Por Andrew Osmon.
Makoto Shinkai ha hecho anime desde la década de 1990, pero sus tres últimas características: Su nombre, Envejeciendo contigo y ahora asumir – forman su propia pequeña secuencia. Temáticamente, se trata de desastres naturales. Tonalmente, tienen una mezcla de espectáculo, angustia y humor que complace a la multitud. Su comedia los distingue especialmente del anime anterior de Shinkai (trata de encontrar un poco divertido en jardín de palabras oro 5 centímetros). Comercialmente, son éxitos de taquilla nacionales, dentro de las diez películas japonesas más taquilleras en Japón al momento de escribir este artículo. Muchos espectadores pensarán en ellas como las películas “definitorias” de Shinkai, con todo lo que hizo antes de ser un aprendiz.
Sin embargo, estas tres películas también son excepcionalmente hábiles en el manejo de sus respectivos personajes principales y subvierten nuestras expectativas. En lo que sigue, supongo que los lectores han visto Su nombre y meteorización, así que habrá SPOILERS para ambos. Para asumirlos spoilers serán mucho más pequeños, aunque algunos lectores pueden preferir saltarse los últimos párrafos.
mucho antes Su nombre, Shinkai estaba poniendo en primer plano a niños, niñas y sus anhelos mutuos. Ese es un motor obvio para una historia, como lo es en el anime que no es de Shinkai que va desde el de Miyazaki Laputauno de los favoritos de Shinkai, al de Satoshi Kon actriz del mileniocuya última línea asesina tiene a los espectadores discutiendo si se trata de un romance.
En las primeras películas de Shinkai, a veces destaca la perspectiva de la niña, a veces la del niño y, a veces, los convierte en un dúo. En jardín de palabrasque Shinkai hizo directamente antes Su nombre, enmarca la primera mitad de la película completamente a través de los ojos de un escolar ingenuo, Takao. Se nos muestra cómo ve a la mujer hermosa y elegante en el parque Shinjuku-gyoen, como un misterio exquisito. “Para mí, ella representa nada menos que los mismos secretos del mundo”, dice. Solo está bien entrado Jardín que conocemos el punto de vista de la mujer, aunque todavía se retiene cierta información hasta que Takao la descubre.
jardín de palabras no es una historia de “giros”; simplemente revela información de una manera astuta. La película retorcida de Shinkai es la siguiente, Su nombre. Asumo que los lectores conocen la historia, así que no la resumiré en detalle. Pero si no lo ha visto en mucho tiempo, se inauguró en Gran Bretaña hace siete años, entonces eche otro vistazo a cómo la historia funciona.
El primer cuarto de hora toma el punto de vista de la niña, Mitsuha, estableciendo su vida en el pueblo de montaña de Itomori. Entonces nosotros continúa para seguirla en Tokio, solo que ahora está en el cuerpo de otra persona, el chico Taki. Por supuesto, esto lo convierte en una experiencia visual muy inusual. Nuestra protagonista ahora se ve y suena completamente diferente, así que tenemos que recordarnos que “ella es” la misma persona.
Pasa casi media hora antes de que nos presenten al Taki real y muy confundido, que a veces está en su propio cuerpo, a veces en el de Mitsuha. La película entra en su fase de dúo, mostrando a los jóvenes y sus vidas superpuestas, mientras tanto ellos como el público permanecen desconcertados. Por ejemplo, hay una escena en la que Taki-as-Mitsuha acompaña a la familia de la niña a la montaña hasta un santuario. El guión deja en claro que es “realmente” Taki, pero ahora se ha cambiado por completo a la vida y la familia de Mitsuha que se establecieron en escenas anteriores.
Entonces, de repente, Mitsuha desaparece de la historia y Taki deja de cambiar su vida. La siguiente parte de la película es la búsqueda de Taki, mientras trata de averiguar dónde está la ciudad de Mitsuha. Y luego… él y nosotros nos enteramos de que Mitsuha, sus amigos y familiares, estaban todos muertos a lo largomuerto por la caída de un cometa hace tres años.
Es un giro bellamente construido, que revigoriza el aguijón de una historia horaria (“¡Él fue un fantasma todo el tiempo!”). Y una razón clave por la que funciona tan bien es porque la perspectiva de Mitsuha es central en las primeras escenas; Es mucho su historia. Su nombre es menos El sexto sentido que psicología. Se necesita tiempo y esfuerzo para crear una protagonista atractiva, luego la mata con más de la mitad de la historia por recorrer.
Por supuesto, Mitsuha no es irrevocablemente muerta, y la audiencia pronto se involucra en los esfuerzos de Taki para salvarla, mientras Shinkai continúa jugando con los puntos de vista borrosos. Hay un flashback donde Taki ve detalles íntimos de la vida de Mitsuha, incluida su nacimiento. Más tarde, mientras Taki sube en bicicleta desesperadamente por la montaña en el cuerpo de Mitsuha, los recuerdos de Mitsuha se “filtran” en su mente, por lo que revive su primer encuentro (en Tokio) desde el punto de vista de Mitsuha.
Esa parte es confusa en el primer vistazo, una falla de la película. Pero también incitó a algunos espectadores a verlo de nuevo, y es al volver a verlo. Su nombreLa elegancia de se vuelve verdaderamente clara. Es como las películas policiacas clásicas, que rutinariamente muestran identidades borrosas, transferidas, entrecruzadas. En los primeros momentos de su película de 1951 Extraños en un trenAlfred Hitchcock simbolizó la idea con una imagen que a Shinkai le encantaría: vías de tren convergentes.
Este motivo es tan fuerte que muchos de Su nombreLos “problemas” de ‘s importan poco. Podrías quejarte, por ejemplo, de que Taki y Mitsuha se enamoran sorprendentemente rápido. Pero cuando los vemos viviendo la vida del otro, es eso tan irrazonable? La película también está desequilibrada en el sentido de que vemos poco de Taki viviendo como Mitsuha, pero es por eso que el giro tiene tanta fuerza: en ese punto, nos identificamos as Mitsuha. Para que conste, el lado del intercambio de Taki se completaría en un libro derivado, Tu nombre: otro lado (revisar).
Envejeciendo contigo, la próxima película de Shinkai, no tiene giros tan ostentosos. Sin embargo, la forma en que maneja a los personajes principales tiene Su nombrees astuto. Gran parte de la película está enmarcada desde el punto de vista del personaje del niño, Hodaka; y, sin embargo, Shinkai construye la historia para darle a la niña, Hina, una realidad independiente. En particular, la primera escena muestra a Hina, no a Hodaka (es cuando está en el hospital con su madre moribunda y es convocada al mundo de arriba). Cierto, la voz en off de Hodaka está presente, pero nos dice su historia, no la suya.
Podrías etiquetar lo que sigue como una historia de “un chico salva a una chica”, excepto que hay tantos detalles que subvierten eso. Considere la escena inicial en la que Hodaka usa imprudentemente un arma (real) para salvar a Hina de un sórdido tipo yakuza. La escena hace referencia a las fantasías de los adolescentes masculinos en Guardián entre el centeno, el libro que lleva Hodaka. Como escribí en una reseña para NEO revista, “Hodaka escapa con Hina, y ella lo regaña por su imprudencia. En lugar de fanfarronear a la defensiva, Hodaka se derrumba como un trapo fláccido ante ella. Este chico quiere actuar duro, pero no tiene verdadero machismo. Incluso cuando está más enojado o más desesperado, lo que claramente lo impulsa es el miedo”.
Esta relación de poder continúa en lo que sucede a continuación. “Hina se apiada del niño y revela su magia: la capacidad de separar las nubes y dejar caer los rayos del sol, solo con rezar. Hodaka acepta su poder de inmediato, en otra de las reflexiones de Shinkai sobre lo que hacen los adolescentes. ver tener magia Para Hodaka, es increíble ver a una chica bonita dominar el clima; pero que es en realidad increíble para un chico adolescente es que la chica lo tolera y disfruta de su compañía”.
Aquí también es donde Shinkai establece un pequeño truco de historia. Hina afirma en esta escena que es un poco mayor que Hodaka; en otras palabras, ella es su mayor. Eso se asume durante gran parte de lo que sigue, solo para que la mentira se exponga en un momento crucial, llamando la atención sobre el poder de las narrativas supuestas. Por supuesto, el momento en que Hodaka se da cuenta de que él era el socio mayor es también el momento en que Hodaka resuelve que él poder salvar a Hina, él debe salvar a Hina. En última instancia, lo hace; pero este punto de inflexión solo se produce después de que se haya demostrado exhaustivamente que Hina es más inteligente, más fuerte y más valiente que él, ¡y ni siquiera puede usar su diferencia de edad como excusa!
En asumir, el mayor giro de la película con respecto a sus personajes principales se revela en los tráilers, aunque si quieres permanecer intacto, deja de leer. Al principio de la película, la colegiala titular, que vive en la costa de Kyushu, ve a un joven ardientemente guapo. Este extraño se llama Sota y tiene aproximadamente diez veces la madurez de Hodaka y Taki juntos. En una escena espectacular, Suzume ayuda a Sota a cerrar una puerta mágica para encerrar magia salvaje y peligrosa.
Y luego… Sota se convierte en un ambulatorio. carne y así es como se queda. No voy a delatar si Sota regresa de nuevo, pero es una subversión tremendamente divertida de “chico conoce a chica”. Es aún más dulce si recuerdas lo decepcionantes que pueden ser tales tácticas en la animación. En 2009, Disney presentó a su primera heroína afroamericana animada, Tiana, en La princesa y la rana, solo para convertirla en una rana durante la mayor parte de la película. Sota, por otro lado, termina con mucho más patetismo y poder en su forma física de lo que nunca podría haber tenido como un bishonen. Para decirlo de otra manera, Sota es mucho menos de madera que una silla.
Objetivo asumir va más allá de eso. Suzume y Sota son admirablemente leales y comprometidos el uno con el otro, pero el asunto de la chica conoce al chico, la chica conoce a la silla es una fachada falsa de todos modos. Las relaciones importantes en asumir son todas mujeres, en una película contada casi en su totalidad desde perspectivas femeninas. Dije al principio que asumir se siente como si continuara la secuencia de películas que comenzó con Su nombre y Meteorización. Pero también podría estar comenzando el próximo fase de películas de Makoto Shinkai.
Andrew Osmond es el autor de 100 largometrajes animados.