Hablando de ira, Jalmari Helander’s “Sisu” tiene un montón de eso. Con muy poco diálogo, el director de “Rare Exports: A Christmas Tale” cuenta la historia muy simple de una brutal máquina de matar que derriba a algunos nazis en los brumosos días posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Una versión del título básicamente significa “Inmortal”, y el protagonista aquí es ese tipo de maníaco de Mad Max, un ex soldado cansado de todas las tonterías y solo quiere irse a casa. “Sisu” se vuelve un poco repetitivo y podría decirse que le falta mucho que ofrecer más allá de su gore, pero funciona en sus propios términos de película B. ¿Quién no quiere ver el boom de los nazis?
El colaborador habitual de Helander, Jorma Tommila, interpreta a un sobreviviente solitario en un paisaje desolado en el norte de Finlandia cuando encuentra un depósito de oro que podría cambiar su vida para siempre. Empaca el oro y se dirige a las colinas, pero un convoy de oficiales y soldados del Tercer Reich que huyen se encuentra con él en su viaje. Dirigidos por un despiadado oficial de las SS interpretado por Aksel Hennie, estos tipos malos quieren el oro para ellos y no les importa pelear con un viejo buscador de oro para conseguirlo. Por supuesto, descubren que este no es un vagabundo ordinario, ya que piensa más y los supera en todos los sentidos, a menudo rebotando después de la violencia que mataría a la mayoría de los hombres comunes.
Helander no se propone reescribir el libro de reglas con “Sisu” y es refrescante ver una película con la violencia del nivel de un cómic hecha con su grado de artesanía. Podría decirse que “Sisu” es bastante hueco, pero esa falta de pretensión a veces funciona a su favor. Es una película de acción robusta y anticuada con un buen tipo que derrota a docenas de tipos malos que lo subestiman. Helander no tiene tiempo para los detalles de los personajes o la profundidad temática: está demasiado ocupado matando nazis.
Finalmente, está lo triste “Espalda azul,” un melodrama lloroso con artistas que me encantaron en otras películas que el director Robert Connolly dejó totalmente a la deriva, quien fue mucho más efectivo con la fuerte “The Dry” del año pasado. Es difícil pensar en algo que funcione en “Blueback” más allá de la belleza natural de su entorno. Contra ese hermoso telón de fondo, Connolly establece una historia sobre la mayoría de edad que es francamente tonta, sin encontrar nunca un tono que haga algo más que manipulación.