de manera quisquillosa, listo para experimentar con el aumento o la reducción de capas: “Llevé las cosas al límite máximo, así que creo que realmente molesté al personal de filmación”.
Bomba apestosa sigue siendo una joya subestimada dentro del Recuerdos antología, una travesura de acción eclipsada por los dos grandes bateadores que la encuadran. También es una película con un toque extraño de captar el espíritu de la época. El propio Okamura observa con pesar que él y su equipo estaban mezclando la banda sonora de la big band y discutiendo sobre cómo modelar el humo y los gases en marzo de 1995, cuando las televisiones comenzaron a transmitir noticias sobre el infame ataque con gas sarín Aum Shinrikyo en el metro de Tokio. Lo recuerda como “más aterrador que sorprendente” debido a la cantidad de coincidencias del mundo real. “Cuando vi a los investigadores de la policía, por ejemplo, todos estaban dando vueltas en la nieve en Yamanashi. Y ese tiro aéreo como el gurú [Shoko Asahara] estaba siendo transportado a lo largo de la Carretera Chuo era exactamente igual a como lo habíamos hecho.”
Revisando la película en medio de la pandemia de COVID-19, es sorprendente cuántas resonancias parecen ser muy importantes. llevar tiempo. Bomba apestosa comienza en la consulta de un médico, cuando el resfriado Tanaka recibe su vacuna contra la gripe y los lugareños se quejan del virus que está circulando. Camina por las calles nevadas con una máscara facial, algo completamente cotidiano en 2022, pero algo así como una peculiaridad asiática en 1995. La costumbre de usar una máscara médica cuando está enfermo para proteger a otrosera un lugar común en Japón, China y Corea del Sur, pero aún no se había extendido por todo el mundo.
Bomba apestosa no fue el primer proyecto de Otomo en presentar una persecución militarizada poco probable después de un objetivo desprevenido. su anterior rojin z convirtió el deseo de un anciano de ver la costa en una caótica persecución a campo traviesa mientras las autoridades intentan derribar una “cama robot” que en realidad es un prototipo militar. Aquí, también, tenemos un hombre común que en gran medida ignora que Oye es el problema que todos están tratando de resolver, y Okamura se regocija evidentemente en sus grandes escenarios del ejército en acción, hasta el punto en que un crítico observó que estaba creando un “mecha escena de la multitud”, repleta de tanques.
Las tribulaciones del Sr. Tanaka se vuelven aún más cómicas por el hecho de que es su sudor el que causa los vapores nocivos. Hay un enfrentamiento que prefigura las ironías de la sátira reciente. no mires hacia arriba, ya que el deseo del ejército de EE. UU. de cumplir con su inversión en desarrollo anula la necesidad del gobierno japonés de neutralizar el problema de la manera más efectiva, pero letal, posible. Las fuerzas contendientes quieren matar al Sr. Tanaka o llevárselo con vida, y de cualquier manera, seguramente harán que sus niveles de estrés suban por la estratosfera.
Jonathan Clements es el autor de Anime: una historia. Katushiro Otomo Recuerdos está disponible para pre-pedido de Anime Limited.