En locación en ABFF, RogerEbert habló con los cineastas sobre sus películas y sus procesos creativos.
La película de Sherif Alabede, “Another Country”, protagonizada por Taylour Paige, está basada en la película de la ganadora del Premio Pulitzer Natasha Trethewey. Guardia nativa. La narrativa poética pero inquietante es semibiográfica y cuenta la historia de una pareja interracial que cría a su hijo mestizo en la zona rural de Mississippi en medio de Jim Crow.
“Al visualizar ‘Another Country’, ni siquiera buscamos referencias en las películas”, explicó Alabede. “Observamos la fotografía, particularmente Roy DeCarava. Tenía una serie de fotografías fijas de los años 50. Gordon Parks fue otra buena referencia cuando cambiamos al color en la película. Examinamos su serie sobre la segregación en la década de 1950, que ayudó nosotros con la estética. Estábamos persiguiendo un cierto tono y atmósfera, tratando de tejer un poema escrito casi como una fantasía. Tenía que tener esta igualdad de ensueño. También tenía que tener este lirismo. Así que encontré más inspiración. en fotografía fija”.
La película ambientada en el sur del Delta de Elisee Junior St Preux, “Aurinko in Adagio”, cuenta la historia de un niño prodigio musical, empujado constantemente por su autoritario padre. Sin embargo, justo cuando el joven está listo para una audición para un conservatorio de prestigio, aprovecha un nuevo don que implica el sueño ancestral.
Aunque la película tiene muy poco diálogo, las expresiones inquietantes del recién llegado Taj Johnson hacen que la película avance. “[Taj] es de Alabama”, explicó St Preux. “Hicimos audiciones a algunos niños, y cada niño trajo algo diferente. Pero algo interesante sobre él es que tiene 12 años, y todavía es curioso como un niño de dos años pero tiene la madurez de un niño de 16 años. Venía y traía fotos y datos divertidos sobre músicos de jazz a los ensayos. Así que me encontré aprendiendo mucho de él durante todo el proceso. Sabía exactamente qué historia estábamos tratando de contar. Hicimos muchos talleres y lecturas de química y nos conocimos. Hicimos un ensayo; No hago mucho ensayo. Entonces, una vez que llegamos al escenario, improvisamos mucho y nos divertimos. Fue un muy buen momento”.
Con “Pens & Pencils”, la directora Gia-Rayne Harris y la escritora y productora Gem Little tenían la intención de contar una historia sobre el conducto de la escuela a la prisión y por qué la educación no ha sido un ecualizador en Estados Unidos. En la película, una joven maestra negra, Mallory (Dorée Seay), se encuentra buscando desesperadamente a un estudiante que nadie más parece extrañar.
Para Harris, la audiencia nunca tuvo que apartar la mirada. “Creo que es importante que la audiencia sienta exactamente lo que sentimos naturalmente como personas de color cuando vemos estas cosas en las noticias. Quería sacudir a la gente hasta la médula”, dijo. “Es difícil porque hay un equilibrio. No quieres hacer algo que lastime a las personas para las que lo estás haciendo. Pero creo que es esencial que todos entiendan la mentalidad de una minoría porque sé cuando veo cosas así en el noticias, está atrapado en mí. Hay un sistema de trauma continuo “.