Como uno de los principales nombres del metal progresivo neoclásico/sinfónico, el quinteto de Nueva Jersey Sinfonía X son realmente una fuerza a tener en cuenta. Desafortunadamente, no han podido capitalizar su supremacía estilística en mucho tiempo, con su última gira concluyendo en agosto de 2019 y su último álbum:inframundo—llegando en julio de 2015. Por lo tanto, han estado ansiosos por desatar su fuego una vez más, y eso es precisamente lo que hicieron en el Teatro Keswick el 11 de mayo.el. Apoyado por dos actos más fenomenales (Tropo y Haken), Sinfonía X aprovecharon la noche como solo ellos podían.
Se describe a sí mismo como “una banda de rock alternativo con elementos progresivos”. Tropo comenzó a las 7:00 p. m. y jugó casi sin parar durante unos 35 minutos. Si bien el grupo oficial es un cuarteto, esta actuación estuvo compuesta únicamente por el cantante Diana Studenberg y guitarrista/productor cabeza de luna. Sorprendentemente, sin embargo, continuaron usando bucles de guitarra, percusión pregrabada y cosas por el estilo para llenar los vacíos.
De hecho, replicaron gran parte de su LP debut, 2021 Eleuteromanía, extremadamente bien. Los aspectos más destacados incluyeron “Lambs”, “Privateer”, “Surrogate”, “Season’s Change” y “Pareidolia”. Cada pista, entre otras, se sintió lo suficientemente individualista al mismo tiempo que ofrecía una sólida visión general acumulativa de Tropola estética. Es cierto que las comparaciones con artistas como Evanescencia, Anatema, carnaval, La reuniony especialmente Herramienta eran aptos; sin embargo, la combinación de Studenbergel fuelle místico afectivo y cabeza de lunaLa instrumentación innovadora de deleita por derecho propio. También le dieron un giro emblemático al “Shout” de Tears for Fears, que logró un gran equilibrio entre la fidelidad y la frescura (como deberían hacerlo todos los covers).
Poco después, Haken tocó un set de una hora que fue, a riesgo de sonar hiperbólico, absolutamente alucinante. Como era de esperar, favorecieron 2020 Virus sobre todo, comenzando con el dúo de apertura del LP (“Prosthetic” e “Invasion”) antes de cerrar con “Carousel”. Habiendo regresado recientemente del gigantesco festival Cruise to the Edge de este año, estaban en perfecta forma, con prácticamente cada nota y efecto explicados mientras tocaban algunos increíblemente música compleja con facilidad. también, vocalista ross jenningsLa voz era inmaculada, por lo que realmente no podrían haber reproducido mejor el material.
Por supuesto, lo mismo vale para las piezas intermedias, como el caótico instrumental “Nil by Mouth” (de Vector) y el favorito de los fanáticos “Cockroach King” (de La montaña). Como era de esperar, clavaron los collages vocales de Gentle Giant-esque de la última canción, al igual que capturaron todos los matices de la década de 1980 de “1985” (de Afinidad). Incluso interrumpieron la canción con una inmersión inesperada en “Owner of a Lonely Heart” de Yes, consolidando aún más su amor por la era pasada. Agregue una aparición de su último sencillo, “Nightingale”, y tendrá un espectáculo extraordinario.
Honestamente, Haken fueron tan impresionantes que, dependiendo de qué acto te guste más, es posible que hayan eclipsado al cabeza de cartel. Eso ciertamente no es un golpe contra Sinfonía X, sin embargo, mientras organizan una gran cruzada de 90 minutos. Respaldado por un cartel gigante inspirado en el inframundo ilustraciones, y bañados en el mismo esquema de iluminación de colores alternos que decoraba las dos bandas anteriores, se sumergieron en varias de las mejores composiciones de su disco más reciente. Específicamente, repartieron “Nevermore”, “Without You”, “Kiss of Fire” y “Run with the Devil”. Fue extremadamente intenso y teatral.
Antes de terminar, también sacaron algo de casi todas las colecciones anteriores, incluyendo “Evolution (The Grand Design)”, “Serpent’s Kiss”, “Sea of Lies”, “When All is Lost” y “Set the World”. on Fire (La Mentira de las Mentiras).” La mayoría de las veces, la audiencia estaba visiblemente cautivada, con mucha gente cantando, moviendo la cabeza en los pasillos y aplaudiendo cuando se le pedía.
Si bien cada inclusión fue cautivadora, seguramente el bis, “La Odisea” en su totalidad, fue la parte superlativa de su viaje. No importa cuán obligatorio haya sido, hay una razón por la que se encuentra entre las suites de metal progresivo más famosas de las últimas dos décadas, y siempre complace a la multitud.
Naturalmente, cada acto también fue bastante amable y entusiasta, por lo que hubo un ambiente significativamente acogedor durante toda la noche. Por ejemplo, Studenberg agradeció continuamente a la sala por estar allí, y mostró mucho aprecio por tener la oportunidad de abrir para Haken y Sinfonía X. Después, Jennings corrió por el escenario con una emoción incontrolable y, como era de esperar, entregó un par de lentes brillantes (rojos) para “1985”.
Como para Sinfonía X testaferro russell allen, mostró alegría juvenil y humildad al alentar repetidamente a la multitud a celebrar el hecho de que la música en vivo ha regresado. (También bailó con el soporte de su micrófono varias veces, habló sobre los altibajos de verse obligado a aislarse durante la pandemia y admitió “aferrarse[ing] a ronear como un pirata”). En otras palabras, actuó como si estuviera en compañía de amigos, irradiando un encantador nivel de alegría para complementar su incuestionable profesionalismo y talento.
Es difícil pensar en algo que podría haber mejorado estas actuaciones, ya que cada banda aportó su juego A y emocionó a la sala. Indudablemente, Tropo aprovecharon al máximo la oportunidad, envolviendo a la audiencia en su hipnótico esplendor de metal progresivo/alternativo de principio a fin. También, Haken y Sinfonía X hipnotizado con destreza técnica característica y vigor agradable. Puede parecer una eternidad desde que se negaron a nuestros oídos estos gigantes de la música en vivo (lo siento, no pude resistirme), pero están de regreso con toda su fuerza y listos para restablecer su reinado.