Es difícil imaginar que hace unas décadas hace años, Fred Durst era una estrella del pop. El corto tiempo de Nü-metal en el ojo público dejó a muchas bandas sobrevaloradas o subestimadas. Es comprensible por qué la vieja guardia se sintió tan ofendida por ciertos aspectos del desorden, pero se ha comprobado que el movimiento tiene un poder de permanencia mucho más legítimo de lo que la gente cree. Sobre todo ahora que ha vuelto.
Donde las modas como el glam metal nunca tuvieron un resurgimiento más allá de la ironía parodias, desnudo-El metal ha resurgido a través del metalcore moderno. La creciente aceptación de la comunidad del metal de Korn, Nudo corredizo e incluso Limp Bizkit ha coincidido con un desnudo-ola con código naranja, Vena.fmy tallah. Los desvalidos de antaño se han convertido en leyendas, pero como cualquier género, hay más para desnudo-metal que sus bandas emblemáticas.
También como cualquier género, encontrar gemas enterradas significa navegar por un deslizamiento de tierra de basura imitadora. Por suerte, nos hemos encargado del trabajo pesado. Nos hemos centrado en seis actos subestimados (o sobredimensionados) cuyo ruido se perdió en la confusión.
Algunas de estas bandas se mantuvieron firmes, mientras que otras se separaron o eventualmente se alejaron del nü-metal. De cualquier manera, estos grupos muestran desnudo–la diversidad y vitalidad del metal, incluso cuando la mayoría de la gente se burlaba de él sin parar. Se extienden desde desnudo–la incubación del metal, su mayoría de edad y su crisis de la mediana edad. Claro, requiere superar algunas opciones estéticas y sónicas anticuadas, pero bueno, la nostalgia de los 90 es el futuro. ¿Qué mejor momento para analizar la exportación más polarizadora de la década?
cara de nada
cara de nadaLos primeros tres álbumes de ‘s merecieron el “Kornetiqueta -clon”, meta 2000’s Violencia comenzó a incorporar más elementos de metalcore. Está claro solo en los riffs, ya que harían que cualquier fanático del hardcore metálico de los 90 se balanceara en el foso. si no fuera por matt holtLa inclinación de ‘s por las voces melódicas, cara de nada podría haberse convertido en una banda de hardcore de tipos duros. Aún así, su canto hace justicia a esa vibra de rock alternativo, al igual que sus gruñidos capturan la ira primaria. También hay algo subestimado técnicamente para apreciar en los riffs, aunque ciertamente dentro del desnudo-Tornera orientada a ranuras de metal.
Teniendo en cuenta bandas como Cazador de demoniosque adoptó un enfoque similar, vale la pena señalar que cara de nada lo hizo años antes. 2003 Esqueleto mostró aún más potencial para la trascendencia artística, pero la banda se separó un año después. Aparte de un regreso de 2005 a 2009, cara de nada qué tan adelantados estaban. Nü-metalcore ha ganado mucha más tracción en la última década, pero cara de nada se dio cuenta del cruce antes de que cualquiera de los dos géneros ganara credibilidad.
niño enfermo
mosca del alma sigue siendo el destino desnudo-maestros del metal/world music, pero los de Nueva Jersey niño enfermo merece más influencia de “metal latino”. El debut de la banda en 2001 revolución revolución tiene algunas de las producciones y melodías más ingeniosas de desnudo–pico comercial del metal. Esto conduce a estructuras de canciones más predecibles, pero la banda ofreció un rango dinámico impresionante. Esto fue principalmente gracias a las guitarras acústicas y la percusión auxiliar, que encontraron un bolsillo sorprendentemente elegante dentro de la pesadez. Podría decirse que esta instrumentación adicional tuvo un papel más vital en niño enfermo‘s sonido que el de Nudo corredizo oro Cabeza de hongo. Como una versión más amigable con la radio Sepultura‘s Raícesuna sección rítmica reforzada apoya la inclinación étnica de la música.
Al igual que otros en esta lista, niño enfermoLa influencia latente del metalcore ayudó a la banda a mantener su relevancia durante la década de 2000, y podría haber hecho lo mismo durante la década de 2010 si no fuera por algunos problemas legales. Lo que surgió en enero de 2019 como un disputa por los derechos del nombre de la banda se reveló como una demanda impuesta al baterista david chavarri por ex-miembros cristian machado, Ahrue Lustre, diego verduzcoy Óscar santiago. El caso judicial, detallado por chupametales aquí, en realidad se resolvió solo en marzo de 2020… justo a tiempo para COVID-19. Con una nueva formación intacta y un nuevo disco llamado mortales enfermos aparentemente nunca saliendo, la historia de niño enfermo aún puede continuar! Mientras tanto, vale la pena sumergirse en el trabajo anterior de la banda para los fanáticos del groove metal con tintes étnicos.
mojo atascado
La extraña relación entre desnudo-El metal y la lucha libre profesional no son ningún secreto (¿la música de entrada, alguien?), pero esta banda de Georgia literalmente escribió una carta de amor al entretenimiento deportivo con 1998 creciente. El aumento de mojo atascado resultó en una breve asociación con el ahora desaparecido World Championship Wrestling. creciente se convirtió en un pago latente para la banda después de muchos años de cerrar la brecha entre el nü-metal y uno de sus acentos estilísticos: funk-metal. De hecho, mojo atascado‘s no lanzó su LP debut hasta seis años después de que se formaron. El ambiente de la banda es mucho menos oscuro que desnudo-estereotipos de metal, que encarnan la talla de Surcos infecciosos combinando boogie sureño y motivos thrashy con ritmos callejeros.
mojo atascado llegó un poco temprano para el desnudo-boom del metal, por lo que la banda pasó sus años formativos como uno de los muchos chivos expiatorios del movimiento. Más allá de la respuesta cerrada de los puristas del género, el vocalista original bono soportó abusos racistas como líder afroamericano. Es una pena, ya que álbumes como Pasarela (1996) tienen mucho que ofrecer a los fanáticos de bandas de groove metal como Pantera oro bola loca-Estilo NYHC. Aún más pasado por alto es bonoFlujo constante de rap a medio tiempo. Zack De La Rocha puede ser el verdadero guardián del flujo de rap letal en un contexto de metal, pero Bonz también tenía un atractivo cruzado innegable. Los vocalistas de Nü-metal rara vez atraen a los genuinos fanáticos del hip-hop, pero bono fácilmente podría. ¿Por qué? Autenticidad. Estos muchachos sobrevivieron en el Lejano Oeste del rap-rock antes de que la adquisición fuera buena, lo que los convirtió en pioneros admirables y minimizados.
Proyecto 86
El cambio de milenio abrió las compuertas de las “alternativas cristianas” a todo tipo de música con credibilidad convencional. Aun así, el Condado de Orange Proyecto 86 proporcionó mucho más que una toma de efectivo basada en la fe. En realidad, han luchado activamente contra el estereotipo del “rock cristiano” desde que lanzaron su debut homónimo en 1998 en Tooth & Nail Records. Este lanzamiento, seguido de Dibujar líneas negras en 2000, encontró Proyecto 86 tocando rapcore directo, desnudo-la contraparte subterránea del metal. De hecho, la banda demostró ser demasiado radical para la industria cristiana con su álbum de 2002. Héroes sin verdad. Aparentemente, las letras que cuestionan la necesidad de la guerra durante el Arbusto administración crujió algunos jimmies. Esto explica por qué Proyecto 86 lanzó de forma independiente el título apropiado de 2003 Canciones para quemar tus puentes. Esa actitud intransigente que se heredó de la banda. desnudo-ish roots, dando a su marca de rock una ventaja mucho más peligrosa.
El riffage y la cadencia vocal de la banda eludieron los riffs de rebote habituales para adoptar un enfoque más visceral. ¿Por qué otra razón sería de 2012? Espera a la sirena característica bruce fitzhugh—líder de los legendarios comerciantes de thrash/groove Sacrificio viviente? En lugar de malos golpes o gritos/llantos melodramáticos, andres schwab aporta tensión y emoción convincentes a su voz. Golpea tan fuerte como los riffs, que no tienen por qué ser tan moshy. es facil de comparar Proyecto 86 a una versión más pegadiza de bandas como riesgo biológico oro abatido sólo en términos de pura amenaza desenfrenada. La intensidad retorcida de la banda distingue profundamente a los sencillos posteriores como “Spy Hunter” de 2003 y “Evil (A Chorus of Resistance)” de 2007 del exceso de hard rock cristiano seguro y sin inspiración de mediados de la década de 2000, sin mencionar su último LP. Ovejas entre lobosque cayó en 2017.
Motorallador
También conocido como “La banda Iván Moody estaba antes Golpe mortal de cinco dedos“Santa Bárbara Motorallador responde una pregunta común para desnudo-bandas de metal: “¿cuál es el punto de un bajo después de afinar las guitarras para soltar ‘z’?” Miembro fundador (ahora ex-miembro) Roberto mayordomo presentó una solución con su instrumento casero, que también dio nombre a la banda. La Motograter es básicamente una guitarra de mesa con dos cables industriales para cuerdas, que se toca martillando los cables con una mano y trasteando con la otra. El instrumento personificado desnudo–enfoque de bajo “clickety-clack” del metal y demostró su potencial musical desde el principio como el instrumento principal en MotoralladorLos primeros dos EP de ‘s—cardo de hugo (1998) y indio (2000).
Onza malhumorado reemplazado Barrio Zak como vocalista principal, Motorallador pasó de la experimentación industrial a un cruce más simplificado entre Nudo corredizo y Perturbado. ¿Suena anticuado? Justo, pero el debut homónimo de la banda en 2003 presenta montones de inventiva para contrarrestar la angustia de golpes de pecho hecha para malas películas slasher. Desafortunadamente, MotoralladorLa aparición de ‘s ocurrió cuando las extremidades visuales del nü-metal habían alcanzado el ocaso de su popularidad principal. Así que a pesar de toda su pintura tribal, percusionistas adicionales e instrumentos inventados, la banda iba y venía relativamente desapercibida. Motorallador ha regresado tres veces desde su ruptura original, la más reciente en 2023.
Rojo
Aunque comenzaron después del declive generalizado del nü-metal, Red demuestra el verdadero potencial de Christian. desnudo-¡metal! Por lo general, es mejor ignorar el cruce del Nü-metal con el post-grunge, pero Rojo trascendió los gustos de trampa y sartén con un convincente sentido de alcance sinfónico y cinematográfico. Su debut en 2006 fin del silencio se comparó correctamente con Linkin Park con orquestas de cuerdas en lugar de hip-hop, pero Rojo‘Los álbumes posteriores desdibujaron las líneas entre el rock y la música más oscura y pesada. Por cada coro de himno viene una marca de tiempo extraña, un interludio orquestal o un colapso balístico, todo unido en un paisaje sonoro exuberante, inquietante y reconocible al instante.
Canciones como “Feed The Machine”, “Shadow and Soul” y “The Evening Hate” resaltan el enfoque más pesado y complejo de esta banda hacia el desnudo/plantilla orquestal. Tejo Evanescencia lo popularizó, entonces Rojo lo perfeccionó. Las cuerdas y los coros agregan grandilocuencia y atmósfera a los pasajes de castigo y profundizan la atmósfera de selecciones más baladas. Anthony y Randy Armstrong han escrito algunos de los mejores riffs de su escena, mientras que Michael Barnes ha desarrollado uno de los rangos vocales más impresionantes del rock pesado moderno. Rojoel último álbum de Declaración, lanzado en abril de 2020, es un sólido recordatorio del poder de permanencia de la banda en un género plagado de mediocridad. A pesar de la óptica abismal del motor de búsqueda, estos tipos siguen siendo un faro de luz en el post-desnudo-lluvia de metal.