Una de las películas más esperadas del festival fue “Camarera, El musical – En vivo en Broadway” una versión filmada del musical teatral basado en la película de 2007 de Adrienne Shelly sobre una camarera infelizmente casada y recién embarazada que canaliza sus frustraciones y ansiedades en los pasteles que hornea para el restaurante donde trabaja antes de embarcarse en una desacertada aventura con ella obstetra. Como registro tanto de la producción como de la actuación de la estrella del pop Sara Bareilles, quien escribió las canciones, en el papel central, es suficientemente satisfactorio, especialmente para aquellos que ya son fanáticos del programa. Sin embargo, si bien las canciones en sí mismas son lo suficientemente agradables, especialmente las que interpreta la propia Bareilles, ninguna de ellas es particularmente memorable o demuestra que esta era una historia que necesitaba ser musicalizada en primer lugar. Un problema mayor es que las canciones ayudan a agregar más de 40 minutos a lo que para empezar era una historia bastante delgada y que lucha por soportar el peso de las cosas nuevas. Después de verla, la mayoría de los espectadores probablemente saldrán con el gusto por un trozo del pastel y el deseo de seguir con la película original.
Otros documentales en el festival eligieron observar problemas sociales de todo tipo, y varios ilustraron las formas, pasadas y presentes, en las que las personas han intentado incursionar en campos que generalmente se consideran en términos estrictamente blancos. “Belleza Invisible” nos lleva a una mirada fascinante y a menudo irritante a la vida y obra de Bethany Harrison, una de las primeras modelos negras, y cómo luchó contra el racismo en la industria usando su poder como modelo, agente y activista para luchar por la diversidad. . En la misma línea, aunque en un campo muy diferente, “La carrera espacial” ofrece una mirada reveladora a la vida de los primeros astronautas negros y sus luchas para romper barreras y demostrar que también tenían las llamadas “cosas correctas”. “Dando la noticia”, de las directoras Heather Courtney, Princess A. Hairston y Chelsea Hernandez, cuenta la mirada inspiradora de un grupo de periodistas, en su mayoría mujeres y personas de color, que se unen con la esperanza de crear un nuevo medio de comunicación independiente que se centre en las noticias. involucrando política, raza y género de maneras que los medios de comunicación establecidos han pasado por alto constantemente a lo largo de los años: el resultado debutó durante el pánico del coronavirus pero pronto ganó suficiente atención, gracias a la cobertura de la reportera Erin Haines sobre el asesinato de Breonna Taylor, para demostrar que había un mercado para nuevas voces de noticias.
Otras dos películas convincentes y a menudo conmovedoras encuentran a sus sujetos utilizando elementos de la cultura popular como una forma de ayudarlos a aceptar su transición. En “Rompe el juego” que le valió a la directora Jane M. Wagner el premio a la Nueva Directora de Documentales, la jugadora con récord mundial Narcissa Wright pierde gran parte de su base de fans en línea cuando se declara trans. Mientras trata de aceptar su nueva vida, se esfuerza por recuperarlos transmitiendo en vivo ella misma estableciendo un nuevo récord de velocidad para el juego “Legend of Zelda: Breath of the Wild”. “Persiguiendo a Amy” Inspirado en una charla TED de Sav Rodgers que fue bien recibida, sobre cómo la película cambió esencialmente su vida cuando la vio a la edad de 12 años, lo encuentra explorando el complicado legado de la película, especialmente su premisa básica sobre una mujer gay que se enamora de un hombre heterosexual (uno escrito y dirigido por el heterosexual Kevin Smith) y cómo fue producido por el ahora vilipendiado Harvey Weinstein (quien recibió elogios por la película en Sundance al mismo tiempo que violaba a Rose McGowan), y los paralelismos inesperados que compartiría con su relación con su propia novia, Riley. Aunque desigual en algunas partes, este documental es, en última instancia, un examen fuerte e importante de las formas en que el entretenimiento popular puede tocarnos y conmovernos de maneras inesperadas y profundamente personales.