También debe haber sido una ayuda para ti de una manera extraña. En circunstancias normales, un proyecto de seguimiento de un gran avance como “Portrait” habría estado bajo un gran escrutinio desde el momento en que se anunció.
Exactamente. También ayuda saber que la gente estará emocionada por la sorpresa. Se sentía cálido al pensar que parecería una agradable sorpresa.
¿Hubo alguna película o cineasta que buscabas inspiración para contar esta historia?
Al principio, estaba pensando que esto realmente debería ser una película animada cuando se me ocurrió la idea. Pensé mucho en Miyazaki, el tratamiento de la naturaleza y la idea de la casa en el bosque realmente ligada a su trabajo. También estaba pensando en los pioneros del cine. Sentí que iba a hacer una película usando exactamente las mismas herramientas, haciendo todo en la cámara con la magia de la edición. Era el realismo mágico, que fue uno de los primeros géneros del cine. También estaba pensando en “Big” de Penny Marshall. Por supuesto, “Regreso al futuro” es la matriz para cualquier película sobre viajes en el tiempo, especialmente si naciste en los años setenta como yo, pero estaba pensando más en la audacia y la naturaleza innovadora y radical de “Big”. No es una película sobre un niño que va a ver a sus padres cuando eran niños, se trata de un niño que se enamora de una mujer. La última toma de esa película, cuando lo piensas, es increíble. Recuerdo cómo fue a la vez muy divertido y muy preocupante para un niño cuando lo vi en el cine. Recuerdo que me sentí muy respetado cuando era niño viendo esa película y quería transmitir ese mismo sentimiento a los niños a partir de 2020.
No sobre-explicas las cosas para la audiencia. En manos de varios otros cineastas, el concepto de viaje en el tiempo se habría explicado con gran detalle, pero aquí simplemente sucede y eso es todo.
Cuando escribí la película, casi me decepcionó que fuera una película de viajes en el tiempo porque no quería pasar por todo ese proceso de tener que regresar o las consecuencias reales de regresar y cambiar el futuro. Si la película simplemente decide ser su propia máquina de viajar en el tiempo para crear un espacio común en el tiempo entre los personajes, entonces los escribe igual en el lenguaje de la película, lo que significa que van a creer el uno en el otro y no Haz un montón de preguntas. Si los personajes no hacen muchas preguntas, entonces la película no tiene que lidiar con esas preguntas. Entonces, la única pregunta sobre el futuro que tienes que hacer es sobre la música y creo que es una gran pregunta sobre el futuro, ciertamente es mi pregunta también.
yoEn los papeles de Nelly y la versión infantil de su madre, elegiste a Josephine y Gabrielle Sanz, dos hermanas bastante jóvenes y que nunca antes habían actuado. ¿Estabas conscientemente buscando hermanas para interpretar los papeles? ¿Su juventud y falta de experiencia cinematográfica requirieron que emplearas un enfoque de dirección diferente al que habías utilizado en tus proyectos anteriores?
Hubo una idea que tuve en el elenco de que quería trabajar con hermanas y pusimos un anuncio diciendo que estábamos buscando hermanas. Mi director de casting se reunió con unos 10 niños y cuando los conocí, supe que quería trabajar con ellos. Esto significaba que no ensayaba antes de rodar. Nunca habían estado en un set. Para mí, era realmente el mismo trabajo que con adultos o con niños que son profesionales. Siempre idealizamos cómo es dirigir una escena, pero eso es principalmente dónde poner la cámara y qué tipo de movimientos hacer. Es bastante simple explicárselo a un niño: nunca te sientes extraño al explicarle a un niño “Está bien, vas a jugar a esto…” porque siempre están jugando y están acostumbrados. Los ves aprender y los observas. ellos se vuelven autónomos por primera vez en sus vidas. Después de dos días, se convierte en este trabajo que hacemos juntos para inventar el lenguaje de la película. Esto siempre lleva unos días, ya sea que lo hagas con Adèle Haenel o Josephine Sanz. Se trata de encontrar el ritmo de cómo caminas y te mueves y luego te adaptas.